动作片江湖，谁是下一个“绝世高手”？_风闻

作者 / 无念

随着港片《怒火·重案》票房突破10亿大关，本片成为了内地影史第89部迈入“10亿俱乐部”的影片，暂列今年票房榜的第八名。

在影片里，甄子丹和谢霆锋两位极具魅力的演员给观众们带来了一场接一场久违的酣畅淋漓的动作戏，不仅证明了港产时装动作片在内地仍是一个极具市场潜力的类型，也唤起了不少观众对于曾经辉煌时期香港动作片的回忆和钟爱。

但不得不承认的是，看着片中的两位男主角打得如此卖力，在一些危险系数较高的场面上，还是会有些担心他们的体力和安全。如果说已经41岁的谢霆锋尚且还能拼一拼的话，那像已经58岁的甄子丹，就算再能打，也已经过了身体素质巅峰时期的状况了。

某种程度上来看，随着这批大家心目中最优秀的动作演员年纪渐长，香港动作片，乃至整个华语动作片的领域，人才断代现象，可见一斑。

恰好，今天，有一部展现香港武行群体生存状态的纪录片《龙虎武师》上映，它记录了香港武师行业长达六十余年的风云变幻，见证了香港动作片从辉煌到衰落再到绝处逢生的全部历程。

可以这么说，之所以像李小龙、成龙、洪金宝、李连杰等这些响当当的动作演员们能够撑起华语动作片的门面的话，是因为有这群籍籍无名的动作特技演员们，为该类型奠定广阔的基础。“十年练功，一朝成名”的例子在演艺圈其实并不少见，但这么多年过去了，成龙还是只有一个。

浮浮沉沉的动作片舞台，有的人一朝成名天下知，有的人却泯然众人矣。而如今，随着这一类型的日渐式微，昔日那个群雄竞起的武林江湖，如今似乎也只剩下一片萧索和满地落寞了。

“东方好莱坞”：

属于港产动作片的辉煌

华语动作片浪潮发轫自中国香港，当时的动作片也叫功夫片。

上世纪40年代末，香港电影工业开始复苏，不少电影工作者南下香港，造成了港片的初盛时期。同时，一批粤剧中的武打名伶进入到电影行业，凭借着在戏剧艺术中积累的身手和功底，为早期的功夫片奠定了基础。

关德兴是香港最早的动作演员，早期他是一名粤剧演员，同时也练过武术。1949年开始，他主演了的系列“黄飞鸿”电影，在电影中使用的南派功夫，在当时自成一门，反响极大，开辟了中国功夫片的先河。整个50年的，可以说“黄飞鸿”系列一枝独秀。

▲关德兴和李连杰

到了60年代，功夫片进一步发展。其中，胡金铨的《大醉侠》开创新派武侠片之新风，张彻的《独臂刀》也为香港影坛创下了百万票房的奇迹。此外，长期担任张彻影片武术指导的刘家良也开始逐渐崭露头角。还有创办了“中国戏剧研究学院”的于占元，本意是培养出有一技之长的梨园子弟，没料想却为日后的电影圈输送了一大批技能过硬的人才。大名鼎鼎的“七小福”正是于占元的“元家班”当家主角。

70年代，功夫片迎来鼎盛期。其中，一个最大的契机，莫过于一位世界功夫巨星的诞生，他的名字叫李小龙。

1970年，李小龙从美国回到香港发展，《唐山大兄》是他旅美回港后所拍的第一部影片。该片创下了香港开埠以来的电影最高票房纪录，达到300万港元，不仅彻底带动了香港功夫片的热潮，也让世界对于香港电影刮目相看。随后，他接连拍摄了《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》几部影片。直到1973年的《死亡游戏》，他不幸发生意外，猝然长逝，享年32岁。

