新版《天龙八部》，如何找到武侠精神与年轻一代的连接点？_风闻

　　作者|洪 逸

　　编辑|友 子

　　“无人不冤，有情皆孽。”

　　半个多世纪过去，陈世骧先生对金庸小说《天龙八部》武侠世界的这句评论仍然令人触动。

　　古装武侠剧《天龙八部》正在CCTV-8、腾讯视频播出，这是继2003版、2013版之后内地所拍的第三个剧版。这部剧仅播出一周的时间，便频频登上热搜，成为各大社交平台讨论的焦点，金庸武侠的生命力可见一斑。

　　从已播的前半部分来看，这版50集的《天龙八部》首先将重点放在了还原原著细节和角色群像的铺垫上。随着剧情逐渐深入，围绕三位男主乔峰、段誉、虚竹的主线剧情正有条不紊地展开。数娱君注意到，看似“慢热”却细致的处理方式，得到了不少年轻观众的认可，剧中多个性格立体、接地气的角色令人印象深刻。

　　长久以来，中国人对于金庸作品中的武侠世界有着强烈的精神需求，每一代人都能从中找到共鸣。不管是舍己拯救苍生的英雄梦，还是命运无常、求而不得的宿命感，乃至“知其不可而为之”的侠义情怀，金庸作品总能打破时间限制，让不同时代、不同年纪的人都能品出不同滋味。

　　如今的年轻一代尽管物质富足，家国情怀却并不输以往。自带金庸经典深厚底蕴的《天龙八部》，巧妙地找到了连接当下观众的共鸣点。

　　新时代下的侠义江湖

　　这版《天龙八部》做对了什么

　　嘈杂的市集，一支军队突然出现，举刀大肆砍向百姓。千钧一发之际，一名身着粗衣、高大威猛的义士从天而降，脚下生风，抬脚踢起木棍。士兵还没看清来人就被一棍钉在了高墙上。侠士一个箭步上前，伸出手，孩子稳稳当当落在他臂弯里。

　　（乔峰出场）

　　这是热播剧《天龙八部》的开场。短短几个镜头，就将男主乔峰善良、侠义、富有家国情怀的丐帮英雄形象建立起来。

　　对人物底色的忠实还原，奠定了这一版《天龙八部》的基调。从已播的二十多集来看，全剧选角亮点不少，尤其虚竹一角得到了普遍好评。

　　在《天龙八部》原著中，有名有姓的出场人物达两百三十余位，性格迥异。如何再现这幅鲜活的武林群像，同时又照顾到当下观众的喜好？这是每一版电视剧改编时都要面对的难题。

　　新版《天龙八部》也做出了自己的抉择。尤其剧中多位女性角色，不仅演出了原著精髓，也符合当下的多元审美。

　　朱珠饰演的康敏，面容姣好、身段柔美，出场路过丐帮众人时，有一段不露声色的眼神戏，仅仅几个镜头就把原作“外表冰清玉洁，实则艳媚入骨”的反差拿捏了出来。

　　何泓姗饰演的阿紫，用感染力十足的笑容演出了阿紫天真无邪面容下的刁蛮任性、精灵古怪，更凸显出其“一派天真”背后邪性的偏激狠辣。

　　（阿紫）

　　不少熟读金庸武侠小说的观众发现，这部《天龙八部》在人物刻画方面，并未追求与老版剧集亦步亦趋，而是尽可能尊重并还原了原著的描写。 

　　比如争帮主之位一段，康敏因引诱乔峰未果，便设计勾结徐长老等人，当乔峰的身世在众人面前被抖出且百口莫辩之际，身穿丧服的康敏虽站在阳光下，黑纱却挡去了大部分光，娇美的脸上挂着冷笑，一幅“得不到就要毁掉”的凉薄模样。

　　剧中通过一系列特写镜头，精准还原了原著中所写的这位“娇怯怯、俏生生、小巧玲珑的女子”。

　　（马夫人康敏）

　　另一方面，新版在剧情改编上也与时俱进，采用了一些幽默、萌化的处理，自然地强化了情节的精彩程度，同时增强角色的真实感。

　　面对追杀，段誉与岳老三进行了一番谁是“乌龟儿子王八蛋”的理论，岳老三被段誉大段不喘气的念白搅得脑袋发懵、气急败坏又频频犯蠢，逗趣地彰显了段誉“嘴强王者”的技能。

　　受了伤的阿朱对乔峰说，以前娘会唱歌哄自己睡觉，乔峰听罢叹了口气，竟认真问她“现在这时候，去哪儿找你娘啊”，阿朱只好直说想听他唱歌，乔峰又憨笑道“我还真不会唱歌”，两个回合下来，乔峰铁憨憨的直男形象深入人心。

　　不少观众提到，十几集看下来，剧情的起伏设计和情节的节奏感都不错。

　　尤其是近期播到的杏子林风波事件，从乔峰仗义自挨四刀解救四位长老、丐帮众人为反叛之事羞愧，到康敏现身、话中有话“借刀杀人”，再到少林前辈当众揭穿乔峰契丹人身份，前后不过三十多分钟，高潮迭起看点密集，不注水不拖拉。

　　在古装剧棚拍化、绿幕化的当下，这部《天龙八部》依然继承了金庸剧的优良传统：全剧大量采用实景拍摄，镜头下的云南风光自然清新；服饰考究，段誉的大理世子服、段正明的皇帝装都借鉴了一些民族的元素。

