缺什么补什么_风闻

话说贾探春建议成立诗社，得到众人积极响应。一时间定下了章程，也取了名号，大家开始摩拳擦掌要一展身手。于是等不及明日开社，择日不如撞日，当下就开了一社。

至于第一社要以什么为题，大家也没费劲。李纨道：“方才我来时，看见他们抬进两盆白海棠来，倒是好花。你们何不就咏起他来？”

于是白海棠诗成了开社之作，诗社也由此命名为海棠诗社。

于是“菱洲藕榭二位学究，一位出题限韵，一位誊录监场”，大家就作起诗来。

古代诗词并不容易，要有题、有裁、有韵，这都专门有规定。

题是咏白海棠，裁是七言律诗，首尾八句，五十六个字。韵选中“十三元”，再从中选出“盆”“魂”“痕”“昏”四韵，必须要“合辙押韵”，不能错。

一切准备就绪，众人就作起诗来。其实也就是贾宝玉、贾探春、薛宝钗和林黛玉四人。结果诗一出来，争议也就出现了。

众人四首诗，贾宝玉和贾探春的自然不如薛宝钗和林黛玉的。争议主要出在薛宝钗和林黛玉的两首诗，谁是第一。

薛宝钗《咏白海棠》

珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。

胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。

淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？

欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。

薛宝钗的诗，四平八稳，特别工整，就像她的为人那样滴水不漏。论才情绝对要比探春、宝玉为强。但要说这首诗有多好也未必！只因这首诗太工整，就事论事，不免缺乏想象力。

香菱说她最喜欢陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，无疑是受薛宝钗的影响。诗是好诗，但缺乏意趣。

读薛宝钗的整首海棠诗，明显是在借花喻人再喻事！

薛宝钗是借海棠劝诫女儿遵守行为准则。第一句“珍重芳姿昼掩门”，重点就在“珍重”和“昼掩门”上。明说海棠，却意在女儿之规矩。

珍重是女儿珍重，如何珍重？白天也要掩着门，不叫人窥视看见，这是那时代女儿的标准，是为“德”！

随后，“自携”“洗出”“冰雪”“淡极”“无痕”“清洁”“不语”，无不是女儿的操守。

所以，宝钗的“咏白海棠”，实为“咏女儿之规则”

林黛玉《咏白海棠》

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

林黛玉对香菱说千万不能学陆游，走入“诗”的死胡同，没了意趣和灵魂。她推崇魏晋诗人的天真，盛唐诗人的想象力，才是真正“好诗”的灵魂。

林黛玉秉承创造，整首诗妙趣横生，想象力无限。

薛宝钗让“掩门”，女儿不要暴露于外。林黛玉却是“半掩门”，透着“犹抱琵琶半遮面”的调皮和“诱惑”。这诱惑既是对门外人的审视，也是门中人对世界的向往。只这第一句，林黛玉就赢了。

然后黛玉用“冰”用“玉”借花喻人，形容女儿的清洁不在于规矩约束，而在于“盆土”的底蕴，这就是“自信”的表达了。

林黛玉出身书香世家，本身就“有德”。就像李守中认为女儿李纨不用多读书，“女子无才便有德”，这是书香门第的自信。

只有薛宝钗这等出身商贾，家族不能为她加分，才会借言行举止不断设置条条框框，让自己不落人言，终不免刻意和造作。

落在诗文上，就是诗的末世与兴起鼎盛的对比，陆游与竹林七贤、王维、李白的对比。可谓一理通百理通！

“偷来”“借得”“仙人”“怨女”“娇羞陌陌”“倦倚西风”，这都不受规矩约束，却无损“淑女”所为，胜在得了自由自在。

两相比较就会发现，薛宝钗被关在门里，林黛玉却走出了门外。这是二人的大不同，也是二人悲剧的真正体现。那个时代，门就是“槛”，门里是悲，门外也是悲。于女儿如此，于人世何尝不是如此？

世上充满“围城”效应，有文化的人追求自由奔放，没有文化的人追求文才加分，简直是缺什么补什么。

每个人都努力补自己的短板，规避命运的种种陷阱。

但是人算不如天算，后文槛外人妙玉和槛内人贾宝玉，终究殊途同归，都活成了自己最厌恶的样子。