只有小众风格能被看见，才有机会避免服饰的营销内卷_风闻
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网，右手文创与消费。2021-08-30 23:35
这个定论可能无法下得如此确定，但标志性变化就是：以国潮为代表的中国文化在服饰消费中占比越来越高。根据统计，国内原创潮流品牌占国内品牌消费比重已超过15%。
中国纺织服装产业体系的完整、强大与反应的快速，既体现在规模上，也体现在丰富性上。
供给的丰富来自消费侧的需求。淘宝服饰负责人乔乔曾在一次专访中分享了自己的观察，年轻人表现出了“去品牌化”的趋势特征，不再拘泥于品牌背书，更关注衣服本身是否足够好看。这当然不意味着品牌不重要，但毋庸置疑的是，影响消费者购买决策的因素正在变得日益多元化和个性化。
从“缝纫店”到现代化工厂，从落后工艺到国际领先技术，从单一外来加工到以文化自信为特征的时尚创造，银针服饰指南原创力理事会成员洪晃认为，「未来中国的时尚市场，尤其是原创类时尚市场，会是全世界最大的时尚市场。」
在互联网经济时代，数字化转型的契机，催生了一批新模式、新业态、柔性快反的服装供应链新优势，也推动着一批中国服装互联网品牌蓄力成长。
01
时尚话语权松动：消费者在要的更多
过去的一两百年间，时尚界的话语权集中在欧洲。
佛罗里达和米兰的工匠有自持的傲慢，巴黎的设计师有本真的浪漫，伦敦时装周固然前卫大胆，但纽约还在艺术和商业的悬崖边试探。
但随着产业逻辑的深刻变化，时尚行业的权力第一次迎来了冲击和解构。这其中，秀场，时装周等维持时尚界等级秩序的标志首次受到动摇。
线上秀场是第一波解构。它让入场券的获得、第一排座位的荣耀感，以及包裹在华裙艳服之下的推杯换盏，都丧失了基于秀场这个物理空间下的社交价值和可能。
而创意和速度兼备的快时尚、超快时尚，以平价、易获得、好看横空出世时，消费者没有不接受他们的理由。这是近二十年快时尚、超快时尚在全球范围内瓦解传统时尚业话语权的关键所在。
而当诸如ZARA、H&M等品牌的上新速度和设计创意远远不能满足消费者细分庞大、个性多元的需求时，他们在全球快时尚领域需要面对新的格局。
一个新生的、潮流的、符合年轻人期待的时尚之都正在线上快速成长。公开数据显示，淘宝有百万服饰商家，其中3万家为iFashion商家，除传统意义上的男女装外，汉服、JK、Lolita等三坑服装，汉服配饰、JK鞋等衍生单品，以及酷丧风、港风等新潮流也在潜滋暗长。
02
丰富的意义在于：商家不必在营销上内卷
我和淘宝的人聊了下他们刚推出的银针服饰指南。
以淘宝的积累，推出一个基于数据纬度的服饰榜单轻而易举，早在几年前就可以做到。为什么要在“拼GMV是王道”的当下，推一个包罗万象的服饰指南？
我理解可以从两个纬度来剖析，从消费者的角度，机器不能完全满足审美的需求，需要人工结合消费趋势筛选；从商家的角度，指南可以让小众风格被推到台前，也让认真做衣服的人有定力“继续认真”，而不是在“如何做营销”上内卷。
淘宝服饰官方透露，今年会重点关注三类商家：一类是擅长做优质货品的商家，一类是有一技之长的新红人，一类是有原创设计能力的新设计师。结合银针指南的风向标，用大白话说就是，你擅长供应链，或者你擅长穿搭，再或者你有自己的设计风格，淘宝服饰都会支持你，不必十项全能。
“美”是不能光靠算法解决的；同样，产业也不能只有规模缺乏活力。中国既是服装出口大国，也是最大的服饰消费市场，天然对服饰的多元风格有更深刻的需求。
淘宝服饰的万亿规模，得益于中国市场供给和需求的多元化。一定程度上，在完成规模之后的淘宝需要继续反哺多样性，这也就是在其他平台在讲爆款之外，淘宝反而开始关心“小众风格被看见”的原因。
03
原创力量还有很长的路要走
数据显示，在中国，有超过100所本科院校、300所高职院校设有服装设计与工程专业，近五年来，1033位服装设计专业在校生获得设计新人奖，2189名面料设计师、2017名色彩搭配师等取得从业资格认证，成为时尚设计新生力量。
如果加上海外留学归来、跨专业的设计师，这个群体的规模只会更大。前面说了时尚话语权的松动、消费者需求多元化、商业基础设施完善，但也需要明确地意识到：今天原创力量还有更长的路要走。
汉服、JK、Lolita为代表的“三坑”中，后两者从文化的角度而言，依然是舶来品。即使是“汉服”，在融入原创设计时，依然会遇到“形制”问题，比如蹦迪汉服、机车汉服等改良款汉服，考验的不仅是原创设计力量，还有市场的包容度。我的看法是：既不能蒙头猛跑，也不要萎缩不前。小量试错，力量复制，找到铁杆，再谋出圈。