李小龙的意外离世不仅给香港功夫片领域带来了巨大的打击，更是全世界的损失。好在，功夫片类型并没有从此一蹶不振。相反的，到了70年代后半程，又一批摸爬滚打多年的武行人才开始崭露头角。其中李小龙曾经的一个名叫元楼的替身，被公司选中出演《新精武门》，力图将其捧为“李小龙二号”，而他也顺势，将自己的名字改为“成龙”。

80年代，香港功夫片迎来了大爆发，成就了香港电影历史上的黄金时期，也让“东方好莱坞”的称号蜚声国际。彼时，最繁盛的时期，整个香港诞生了大大小小多个武术班底，其中最有名的包括成龙的“成家班”、洪金宝的“洪家班”、袁和平的“袁家班”，以及刘家良的“刘家班”。

这其中，每个派别都有其自身的特点。比如成龙，他充分利用戏剧中的杂耍等元素，大大发扬了香港的功夫喜剧，创作出一批既叫好又叫座的经典功夫片，随后甚至还远赴好莱坞发展。同样，他的师兄洪金宝，推出了脍炙人口的“福星系列”，也是观众们耳熟能详的功夫喜剧之一。而袁和平被称为“天下第一武术指导”，在动作设计上天马行空，甄子丹便是他的徒弟之一。

还有刘家良，和前三者掌门人的北派出身不同，刘家良的功夫是正宗的南派武术，讲究拳拳到肉的格斗感。第一届金像奖最佳女主角的获奖者惠英红，正是刘家良的徒弟之一。而且在当年，功夫片是毫无疑问的男性向电影，刘家良不顾“南拳北腿”的派系差异，力排众议，坚持启用北派的惠英红，让她一举成名。迄今为止，在金像奖40年的历史上，惠英红是唯一一个凭借“打女”角色斩获影后的女演员。

进入90年代，功夫片疲态初显，动作枪战片开始逐渐取代昔日火爆的功夫片，洪家班、成家班先后解散。不过，在徐克的“黄飞鸿”系列的带领下，功夫片仍有一席之地。当时，来自内地的李连杰无疑是功夫片里风头无二的人物，凭借《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2》《太极张三丰》《精武英雄》等片，李连杰成为了当时香港人口中的“功夫皇帝”。

与此同时，内地演员于荣光和赵文卓在这个时期也来到香港发展，尤其是赵文卓，接棒李连杰出演了《黄飞鸿》系列的第四部，只不过反响和票房已大不如前。随着20世纪逐渐落下帷幕，一批动作演员的出走，香港功夫片也开始逐渐走向了黯淡。

21世纪以来，动作片的“短暂回潮”

随着成龙、周润发，以及李连杰先后赴美发展，以及香港市场向好莱坞电影打开大门后外片的汹涌来袭，香港的电影市场开始走向萧条。好在，内地市场的萌芽给当时的香港电影提供了另一条发展路径。

不过，虽然当时港片开始走下坡路，但是愿意拍动作类型片的人还是不在少数。吴京，便是其中一个。

吴京是李连杰的师弟，和李连杰的成名经历也很相似。1995年，吴京被袁和平挖掘，出演《功夫小子闯情关》，一上来就当主角，开启了自己的演艺生涯。当时，袁和平有意想要培养他成为下一个李连杰，但是吴京拒绝了前往香港发展的机会，留在了内地拍戏。等到他2003年前后再次前往香港寻求机会时，已经错过了港片最后的好时光。

整整一年，吴京都没有接到什么好的机会，直到2005年，他获得了在一部片子中“特别演出”的机会，这部片子名叫《杀破狼》。尽管戏份不多，但片中他和甄子丹的巷战打斗至今仍被奉为华语动作片的经典场面。这部电影可以说改变了吴京的命运，之后的《男儿本色》，让他继续在香港影坛站稳了脚跟，也给他带来了唯一一个金马奖提名。但在那之后，他接连参演的几部戏口碑都不太好，直到2015年的《杀破狼2》，他才再次给观众们带来了精彩的动作戏。

