这支在《草莓星球》里被意外淘汰的乐队，为什么可以赢得大家的尊重?_风闻

策划：贰十良

采访：贰十良、余十三

撰稿：柚子

《草莓星球来的人》距今已经播出了两个月，节目评分有些惨不忍睹，网络上的讨论也始终没有太大的水花，可能"糊"就是它的宿命。

节目虽然已经糊了，但是却让我意外的发现了一支宝藏乐队——软酸汁。

如果你曾看过这档节目，很可能会对这个新乐队有些印象，因为在节目的第一轮比试中，他们以一首《冥王星Pluto》贡献了全场最佳的表演。

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令人意外的是，这支乐队最后竟然以一票之差落选，不得不说令人遗憾。

在节目中表演的两支乐队，都被放大且承载了“技术流”这个标签，然而软酸汁的“技术流”之称并不是徒有虚名。

在软酸汁的表演结束后，许多乐手与乐评人都纷纷对其发出好评。

乐评人迟斌老师称赞这首《冥王星 Pluto》的吉他旋律线和Bass line写得很柔顺，是少有能将吉他贝斯鼓三件套玩得好的乐队。

甚至摇滚天堂一贯以毒舌脾气暴躁出名的杨子虚老师，也表示软酸汁是第一轮他最喜欢的乐队。

在他们的单曲评论下，也基本都是为他们表示惋惜的评论。

但与外界评价反差极大的是，软酸汁连豆瓣上的表演名单都被写成了“软醋汁”。

节目里的这么多支乐队，唯独把他们的名字给写错，着实有些耐人寻味。

虽然很遗憾，但好在一切翻篇了，软酸汁作为另类摇滚中的黑马，未来还有很长的一段路要走。

节目播出以后，我们突然发现，软酸汁的鼓手廖俊伟老师和我们哎呀音乐的同事阿银老师在星海音乐学院的校友，于是，通过阿银老师我们有幸联系上了软酸汁乐队，做了一次简短的采访。

在这次采访中，我们发现软酸汁这支乐队是一支相当有态度的优秀乐队，而节目上关于那场“技术流”的争论，实际上只是强加在他们身上的标签。

无论是对于乐器演奏的看法，还是音乐上的创作思路，都值得我们去参考和学习。

*以下是采访内容涵盖创作编曲，吉他演奏以及乐队日常，相信无论是组建乐队还是只想玩玩音乐的朋友看完收获都会很大！建议大家收藏、在看、转发三连~

哎呀音乐：可以为我们讲一下你们学音乐的经历吗？

金錿（主唱）：我是主唱兼吉他手，从小就在空政文工团院里长大，爸妈都是歌唱家，从小受到古典音乐的熏陶，虽然家庭没打算让孩子也搞音乐，但音乐还是有很强的感召力。

中学期间我去了英国留学，喜欢上了摇滚乐，开始弹吉他，当时特别喜欢披头士，因为在英国待了八年，受英国的文化影响比较深，所以特别喜欢用七和弦这些和弦。

刚回国后，我组建了一个三人的乐队，叫金蛋帝国，也是人生中的第一支乐队，虽然在圈内做得还不错，但养活不了自己，所以我暂放下音乐跑去做生意，当然也只是为了赚到一些钱，支持自己继续做音乐。

自己也做过个人EP和专辑，但还是想有伙伴大家能一起做一个做一个很棒的摇滚乐队。

马越（贝斯手）：我的本职工作是在央企（通信行业）做网络数据分析，客户感知提升等工作，所以并没有专业性学过音乐，属于实打实的野路子。

最开始，我听到欧美歌曲后开始喜欢音乐，也开始喜欢贝斯，开始自学，在初学阶段也比较腼腆不好意思去找老师，所以基本上都是自己在网上学习。

学习的步骤也和大家一样，就是听到一些歌，然后再去网上找些乐谱，先是练，最后能慢慢地扒下来。

金錿（主唱）：马老师在练琴上对自己特别狠，把业余时间全部奉献给了音乐。

廖俊伟（鼓手）：我其实小时候的梦想是吹小号，因为觉得每周学校里升国旗时的仪仗队特别帅。于是我就去乐团应聘，成为了其中一员。

但当时仪仗队不缺小号，缺鼓手，于是小军鼓成了我第一件乐器。

后来我又学了二胡和古筝，直到初中的时候才有机会接触到架子鼓，然后就玩了一下。

当时在中学遇到了到一帮同样非常热爱音乐的伙伴，就开始了玩乐队，这种一直日子一直持续到高中。当时高二时刚好听说了有音乐艺考，于是在高三我就报了个机构，专心学了一年，最后如愿以偿地考取了音乐学院。