　　此外剧中的打戏处理也非常扎实。无论是乔峰在聚贤庄与各路高手过招，还是段正明段延庆万劫谷对决，都可以看出这部作品的诚意。

　　翻拍经典IP，《天龙八部》没有迷信所谓的流量，而是树立了尊重原著、还原原著的朴实目标，尽可能完善了观众在意的各方面细节，可谓“真香虽迟但到”。

　　经典IP的魅力、丰富与传承：

　　Z世代需要怎样的武侠精神？

　　作为金庸巅峰之作的《天龙八部》，毫无疑问是经典中的经典。除了内地的三版《天龙八部》，更早的时候也拍了四五部港版。

　　一次次翻拍，并没有消耗这一IP的魅力。恰恰相反，正是每隔几年一次的翻拍，让这一经典IP的魅力被不断放大，吸引了一代又一代的年轻观众，IP本身和武侠文化的生命力都得到了延续。

　　前几年，文学、影视创作圈子里常常有一种“武侠式微”的说法。但实际上，《天龙八部》这类问世即是经典的武侠IP，每次新版翻拍问世后，仍然会受到跨圈层的广泛关注。

　　这背后的原因是多重的。首先，最根本的原因在于，时至今日，武侠依然是中国人的挚爱。

　　根据艾瑞咨询的《2020年中国数字阅读产品营销洞察报告》，去年，武侠类题材名列数字阅读产品用户偏好TOP10，其排名与四大名著为代表的中国经典文学题材基本持平。

　　与此同时，在时下热门的有声书领域，艾媒咨询《2020年中国有声书行业发展趋势研究报告》也显示，武侠玄幻类的听众高达38.1%。甚至比看似路人盘更大的言情类小说更受欢迎。这当中，金庸的经典武侠IP更是有一大批极其忠诚的书迷群体，翻拍出圈的概率更高。

　　（图源：艾媒咨询《2020年中国有声书行业发展趋势研究报告》）

　　《天龙八部》原著丰富多彩地呈现出荡气回肠的武侠世界，这是吸引一代代读者痴迷的根本。翻拍这一经典IP，一定要确保的便是向年轻一代观众传承其中的侠义精神。

　　前文提及的乔峰救人一幕，便是这次剧版增加的情节。尽管情节是新的，但其铁汉柔情、为国为民的侠义风范与原著一脉相承，更容易让不熟悉原著的年轻观众理解：乔峰在杏子林救下四位长老的动机是出于家国大义，而非个人好恶。

　　第一集中，乔峰、段誉、虚竹等主要人物悉数登场，故事从“众人集结、升级打怪”迅速展开，也更符合当代年轻人的追剧偏好，能更快代入到剧情中。

　　剧版照顾新观众，也没有忘记老粉。

　　原著中，金庸用环环相扣的悬念推进情节，但经过数次改编之后，许多观众对这些高光桥段已了然于心，因而这次《天龙八部》也进行了适当改编：补充交代了乔峰前期如何经过考验成为丐帮帮主，为他后续悲壮的遭遇进行铺垫，也为乔峰、段誉、虚竹命运的交织埋下伏笔。 

　　从历史的角度来看，《天龙八部》这样的武侠IP能够传承至今，有其自身不可替代的文学和社会价值。

　　乔峰想保卫百姓却被身世所困，段誉想逍遥江湖却登上皇位，虚竹想当普通和尚却被迫还俗，原著紧扣“命运无常，求之而不得”的主题，强调只有在压力和困境中做出的抉择，才能反映人物最本真的内心，更好地烘托出主角在命运逆境中依然为国为民的可贵——这种侠义精神直到今天仍然能震撼到不同年龄层的观众，尤其是家国情怀高涨的00后一代。

　　（乔峰和阿朱剧照）

　　顺应时代和观众的要求，剧中也通过还原原著、强调对手戏，对主要女性角色进行了更深层次的刻画。

　　钟灵对段誉的情窦初开和洒脱放手，王语嫣为表哥的勇敢和醒悟，阿朱对乔峰的温柔痴情及勇敢牺牲，秦红棉、甘宝宝等人对段正淳的执念和选择；在加深登场人物间的情感渲染中，更进一步地呈现出原著表达的“命运无常”和“求之不得”，也呈现了女性角色更积极自主的精神及行动力，让这部热血男儿群像戏平添了多彩的女性魅力。

　　不同时代的观众需要有属于他们的经典，只有拥抱时代变化，经典IP才有生命力。数娱君注意到，在剧集评论区和微博等社交平台，多位年轻观众坦言“确实是因为翻拍才会看古早金庸武侠”。

　　可以说，热播剧《天龙八部》给00后观众提供了一处进入武侠世界的窗口。通过这部剧，他们不仅能见识到金庸武侠的跌宕起伏，更有机会感受到中国人骨子里对侠义、对家国情怀的追求是从何而来。

　　经典武侠IP领域数十年的翻拍经验告诉创作者们：不同时代的翻拍版本都有各自的观众，也有各自的局限，但正是那些鲜明的时代特色，让它们终成一代人的回忆。

　　这一次，新版《天龙八部》或许需要一些时间来沉淀，但值得庆幸的是，年轻一代和武侠经典的距离更近了一步。