也是同一年，吴京推出了自己的导演作品《战狼》，他将动作与军旅题材进行了融合，一举拿下5.4亿的票房。后面的故事大家也知道了，《战狼2》《流浪地球》《金刚川》，以及即将上映的《我和我的父辈》，吴京转型做导演后，打的少了，发展面也更广了，某种程度上更是成为了家国精神和民族形象的代言人。

另一个在21世纪之后迎来大火的动作演员，是甄子丹。

在拍摄《英雄》之前，甄子丹事业发展还没有迎来大红大紫。多数时间，他只能在幕后担任动作指导。不过，由于自身扎实的功底，以及对于武术极高的天赋，他在很多动作片中不断积攒口碑，《七剑》《杀破狼》《龙虎门》《导火线》等片中都有不俗的表现。

2008年，甄子丹迎来了自身最重要的代表作之一，《叶问》。要演好叶问不是一件容易的事情，而当时的甄子丹已经45岁了，他幸运地抓住了这一机会。某种程度上来看，与其说是“叶问”成就了甄子丹，倒不如说是甄子丹将这位隐匿在李小龙光环背后的一代宗师带到了大众面前。从08年票房尚未破亿的《叶问》，到19年票房接近12亿的《叶问4》，经过十年的发展，它无疑成长为国内最具商业潜力的动作片IP，而这些，与甄子丹的付出离不开关系。

除了上面提到的这些，其实21世纪以来内地还是出了不少大家耳熟能详的动作演员，但好像再也没有一个能够达到昔日前辈们的那种高度。

比如张晋，早年间在“袁家班”担任武术指导和替身工作，随后慢慢从幕后走到台前。2013年，凭借《一代宗师》中的马三一角，张晋开始被更多观众所熟知。随后，在《杀破狼2》《叶问3》《狂兽》《叶问外传：张天志》等影片中，张晋再次受到了很多观众的喜爱。只不过，大体上看，张晋似乎始终还缺乏一个更具代表性的主要角色。

再比如，另一位武术高手吴樾，同样也曾是全国武术比赛的冠军。近几年他在《荡寇风云》《杀破狼·贪狼》《狂兽》《英雄本色2018》《叶问4》等片中都有不俗的表现，但热度似乎也始终不温不火。

总之，如今的动作片，虽然依旧具有一定的商业潜力，但更多时候，似乎也只能成为其他类型里用来装点的元素，以往那些功夫片中所展现的硬桥硬马的打斗戏份，也越来越成为了某种奢侈的期待。毕竟，所有的动作巨星们，都不得不面临着身体与时间赛跑的困境。未来，我们还能够诞生出新一代的超级“打星”吗？

动作演员断层，

下一个武林高手在何方？

拍sir总结了目前一批大家所熟悉的动作片演员，可以看出，演员的年龄危机基本上可以算是动作片类型最大的困境。

表格中的这些人，大部分都已经进入了“知天命”的年纪，李连杰已近花甲之年，甚至成龙、洪金宝都已经快到古稀之年了，老态尽显，时间可真是残酷。不过，惋惜感慨的同时，也不由隐隐担心，华语动作片领域青黄不接的现象，的确是比较严重。

仔细一看，目前香港男演员里，稍微还能再打几年的，恐怕只剩下谢霆锋了。而他本人也多次表示，希望趁自己体力还够的时候，能够多打几年。尽管谢霆锋完全可以靠脸吃饭，但却多次依靠实力来证明自己，拍摄打戏时更是化身“搏命三郎”。就连洪金宝都曾称赞过他，是香港功夫明星的“新希望”。

但是大陆这边呢，下一个功夫巨星会是谁？坦白来说，似乎有点难下结论。从实力上看，吴京、张晋或许还可以再打几年，但是前者现在的工作重心转移到了导演上，动作戏拍的比较少；后者这两年的戏约也没那么多，今年干脆跑去“披荆斩棘”去了。

