脱口秀“活儿”好不好，到底指哪种技术？_风闻

　　“让每个人都能做5分钟脱口秀演员。”这是自《脱口秀大会4 》开始，李诞便一直挂在嘴边的话。

　　不论是在舞台上“make some noise”还是“见证奇迹”。在这个“好笑至上”的舞台上，“五分钟限定”让脱口秀的技术显得愈发重要。

　　建国、博洋首轮被淘汰

　　到底是什么是脱口秀“技术”？是文本还是表演？

　　技术和好笑哪个更重要？如果黄西有技术，为什么观众又不太喜欢？

　　脱口秀有技术？

　　《脱口秀大会4》如约而至，炸场也比往年来得更早一些。

　　新面孔中黑马频出，“外貌优势”徐志胜让网友大呼“笑不活了”；北大硕士鸟鸟解构社恐击中了很多人的内心。

　　老将中庞博状态全面回归，颜怡颜悦表演有所精进，杨笠和周奇墨的炸场虽迟但到……不过包揽脱口秀亚军的王建国、逃不过退赛梗的张博洋则惨遭淘汰。

　　在本季脱口秀大会中，“技术”也成了被频繁提及的一个词。

　　就拿徐志胜来说，虽然是个新人，但大张伟觉得他很有“技术”。

　　虽然他的梗光看文字觉得很普通，但配合他独特的山东口音，特有的喜剧节奏以及喜感的五官移动，保准你们看了也会笑成又一个在台下打鸣的大张伟。

　　就连一开始“反感他”的罗永浩，都说：“我刚开始很反感，但最后……我觉得他整个表演上的优秀，弥补了他长相上的优势还有余，所以就很无奈地拍灯了。”

　　脱口秀“技术”也成了脱口秀演员和观众的一道门槛。

　　比如周奇墨和黄西，备受专业脱口秀演员吹捧，绝对是技术好的一类选手，但观众却不买账。

　　为什么会出现这个现象？脱口秀的“技术”到底是什么？

　　对于观众来说，他们要的是人设鲜明的内容，引爆全场的金句，因为本质上他们是在看综艺节目，而综艺节目立人设、传播金句、组CP才利于大众传播，这才是惯用且好用的经验和伎俩，所以观众们不喜欢周奇墨也并不奇怪。

　　但对于专业的脱口秀演员们来说，他们对于段子、文本和表演，都承袭一套成熟的、可衡量的标准，所以周老板的段子在他们看来是非常好的，表演也是顶级的。

　　黄西也是同样的道理。

　　他的英文脱口秀也达到了很高的高度，在美国经典脱口秀周六夜现场中，于美国本土选手中突出重围已是难得，更曾经受邀在白宫演出过，调侃美国总统。

　　但语言的差别还是非常大的，语种的差别带来说话方式的差别，英文脱口秀和中文脱口秀差别非常大，根本不可能生搬硬套。

　　黄西自己也感慨：

　　现在脱口秀不太一样，一个是凡尔赛一下自己，然后再损一下别人，当然不一定都是恶意的，这就是另外一种风格，我还得稍微适应一下。

　　技术流在线上脱口秀大会上，似乎水土不服。

　　正如杨澜的观点：我觉得观众分不清楚哪些是技术，哪些是逻辑，就是看好不好笑。

　　但真的是这样么？

　　有些技术流或许不好笑，但好笑都或多或少运用了脱口秀喜剧的技术，否则，好笑的段子和金句哪里撑得过四季脱口秀大会和五季吐槽大会？

　　换句话说，脱口秀老选手们活跃至今，他们运用技术的手段绝对炉火纯青。

　　只要懂得这些套路和技巧，用李诞的话来说，每个人都能当五分钟的脱口秀演员。

　　与周奇墨和黄西不同的只是，老选手们在这个舞台有着先天的主场优势。

　　而他们惯用的技巧，听小印给大家一一道来。

　　文本，脱口秀表演的困境？

　　新选手小佳在主题赛中的调侃自己身体的缺陷：

　　“脱口秀演员有很多类型，有的是文本型，有的是表演型，而我是，感动中国型。”

　　主题赛的第一赛段，赵晓卉、程璐、豆豆的对决。

　　周奇墨评论三人的文本，赵晓卉是最好的，程璐的“领导”人设不倒，而显然豆豆声效动作俱佳的一套表演下来，现场的气氛瞬间引燃。

　　赵晓卉表达对婚姻的看法，宁静说不好笑，王建国说好笑！

　　但次日冲上热搜的却是建国怼宁静，力挺赵晓卉。

　　这是专业选手和观众的隔阂，也是文本型选手的困境。

　　内容不如人设鲜明，人设不如表演生动。

　　从突围赛一些选手的淘汰中，就能看出一些问题。

　　有的铺垫过长，有的收尾仓促，有的意料之中，有的难以共情。

　　首当其冲的就是铺垫的问题，突围赛中与赵晓卉PK的贾耗就是犯了这个问题，他在开场时说了太多上次脱口秀大会的失败感慨，太过内部，观众难以共情，当你无法很快抓住观众，那你就注定失败。