哎呀音乐：乐队是怎么成立的？

金錿（主唱）：其实我们是一个特别新的乐队，今年1月份才成立，说起来也很巧，我是18年去了成都，当时就想着组队，机缘巧合下遇见了马老师（贝斯手），发现两个人在音乐创作这方面特别投机。

我们都比较欣赏传统摇滚乐，但又想在传统摇滚乐里面去加入一些新的想法，朝着这个方向，我就和马老师先搭伙了，俊伟（鼓手）是后来才加入的，所以其实我们三个人的组合是非常新的，才刚刚开始。

哎呀音乐：软酸汁这个名字是怎么来的？

金錿（主唱）：乐队成立时，跟马老师聊取一个什么名字比较好，有一天在我们经常去的成都的小酒吧里，那天突然有了灵感，觉得软酸汁这个名字不错，又有它的形态、味道、质感，并且因为我们乐队可能比较冲，所以想起一个稍微中和一点的名字。

哎呀音乐：三位老师对自己的乐队风格下怎样的一个定义？                                                 

金錿（主唱）：我们目前已经出了三首歌的EP了，《冥王星》是我们乐队的第一首歌，当时我们想组乐队也是因为有了《冥王星》这样一首歌，其实这首歌严格意义上来讲的话，最早是受Progressive rock（前卫摇滚）的风格的影响。

马越（贝斯手）：不过我们乐队的大致方向我觉得还是属于流行乐方向的。你要说特别的另类，或者说特别独立，我觉得也不完全，主要还是融合，在这里面融合一些独立摇滚、布鲁斯放克的元素在里面。

金錿（主唱）：目前我们乐队发的这张三首歌的EP，是我们这张专辑风格中跨度比较大的三首歌，也是想把乐队的多面性展现出来。我们后面的音乐想加入一些迷幻的元素，但迷幻的比重不会很大，我们从严格意义上说也不能算一个迷幻的乐队，至少说这张专辑里暂时没有打算做太多迷幻的东西，还是想做一些比较有力量的东西。