人们曾经以为赵文卓会接过李连杰“功夫皇帝”的接力棒，但现实证明，赵文卓后期的发展其实并不理想，最近几年甚至去演了很多质量不佳的网大。同样的例子还有谢苗，童星出道，虎头虎脑的气质令观众喜爱。但因为始终接不到好的作品，最近几年也只能在一堆网大里打转。

为什么现在电影市场发展的已经很成熟了，却很难再诞生一个真正的功夫巨星了呢？

拍sir看来，这其中的原因其实是很复杂的。既有时代、社会，乃至类型的局限，也有动作演员们自身的条件限制。

首先，大多数的动作演员其实都是从武行开始成长，但事实上，这是个只属于那个年代的产物。换句话说，在那个电脑特技尚不发达，类型市场也不够健全的年代，我们的电影想要和好莱坞大片竞争，只能尽可能开动脑筋思考创意，实在不行就拼命。

所以，正如《龙虎武师》里所言，这些在那个年代成长起来的武师们，哪个不是落下一身的伤？哪个不是在鬼门关前走了无数遭？就连命都丢掉的人也不在少数。某种程度上来看，华语功夫片的发展史，其实也是一部用生命冒险换来的血泪史。

而且，也是因为那个年代条件还比较艰苦，生活水平也不高。很多人前来学武，其实只是家境清寒，求一个谋生的手段而已。因此，这些武师们之所以技术过硬，那都是一朝一夕的训练积累换来的，容不得半点假把式，一招一式可都是真功夫。

▲袁和平担任《卧虎藏龙》武术指导

但是现在不同了，如今条件好了，特效产业发展迅速，不必再通过搏命去拍一部电影。另外，现在的职业方向选择也很多，学武不再是出人头地的唯一路径。就算从小接触武术，不管是训练强度，还是个人本身的恒心和耐力，以及对抗外界诱惑的能力，这些其实也都能从某些侧面决定了未来究竟能走多远。

其次，就武师或者动作演员这一行而言，能出头的毕竟是少数，大多数演员如果没能在黄金年纪迎来事业高峰期，那接下来走下坡路是在所难免的。娱乐圈本来就是个十分残酷的竞技场，流量时代，资本为王，拼实力似乎成了一件奢侈的事情。就算你再能打，没有人关注，没有片约和资源，那一切都是白搭，这时也就只能去一些网大作品里混个脸熟了。

再加上，和大多数其他的工种不同，武师这一行的选择范围和空间并没有那么广。大多数无名的武师替身们，未来的职业发展也只有动作指导，以及武术教练这样的道路。更何况，随着香港电影人的北上，武术指导这一行，还要遇到来自大陆市场的资本和同行竞争，压力也很大。所以，很多武师们的晚年生活其实并不理想。

▲钱嘉乐是“洪家班”成员，是目前香港重要的动作指导，现任香港动作特技演员公会会长

最后，从动作片类型本身来看，经过这么多年的发展，一方面，投资的人少了；另一方面，观众们似乎对于这一类型的套路也开始免疫了。正如前面所说，动作片吸金能力不如其他类型，很多时候这一元素只是装饰其他类型的点缀。因此，动作片如何在当下的环境中求新求变，其实是一个很重要的命题。

正如成龙开创了功夫喜剧的风潮，甄子丹用四部《叶问》奠定IP巨大价值一样，创意始终是这一行最珍贵的财富。如何利用类型融合，去拍出观众们爱看的动作片；如何用“新瓶装旧酒”，把传统的叙事框架套入到当下的社会议题中来；甚至，如何平衡这其中的娱乐性和深度，利用好明星效应和IP价值，创作出属于这个时代的动作片新经典……这些，其实都是我们需要考虑的问题。

总之，尽管惋惜，尽管不舍，但昔日那个“腥风血雨”的武林江湖，如今的确是要一去不返了。站在时代的十字路口回望，我很怀念那个年代带来的热血、惊奇与感动。至于未来，下一个“动作巨星”会出现吗？我们期盼着他或她的到来。