　　**那么什么才叫做一个好的铺垫？**在《手把手教你玩脱口秀》一书中，作者认为，想要制造一个笑点，首先就需要进行铺垫。

　　所谓的铺垫，其实就是人们对于特定事物的预期。笑点产生的原因，往往就是要打破人们的预期，在段子之中夹杂着一些意料之外的事情。

　　张骏这段其实就比较典型。

　　前面这么长一段的铺垫就是为了引导观众去假设，这个女生可能被男生看似正确的言论给说服、打动了。

　　但结尾马上来了一个意料之外的反转，女生不但不接受这种说法，还回复了一句颇有情绪的话语。

　　这种在人们假设之外的反转与意外感，往往能够让人忍俊不禁。

　　为了达成更有趣的幽默效果，脱口秀演员们也会在字里行间去穿插一些“连接点”。这些连接点的目的就在于自然地让观众想象出后续故事。

　　演员们依靠打破人们的想象，从而达成一种颠覆式的荒谬感。

　　用图片来分析张骏这段表演会更加清晰

　　颜怡颜悦的这段，也非常典型，颇具有英式的黑色幽默感。

　　你以为一个女人最大的快乐是——培养孩子？升职加薪？都不是。是她对于家庭、事业无尽的“奉献”。

　　但也并不是所有的笑话都需要进行铺垫与连接的。

　　比如很多笑话的其实就是利用人们在生活中对于某些职业、文化、国家的“刻板印象”来制造笑点。

　　这届《脱4》里，最典型的莫过于徐志胜。他在自己的脸上做足了文章。

　　说自己做直播带货，被安排卖面膜。

　　“我说导演，就我这个长相，你让我卖面、卖馍都行！但卖面膜会不会太冒险？”

　　一旦人们对于某些事物有着共同的感受，或者是假设，你就能够在这上面创作笑话。

　　徐志胜的长相被自己讽刺为“天生喜剧演员”的长相，正是因为它非常特别，所以也足够直观与好笑。

　　但对于喜剧来说，遵循一定的结构不过是基础，想在此之上更为精彩，则需要更为丰富的实践。

　　节奏，脱口秀的“灵魂”？

　　除了结构之外，良好的节奏也是技术的一部分。

　　节奏有一点“玄学“，它并不像文本那样，有明确的结构和章法可以掌握。

　　这也是语言类节目中一个经常提及到的地方，每一次停顿，既需要有悬念，也需要给予观众充分反应的时间。

　　掌握好节奏，就能够让一个小笑点在片刻的停顿时间里发酵。

　　小印非常喜欢漫才组合，有种听《银魂》里新八酱吐槽的快乐。

　　但不得不说，漫才组合橙色预警的失败，就有语速过快，观众跟不上的问题。

　　正如呼兰，即便他的“内卷”段子足够高级和内涵，但因为节奏控制不佳，许多人有些反应不过来，效果就大打了折扣。

　　以及上海姑娘Norah，她去年的问题是有压迫感不接地气，而今年的问题则是故事断层。

　　第一段故事是父女间的趣事，第二段是女性的容貌焦虑，Norah的两段式故事的违和感连接点不圆滑，就产生了断裂感。

　　五分钟脱口秀中常出现两段故事，故事1衔接故事2，在最后call back，最后环环相扣，有一个可以拖得住整段脱口秀的底。

　　周奇墨的脱口秀也是两段故事，第一段是快餐店点菜，第二段是天津伯伯（baibai）的口音梗，但他的表演就很完整，留出了足够的表演气口让观众反应。

　　最后的升华就很绝，嘲讽拉满：小伙子，你来中国当外教，钱和姑娘都会有的。

　　所以脱口秀演员非常需要现场的打磨，根据观众反应，来对自身的节奏进行调整。这是更为即时性的，更考验演员的临场反应。

　　他需要最后的一个高潮，让这个故事有个完满的结局，戛然而止就容易错过他的一灯。

　　看！只要适应了这个舞台，有技术的选手的成长速度惊人。

　　技术好的选手，他的脱口秀结构是完整的，主题是清晰的，最好有升华的部分，让人觉得流畅又自然，从头笑到尾。

　　这就是好学生的解题思路。

　　后记

　　或许，对于脱口秀来说，好笑仍是第一位的；但衡量标准却开始逐渐多样化，才是一个行业兴起的先兆。

　　用有大局观的、老一代脱口秀演员罗老师对李诞的话来说：贵圈真的要起来了。

　　总而言之，实践是检验真理的唯一标准。

　　大浪淘沙，留下来的选手们，都要有点东西。

　　然后，脱口秀就会迎来春天。