哎呀音乐：平时创作有争吵的情况吗？

金錿（主唱）：争吵那肯定是不可避免的，我们虽然会经常争吵，不过都属于良性争吵，再正常不过了，比如说谁的这个东西最后比较合理，听起来确实比较对，后来就听谁的。

哎呀音乐：软酸汁这支乐队的音乐理念是什么？想要创作出什么样的作品？另外能不能给我们透露一下队内创作的基本流程？

金錿（主唱）：首先我们非常明确的一个原则就是拒绝抄袭，不管是风格上还是形式上都不能抄袭，所以我们才选择了比较传统的这三个乐器，贝斯、吉他、鼓。

从动机上来讲的话，我们这张专辑还是以吉他或贝斯的Riff为基础，也就是Riff Driven的方向去做，比如我们的很多歌曲都是先有的Riff再有歌曲。

在创作上，我们三个人都有参与，并不是每一首都是由吉他先出想法，只是说我们的第一张专辑基本还是以贝斯和吉他的动机为主。

词曲的话还是我来负责创作。

马老师负责部分动机和Riff的创作，虽然他在第一张专辑的创作比重偏少，但是第二张专辑里我估计可能大部分的动机会以他的东西为主，大家可以多多期待一下。

作品的话呢，我们一致认为，想要创作出有生命力的作品，能留下来的，有机会甚至可以留给孙子听一听。

虽然我们的音乐风格并不是主流，甚至算不上符合流行，但做音乐还是得秉承着自己最初的初心，至少以很真诚的态度去把手头上的东西做好。

哎呀音乐：想问下老师们在创作上如何跳出套路不让人听腻的？

软酸汁：首先创作的时候不能懒，不能说按照原来的套路写得方便，就糊弄似的再写一个，我觉得这就不叫创作了，这就叫这叫炒剩饭。

我们现在在研究新菜，既然要研究不一样的东西你肯定得用新的原材料，用新的想法去做一个完全新的味道，当然你还是可以用上一道菜的葱姜蒜，但是不能还炒一模一样的东西。

肯定要在里面加一些自己新的想法，比如怎么用这个和弦，律动，对音色就尽量不要去效仿 ，虽然听起来比较麻烦，但是得把这个想法贯彻到底，最后才能出来一个你觉得听起来舒服的作品。

你觉得可以拿它代表自己，不辜负自己，这才叫值得。

但是尤其需要注意一点，就是创作不能刻意，一味的去追求复杂而不是自然就走上歧路了，不能为了变而变，去转调啊或者用其他的和弦，应该为了舒服去自然的发挥。

这个音到了什么地方，这个地方恰好自然的就到这里了，那就是自然而然地跟随感觉就过去了。

哎呀音乐：乐队最开始是怎么想到参加《草莓星球来的人》这么一个节目的？

软酸汁：这个说起来其实有一点草率，当时我们有一个做广告的朋友知道有这么一个节目，然后他把我们的资料转交给摩登的选人组织，就这么参加了。

摩登当时听到我们的作品后，说“你们是久违的摇滚乐清流” ，这一点可能是因为我们乐队更偏向于器乐演奏的方向。

因为现在制作音乐的门槛越来越低了，从卧室里走出来的音乐人越来越多，比如玩Home studio的或者放Program的，很少人会扎扎实实地演奏好手里的乐器，因为这样也不讨喜。

但我们觉得扎实地练基本功还是有必要的。

大量的合成器虽然很酷炫，但是可能也存在一些劣势，因为现场演奏确实对乐手的水平要求很高，你必须要花时间去不断的排练，不断的练习，才能呈现一个好的现场，把你想表达的东西完全的展示出来。

所以摩登听到我们的作品后，确实可能眼前一亮，太久没有听到这种好好练琴玩摇滚乐的乐队了，所以就推荐我们去参加节目了。

哎呀音乐：你们参加节目的时候，有没有遇到什么好玩的事可以跟大家分享呢？

金錿（主唱）：这个真的有，节目组安排的酒店特别棒，我觉得所有的节目都应该效仿这个节目组，给选手安排那么好的五星级酒店，每天晚上还能看到长隆在放烟花，特别美，这一点我们特别感谢节目组。

其实很多乐队私下有在喝酒交流，但从传统意义上来讲，我们真的就是一群新手，也没有人认识我们，其他乐队很多都巡演或者成立很久了。

他们对我们来说，有一种神秘感和高冷感。

所以在节目上，我们才会被别人一句话就给逼急了，所以才说了那句“让你们看看什么是真正的技术流。”

