《乔家儿女》剧组选男角的眼光很绝啊！_风闻

看喜欢的主角一点点步入婚姻的坟墓，被人家套牢，还一副不知道深浅的样子。

是不是让人很恼火👇

羊说的是最近讨论度颇高的剧**《乔家的儿女》**。

之前才开播的时候，羊写过它的剧评（详情戳此）。

讲的是六七十年代出生的乔家五兄妹在爹不疼，母亲又早逝的情况下相依为命着长大的故事。

现在他们开始谈婚论嫁了。

不止是网友，羊身边的朋友聊起乔家兄妹在婚姻上的冒进属性，也滔滔不绝。

四美是颜值至上主义，甚至连戚成钢的作风问题都能原谅，妥妥的心智不成熟。

七七就更潦草了，生孩子结婚离婚一步到位，归来仍是个懵懵懂懂的少年。

害，真的是全网盼他们离婚…

其实这也侧面反映了，这个剧本的骨架足够扎实。

婚姻只是一面镜子，如实显现了乔家几兄妹各自的缺失和弱环。

羊在看这部剧的时候，比较感慨的是正午阳光挑演员的眼光。

在不自觉的在输送一种很特别的男演员审美——松柏系男。

松柏系的清

松柏系男演员，是有能力占领中式审美的一个类型。

这类男演员外形清朗，五官不会太浓墨重彩，导致演戏时喧宾夺主，演什么都带着点自恋的味道。

松柏系演员大多是剧抛脸。

上一部戏和下一部戏的境遇天壤地别，虽然是同一张脸，却阻断了让人联想的空间。

△在《山海情》里演得宝的白宇帆，是个笑起来满脸褶子的西北汉子，下一部戏《我在他乡挺好的》变成了一个年轻的管理者，两种截然不同的气质

演年代剧的演员不需要速食感的好看，那种好更像是东方写意画，处处不是闲笔。

《山海情》、《大江大河》、《乔家的儿女》，讲的都是普通人的故事。

没有凭空而起的金手指情节，表情和肢体语言也不需要大开大合，更考验演员的情绪把控力。

这一点落实到五官上，是线条和细节感。

王凯、张晚意、白宇等演员，都是方脸，到了颧骨以下脸型开始内收，下巴翘，有点秀气和倔强。

是从少年即将迈入成熟男人那一刻戛然而止的面庞。

这种微妙的临界感让他们能够演温柔的少年，也能演那种在时代的浪潮中被锤炼但不依不挠的刚毅男人。

白宇和井柏然在表现这类不屈不挠的角色时，面中是有相似之处的。起节的鼻梁，微微凸起的唇，略微凹陷的面中，整个人显得苦。

早年还没发胖的潘粤明、黄磊，也是这类清正中带着点韧劲的气质。

微微下垂的眼型，略微凹陷的面中，哪怕年轻时候胶原蛋白多，偏奶，但这种清正的气质还是主轴。

《琅琊榜》里的王凯杀伐果断，而《大江大河》里少年时期的宋运辉，瘦的一把骨头，喜欢用手和鼻子推眼镜的小动作暴露了他的书生气。

五官的线条对立，眼型长，遮瞳比例比较高，眼尾下垂，显得神情内藏而温柔。

上半张脸颧骨有点外扩，加深了阳刚之气，而鼻头和唇部线条偏钝，看起来更显纯良。

整体眉眼精致感并不足，但越是凌乱，折堕，粗糙，越能中和掉这张脸的平淡，呈现出一种飞扬的野生感。

这些体现在五官上的微妙冲突，精致与粗放，内敛和锋芒，恰恰是气韵生动的表现。

五官矛盾感加强，即便是一些含蓄的表情，也能做到波澜静止波纹尤生的意蕴感。

这个类型的演员一般在年代剧扎堆出现，其实还是稀缺。

松柏系男演员气质上则有松柏的神韵，越是风雪交加，越要傲雪而立。

他们的整体骨量是偏轻量级的选手，甚至是消瘦，有种少年人的单薄感。

身形仪态够好，给人一种很精神的感觉，从眼神再到姿态都根正苗红。

仪态好，才能做什么都带着一股子从容。

看看正午阳光导演团队的合照就能明白，他们为什么偏爱松柏系演员了。

