能让窦唯本尊场外打call？这位摇滚少年有点意思_风闻

作者 | Echo          编辑 | 范志辉

又到了音综扎堆的时节，类型从说唱、乐队、竞演到原创都有涉及，但真正具有爆款相的并不多。

而明日系列第五季的《明日创作计划》，似乎正在打破这一僵局。这档节目中“音乐素人”与“本土原创”的结合显得新鲜且生猛，试图打造一场极具实验性的音乐冒险。

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8月28日，节目已经上线了第三期。从青涩的入学考试，到明日的一公舞台，节目开始变得越来越有看点。相比前两期群像剪影式的人物塑造，第三期则让人看到了学员们的蜕变与成长，围绕“原生”主题的音乐创作和正式舞台表演也让他们的形象更加立体，终于有明日系列那味儿了，一幅本土青年文化音乐图鉴也正在生成。

其中，摇滚乐的感染力与引领性，即使在纷繁复杂的音乐图鉴中也难掩其光彩，一位自称喜欢上世纪90年代老摇滚的少年成功吸引了我们的注意。

当摇滚少年王浩琦以一首《影子》亮相舞台，阴冷迷幻的氛围中伫立着一个低声控诉的人。很多人从中看到了“窦唯”的影子，#王浩琦小窦唯#的话题受到热议，教师团们也纷纷称其有八九十年代的那种摇滚精神，给出了全场最高的教师团分数和学长学姐团分数。

这首关于原生家庭的歌引发了很多共鸣，也勾起了一代人的摇滚回忆。王浩琦本人直言，这首歌受到了窦唯《噢！乖》的影响，上台前，在学员窦佳嫄（窦唯二女儿）的促成下，他还收获了偶像窦唯的场外打call。这场跨越代际的摇滚音乐人的对话，似乎有点薪火相传的味道。

而从少年口中说起的那段短暂辉煌的九十年代摇滚往事，对于当下渐失锐气、日益扁平的摇滚乐而言，既是一种跨越时空代际的对话，也关乎摇滚乐过往、现状与未来的再审视。

让窦唯场外打call的摇滚少年是谁？

“还是能看见你们的影子/逃避了一时逃避不了一世。”

和窦唯的《噢！乖》类似，《影子》探讨的也是原生家庭关系。作曲层面，两者亦有“异曲同工”之妙，看似简单粗粝，实际尖锐不失深刻，都采用了“倾诉、表白、手中烟缭绕”的雷鬼风，民乐元素的融合与自然声的采用，也使得整首歌的听感非常丰富，且格外生猛。

但“小窦唯”的赞誉之外，王浩琦又有着自己完整的创作逻辑和情感表达。不同于《噢！乖》在控诉之后决定摆脱“梦的诱惑“的决绝，《影子》中的“多想我们一起幸福过啊”多了一层对爱的渴望与做梦的愿望，也为那个害怕被爸妈听见这首歌的王浩琦注入了独属于他的真实灵魂——有成人的反思，亦有孩童的天真。

这也是《影子》里最让人印象深刻的地方。歌里的小孩试图摆脱父母在自己幼年时期所施加的影响，但却难以做到，总是“昏昏沉沉沉沉昏昏/看见你们的影子”。

司汤达说：“童年是永无止境的。”我们生命的原初经历就像一张白纸，无意识地吸收所有事情，然后固化为一道道难以察觉却周而复始运转的程序，像影子一样难以摆脱，对个性加以长久的塑造。而那些原生经历，在之后的人生往往会造成连环追尾一般的循环。《影子》里的那句“生而赤裸/身附影色”，无疑对此做了高度精炼的概括。

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也因此，我们需要去了解“原生”背后那些隐藏的秘密和法则，从而逃离其束缚，制约其影响。《影子》的末句也对此给出了极富文学性的深刻解答——“蜕去躯壳/惊蛰到身影清澈”。虽然理想化，但呈现出的是一种经历反抗与挣扎后的觉知状态，这也是王浩琦心中的摇滚精神所在。

简而言之，《明日创作计划》这一期通过设置“原生”创作主题，其实是为了通过“向内看”来解答外部世界加诸于身的困惑与症结，而内省也是所有艺术创作必备的品质。而借学员的“原生”创作回应社会问题的同时，节目也能进一步挖掘各个学员的音乐个性，让每个人的形象更加清晰、动人。

而《影子》既是王浩琦对原生家庭的自我和解，也是对偶像窦唯的一次致敬，更是他对那个中国摇滚黄金时代的致敬。表演结束后，教师团的茂涛站起来对他说了一句“摇滚乐”，仁科接着说了一句“摇滚乐永不消亡”。

这是王浩琦来到这个舞台的目的。他在海选中就表明了对于八九十年代摇滚乐的喜爱，他认为那时候的摇滚纯粹、自由，敢于批判，尽管当下那样的摇滚乐已经没落，但他带着唤醒它的念想而来。

也因此，他的初演舞台《浊水》就备受马頔看好，认为他的音乐中有一种摇滚的核。而从《浊水》到《影子》，他的蜕变也肉眼可见。海选舞台上，没有太多老师给他分数，那时他仿佛还只是一个标榜摇滚梦想的无畏少年，而《影子》让他用实力证明了他完全有可能支撑起他的梦想。