其实我们并不是标榜自己是什么技术流，因为我们的经验太薄弱了，没有把控好自己的情绪，这个问题我们已经深刻的反省过了，上台不应该说这个话。

台下的人不知道发生过什么事情，然后你一上来就好像特别有攻击性，让人感觉我们不够友善，我后来想一想确实是这样。

之后我们也不会再犯这种比较低级的错误。

哎呀音乐：网络上一直针对这档节目的现场、后期颇有争议，想问一下你们实际情况是一个什么样的情况？

软酸汁：客观来说的话，节目现场的音效是有一点点问题的，因为它分了三天来录，虽然每一天都有在进步，每天都有收到一些反馈，但是进步不大。

现在大家能在电视里看到的都是经过后期修音的版本，实际上现场的收音做的并不是特别好，我个人觉得节目组可能缺乏一些类似于做乐队综艺的经验。

比如在演出时，贝斯的声音特别小，底鼓声音又很大，导致现场的听感不能完全展示细节。

但是节目嘛，它都是不断的去完善和改进的一个过程，所以说可能导致了现场多多少少有一些不成熟的问题存在，可以理解。

不过作为音乐人，我觉得稍微会比较遗憾，还是希望可以给到观众比较好的听觉体验。

目前我们的粉丝有所增长，马上也会出第一张专辑，相信一切都朝着好的方向发展！

哎呀音乐：想问下老师们觉得技术在一支乐队里技术究竟占了多大的比重？想听一下你们的看法。

软酸汁：我觉得技术对于一个乐队是基础，但不是决定性因素，因为在音乐里面，技术只是表达自我的媒介，让你能通过音乐的语言去表达你想要表达的东西。

当你可以完整地表达自己时，技术反而不再重要了，因为你传达的信息更加重要。

所以说技术它只是一门语言，就比如你要去英国，你必须得会说英语，你要是想画画的话，你必须得懂颜色，至少要知道色彩是什么，线条是什么，对应到做音乐上，你至少要知道音乐它需要什么，才能用语言去表达你自己想说的话，所以说技术是一个语言。

就像在节目中，张亚东老师也说得非常好，技术也只是为音乐服务的。

其实我们现在每天不断练琴，不断学习也好，都是为了突破自己，去追求更广阔的表达方式，就像我们要去演讲，我们要去学习一些更优美的词语，这是为了让自己表达的方式更多，更自如。

如果你只想要温柔地阐述，那么一些简单的和弦就已经足够了，但如果你想用激烈的语言去表达你的一种亢奋、愤怒或者狂喜，你就需要用很快的音符去表达，如果能力技术达不到，你就无法表达这部分对吧？

当然所谓的技术也没有一个固定的标准，不是演奏快的音乐，演奏高难度的曲子就叫技术。

你看一些人弹琴，收放自如实际上也是一种技术，技术是多元的，技术的概念不同，人也有不同的理解，所以说它不是一个终点而是一个过程，技术的作用就是支撑了你的表达。

哎呀音乐：其实我们公众号也有很多正在努力练琴的贝斯手，所以想替同学们问一下马越老师，平时是怎么练习贝斯的？

马越：其实最开始我的基本功并不是很好。

因为是自学的贝斯，平时我对于练琴会分为几个阶段，循序渐进着来，因为我不是童子功，所以每天的练琴时间里我至少会花一个小时到一个半小时来夯实我的基本功，这一块的训练内容大概是：音阶、手指机能等。

但是基本功这块的东西太多太杂，网上的很多教学也很杂，所以我会有所侧重的刻意练习，哪里不行就会多去加强哪里。

第二个就是提升我对律动的把控，因为我弹琴的时候基本是靠感觉去弹，感觉毕竟是一种比较需要依靠经验的东西，所以我平时会大量的去听音乐，去听那些自己喜欢的音乐，去汲取里面的一些养分，特别是在Funk和布鲁斯和一些摇滚乐中，这种比较注重律动的乐段中，我能很快的积累经验。

练习绝不仅仅是单纯的扒谱加复制，我很喜欢把这些经典的片段融合到我自己的想法中去，去延伸出独属于我的感觉体系，这样才能碰撞出新东西，自己的风格。

总体来讲就是先模仿，再消化，然后再创作，是这样一个循序渐进的过程。

哎呀音乐：下一个问题是问廖老师的，廖老师打了几年鼓？

廖俊伟：我觉得如果说正儿八经开始开始算的话，六七年左右。

我一直到考学前一年，才开始接触爵士乐。除了一直在学习爵士音乐和世界音乐外，其他时间自己也会研究喜欢的流行乐、摇滚乐。

哎呀音乐：廖老师认为打爵士和打摇滚有什么不同？因为这两个风格的人很少会有交集。

廖俊伟：说实话演奏爵士和演奏摇滚的区别还是很大的，但是它也可以没有区别。

为什么这么说呢？因为我发现目前有很多朋友对爵士音乐和其他风格的音乐存在一个思维误区，觉得爵士和其他音乐风格完全是两个体系，或者说是完全不搭边。

实际上，爵士乐是很多音乐的根源，很多音乐都是受它影响发展而来的。

其实能掌握这两种看似“不一样”风格的鼓手还真不少，国外的就不说了，国内的话至少我知道武勇恒（贝贝）老师就是能够在这两种风格里游刃有余的优秀的鼓手！还有就是珠海金爵士的聂鑫老师（以前是重型摇滚乐队老佛爷的鼓手）等等。