△正午导演团，左起侯鸿亮、孔笙、李雪、张开宙

发现没，都是那种很清正的男人。

这种眼光也印证到了挑选演员上。戏好、人品好、适合人物。简简单单，没有任何穿凿附会的大话。

正午阳光这些年用年代剧将这一类型的演员拎到了台前。

可以说是互相成全。

松柏系的韧

这种韧，不是那种宁为玉碎的自毁和烈性。

不温不火的气质，让他们在被挤压，锤炼的时候，变的脆弱，且加深了命运的冲突性。

《琅琊榜》里的胡歌用温吞的肢体语言，略微佝偻的背诠释了属于这个角色的骄傲和韧劲。

王凯在萧景琰之后，等来属于自己的另一个经典角色——宋运辉。

家庭成分不好的他，为了等到一个大学名额在太阳底下一遍又一遍的背诵《人民日报》。

宋运辉种对机会的渴望和执着，击垮了观众的心。

而《山海情》里的韧，是展现在飞扬明亮的表情里的。

深深的笑纹，黝黑的皮肤，被风沙磨砺过的脸，艰难的地理环境造就了他们不认命的气质。

还有一种韧，是虽然生于沟渠但对自我深深的笃定，笃定自己的价值取向，有一种能够相信自己必然能够抓住幸福的理所应当感。

演乔二强的男演员张晚意，之前演烈士陈延年。

赴死之前没有丝毫灰败气，一双清亮的眼睛形成了悲金悼玉的反差。

张晚意这次饰演的乔二强，是那种细腻又很倔的男人。

他是家里的老二，念书念的不出彩，早早退学，工作也不够稳定，看起来一根筋，其实最柔软。

喜欢上大自己十几岁的师父马素芹，所有人反对，就连师父也觉得这不过年轻人的冲动。

在最潦倒失意的时候，浑浑噩噩结了婚。

焉了吧唧的时候，眼神和肢体都拿捏的很好，整个人像是蒙着一层灰，其实是不自信的表现。

只有在遇到自己喜欢的人时候，他才会释放自己的安全感，表情变得阳光起来。

白宇饰演的乔一成是那种看似温润其实很要强的人。

乔一成这个角色非常美好，但过于美好的角色是无趣的，白宇用很多细节来增加这个人物的瑕疵感。

他是家里的兄长，母亲早逝，父亲不靠谱，只能担起家里的重担。

对兄弟姐妹是类似于家长式的管教，在外人面前好脾气的他，在兄弟姐妹面前流露出那种当过家长的人才有的“失态”。

对乔二强和四美的恨铁不成钢。

有个细节他处理的很好，他对乔祖望每次说话都会忍不住失态，嗓门加大，不耐烦。

这种失态并没有让这个角色变得讨厌，因他还深深的束缚在这种模式里，和父亲的每一次对话都像是在为童年缺爱的自己的声讨。

没有那种韧劲，这个人物会浮于表面，变成有点圣母又缺乏脾性的传统男人。

配角也很不错。

王一丁的憨厚内秀，习惯性耸肩，低头微笑的小动作，显得羞涩而不木讷。

而松柏系演员这种有迹可循的好，得益于年代剧的深厚的背景。

这类角色大多带着一种笨拙的执着。

各自周旋在命运留下的机锋里，但不认命，不信命，一点点反败为胜。

演好流光溢彩的人物需要外貌的加持和爆发力，但演好小人物，需要的是深厚的共情能力和献祭式的演技。

由单薄到厚重，从青葱少年的无知无畏到人到中年的敏锐。

这种气质上的蜕变，是设定和时代共同赋予，也需要演员在意识上的自我锤炼。

羊觉得松柏系的演员诠释出了这种普通人的蜕变。

松柏以耐得住霜雪的韧性和心气被人称颂。

只要守住这份心态，拥有敏锐的直觉，松柏的路还很长。他们无需和流量争春，已然是影视圈自成一派的景色。

而这并不是昙花一现的流派，是专业的团队专业做事缔造出来的美好果实

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