而让年轻人勇于做梦、造梦的过程中，“明日”或许也起到了关键的作用。表演结束后，王浩琦在微博写道：“昨天昊姐问我觉得自己在明日的意义是什么我答不上来，后来知道影子改变了很多人对摇滚的看法并且让一些人喜欢上了它，突然觉得自己在做的这件事很有意义，突然鼓起了劲儿要找到独立音乐与大众的连结点，于是又开始了新一阶段的幻想。”

从音乐综艺到网红乐队，中国摇滚如何不再“买椟还珠”？

当下的中国摇滚乐似乎进入了一个综艺时代，各个音乐综艺里面总能看到摇滚的身影。除了《明日创作计划》中脱颖而出的王浩琦，还有去年从《明日之子乐团季》中脱颖而出的新世代摇滚乐团发条月亮，以及黑豹乐队主唱张淇更是迅速走红。

但一个不得不承认的事实是，进入综艺时代的摇滚乐，其走红之路同时也被流量、噱头、娱乐等重重迷雾所笼罩。黑豹乐队张淇、Beyond乐队黄贯中、面孔乐队陈辉这样荣誉等身的摇滚乐手来到男团选秀节目，唱着几十年前的摇滚老歌，成为大众情怀最好的配菜。

 

与此同时，摇滚乐市场也涌现了越来越多的网红乐队。与老一代的摇滚音乐人不同，他们深谙互联网的传播之道，懂得自我营销，并快速变现，但同时也少了维系摇滚乐内核的那种长期蛰伏的积淀与力量，修炼出的只是一串关于“浪漫”、“好蹦”的财富密码。

不论是综艺里担任氛围制造者的摇滚乐，还是当下网红乐队的摇滚标签，它们都更多在利用摇滚乐这一形式，而甚少关注其核心的传达，以至于内容上并无明显提升。这也导致表面上看似繁荣的中国摇滚乐复兴，更像是一场买椟还珠的交易。

摇滚乐所面临的困境并不新鲜，商业与艺术的博弈在它的发展中存在已久。

1994年香港红磡体育馆举办的中国摇滚乐势力演唱会，代表着中国摇滚乐早期的短暂辉煌，也是一次拓展品牌影响力的商业尝试；被认为摇滚乐第二代传人的大张伟和汪峰，创作出了近年大众层面最经典的摇滚作品，同时也是摇滚圈的著名“叛逃者”；摇滚乐的第三次破圈，起于音乐综艺，生长出流行元素，但关于它的文化、精神内核的讨论也借此不断重现于大众语境。像王浩琦这样的摇滚少年，正在推动年轻一代对于摇滚乐的新思考与新表达。

摇滚乐的基质本身就很丰富，包括欧洲民歌、布鲁斯、爵士乐、古典音乐、先锋实验音乐，其间又经历了电子乐的强力介入。而拥抱信息时代的中国摇滚，在音乐元素的组合、音乐风格的探索上，也一直在进步。它越来越多样，越来越先进，但又有点像现代化进程中的“烂尾楼”，虽有实力打磨的精湛主体，却少了装饰内在的灵魂。

这也让人想起王浩琦在《浊水》中所描绘的景象：“前方是一座断桥/看不见更大的玫瑰/可能已经没有了/只有颜色不同/都一样是填充。”

关于摇滚精神的讨论旷日持久，但没人能给出标准答案。我们不断提及的八九十年代摇滚乐的批判精神，并不应止于针对宏大叙事的愤怒，但也绝不会是如今转向微观情绪的新世代摇滚乐中，仿若复制粘贴的悲观厌世。

痛仰乐队喊出“如果摇滚乐拒绝改变，那么我们就是它的叛徒”的口号，这也说明，摇滚乐对批判精神的强调，其实是为了让摇滚乐能够不断地打破与重建。也由此，摇滚乐本身就是一个开放性议题。

乐评人李皖也评价道，“以音乐形态看摇滚，摇滚什么都是，又什么都不是。”但同时他认为，摇滚乐有它保持生命力的方法论：“它们都具有融合的秉性、变异的秉性、野生的秉性。”而能激发这些秉性的，是新生活的表达，“是新的物性所激发出的新的乐性和人性。”

由此看来，王浩琦的摇滚梦想，《明日创作计划》对音乐本土性的关注，或许的确在某种程度上指出了关于摇滚复兴的新解法。而从明1、明2，到水晶时代、乐团季，再到这一季的《明日创作计划》，走到第五季的明日系列为了打破综艺IP的魔咒，一直在不断探索与培养变量，保持节目旺盛的生命力，无疑也体现着一种摇滚精神。

而在捕捉、展示年轻人的音乐脉动的过程中，明日系列也由此呈现出越来越多元的音乐面貌，时不时能给到乐坛以惊喜。而从本期引发大众关注的“原生”主题创作来看，节目本身也同摇滚乐一般关注社会议题、注重价值表达。

总而言之，关于摇滚乐核心的探求，需要我们对新生活的敏锐感知，探寻切中时代核心的表达，在不断回望那个最具力量的摇滚乐历史节点的同时，也注重音乐的现世性与本土性。

排版 | 安林

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