我发现了目前大家对爵士和其他音乐风格存在一个思维误区，觉得爵士和其他音乐风格完全是两个体系，或者说是完全不搭边。

但当你接触了爵士乐，你可能会对摇滚乐、流行乐有不一样的理解

哎呀音乐:金老师的Riff编的很好听，能否为大家分享一下心得？

金錿：我特别喜欢以Riff为主的音乐，不管是从最开始还是现在。

我记得小时候我喜欢玩一个游戏，名字叫Guitar Hero,就是吉他英雄，那个游戏里有很多经典的摇滚乐Riff，让我大饱耳福。

其实当时我还不太明白什么是Riff，到后来我才发现在摇滚乐里一个好听Riff的重要程度，有些时候甚至比唱还重要，你可能不记得这首歌是怎么唱的，但是你一定记得很多Riff，好比嘻哈里的Hook

所以后来我一直觉得能写出好的Riff，本身就是对摇滚乐的一种贡献。

这也是我觉得摇滚乐中最有魅力的一个东西，所以我经常在自己的作品里玩Riff，把它融汇在创作里面，然后慢慢形成了自己的风格。

哎呀音乐：最后一个问题其实是帮我们的读者问的，因为我们经常会遇到一些无效练习的情况，很多人花了一两小时在那儿，最后感觉什么都没练。那针对这种情况你们有什么建议吗？

软酸汁：我觉得这一点还是挺重要的，因为我也经常跟我的学生说：其实每个人都会有无效练琴的时间，只能我们通过克制去减少。

这件事不可能说完全没有的，所以心态首先要放平。

其次，我觉得最重要的一点，你要先在每次练习前把你要做的事情，要想的事情，将要做的事情记下来，然后把它放到一边，什么事情都不要去想，一门心思就去练。

再然后就是信念，我觉得我们最需要认识到自己心底最想要什么，要成为什么样的人？这个很重要。

你练琴是为了什么？这个问题不搞清楚，天天就在那糊弄的话，这才是无效练琴，只有坚定信念的练琴才是有效的，哪怕你每天爬格子，一段时间过后你也会基本功也是提升的。

不过想要更快的提升，需要找准自己的定位，更有针对性去练习的。

有一个很有意思的事情是，和如今大部分独立乐队一样，软酸汁的成员实际上至今都是在用自己的本职工作来供养音乐，乐队成员多年来已经为音乐投入了大量的时间和金钱。

当我问软酸汁：有没有考虑过去接一些演出、或者录音的工作来增加自己的收入？他们明确表示了拒绝。

”接活这些事情实际上会消磨我们对于音乐的热情，对于我们来说，音乐就像是自己的老婆。如果不能演奏我们自己喜欢的音乐，这感觉就会像让自己的老婆去出卖色相养活自己，我们不能接受。“

到目前为止，乐队的成员分居三地，还处于”异地练“的境地，乐队只有排练或者演出，大家才聚在一块。

做乐队是一件非常不容易的事情，尤其是像软酸汁这样，坚持着自己的理念，坚持着最纯粹的摇滚乐，只专注在音乐上，所需要付出的代价实际上非常大。

而我们也能从采访中看到，这支乐队是一支非常用心，且只会闷头关心音乐的一支乐队。就像前文说的：「如今坚持摇滚乐，并且把三大件的配置玩得这么丰富的乐队已经不多了。」

让自己做的音乐对得起自己的耳朵，这才是他们玩音乐的初衷。并非是节目中我们看到的被打上“技术流”标签的乐队。

而我们认为，软酸汁这支乐队拥有着属于音乐人的一种纯粹，这种特质在这个玩人设、搞圈子、自我营销的时代已经非常难得，这是属于他们的一种魅力。

所以这个周末我们选择将这支乐队推荐给大家，让大家能看到此类在国内所剩不多的乐队，他们也值得大家的认可。

（完）