题材和类型创新，也许是国产小片出圈的唯一机会｜专访周文武贝_风闻

作者 / 莫妮卡

“不管是在院线还是平台，小成本电影从成百上千个项目中脱颖而出，寻求出圈的唯一机会，就是题材创新和类型创新。”电话那端，周文武贝缓缓道来。而这两点，也是他一直以来的创作核心。

自称“独立电影人”的他，这次找到了一个新的突破口，那就是“职场”。

职场戏并不少见，但“披着职场外衣在谈恋爱的”在周文武贝眼里不算真正的职场戏。昨日上映的《独家头条：初露锋芒》是周文武贝的野心之作，他想要打造一部真正去偶像化、原生态呈现的职场写实题材作品。在他看来，职场，就是国产小片的创业板、试验田。

不止一部，这还只是他“三部曲”系列版图的一个开始。虽然八年的孵化充满艰辛，制作资金也捉襟见肘，但望向未来，周文武贝还是满怀信心，十分看好职场领域的市场主流潜质。而《独家头条》的出现更让他坚定了对题材类型探索的决心。

八年打磨，一副原生态、去偶像化的娱乐圈浮世绘

实际上，《独家头条》这个项目早在2012年就开始启动了。当时，这部作品的名字还叫《头条女王》，而且，创作团队是按照“偶像剧”的方向进行打造的。这也是周文武贝入行后写的第一个剧本。后来因为种种原因，项目被搁置。周文武贝也化身导演，与国外制作团队合作，执导了《绝命航班》《蒸发太平洋》两部作品。

直到2016年，周文武贝才再次拾起这一项目。但此时，周文武贝并不想将这部作品简单塑造为一个爱情故事。眼见职场题材领域空白的他，决定将项目打造成一部以娱乐圈为背景、以娱乐记者为视角，完全去偶像化、原生态展现的职场写实题材作品。除了一开始的背景定位，娱乐圈其实也是他熟悉，且普罗大众最为关注的职场之一。

在内容的呈现形式上，周文武贝原本想参考美剧的迷你剧集，但由于国内尚未有类似尝试，7集的内容体量难以被认可，最终无奈放弃。之后，周文武贝与CCTV-6电影频道等投资方达成战略合作，决定启动系列化的开发模式，将项目打造成“三部曲”的小成本系列电影。

从内容到形式的变动，也让周文武贝花了一年的时间，重新对剧本进行了详细的调整和规划。三部电影，三个不同的故事，但都围绕娱乐圈这一职场展开，而且每个故事都会有巧妙的勾连，由此建构起一个庞大的世界观。“我们在电影里埋了很多线，观众看完后会明确觉得还有下一部。不只是埋一个彩蛋，是全片在埋线。这也是一种创新，我们时刻在为系列电影做准备。”周文武贝表示。

从制作规模到内容形式，看下来，《独家头条》都颇有种日剧剧场版的影子。实际上，在具体的创作过程中，周文武贝也参考了剧场版的气质风格，将职场和悬疑相结合，虽然其中不乏爱情、青春元素，但主打的还是强悬疑、快节奏的影像概念。因而，准确来说，《独家头条》是一部“职场悬疑”类型作品。

而为了呈现娱乐圈的真实样貌，创作团队在服化道、美术、场景等方面都尽力追求原生态，还原贴近现实。在演员选择上，周文武贝也大胆启用了余佳淼、杜天皓等新人演员。“相比资深演员，他们的表演肯定略显稚嫩，但作为一个突破性的创新故事，新人演员的演绎不见得是坏事。而且电影里的人物角色本来就是年轻的，他们的完成度也很不错。更何况电影还有黄觉这样的老戏骨加持，黄龄的表现也充满惊喜。具体不能剧透，让观众去看吧。”周文武贝笑着介绍。

从2012年的初具雏形到2016年的再次启动，再到现在的筹备上映，八年磨一剑，《独家头条》逐渐摸索出一条大胆包身且独树一帜的路线，为观众奉上一副最写实有力的娱乐圈职场浮世绘。原生态、去偶像化的职场创新题材，系列化的野心设计，强悬疑、快节奏的影像风格，每一点都足够创新，当然也足够有挑战。

预算、工业化制作、内容探索…“商业小片”的艰难孵化之路

自古以来，对新事物的开拓创新往往还伴随着巨大的磨难和艰辛。八年孵化过程中，《独家头条》也遭遇了常人难以想象的困难险阻。采访过程中，周文武贝甚至一度感叹：电影差一点就没能与观众见面。

这其中，创作团队面临的最大难关就是资金问题。虽然周文武贝一直自称《独家头条》是一部商业片，但背后却是千万出头的文艺片成本，故为“商业小片”。实际上，在2017年电影投入拍摄的时候，为了节省预算，周文武贝计划“三部连拍”，但最终还是因为资金链断裂，无奈中断了这一计划，先推动了前两部的拍摄。

具体的拍摄过程中，虽然《独家头条》不是传统的工业大片，但由于娱乐圈的内容定位，剧组不仅要搭演播室，还要有电视台，拍摄的场景都要很大，再加上高要求的精良后期制作，投入成本都不低。“我当时因为在上海拍摄，要不是我是上海人，通过大量的资源刷脸，可能这部电影都拍不完，场景都不够。”周文武贝苦笑着说道。

谈到之前的《绝命航班》和《蒸发太平洋》，周文武贝直率地表示这两部其实也是小成本电影——“我就没有拍过真正大体量的电影，都是‘巧妇难为无米之炊’，永远都是钱不够的状态，这次是钱不够到了极致，非常辛苦。”

而且，相比于之前的两部导演作品，这次还是周文武贝第一次在国内，跟国内团队进行合作。这一点也让他觉得有些不适应。在他看来，国内团队在工业化的制作水准上还是相对弱一些，因而整个制作过程略微有些波折和辛苦。但也正因为在以往创作中培养起来的应对问题的能力，让他顺利跨过了这次拍摄的所有阻碍。

另外，由于是全新题材和类型的探索尝试，还涉及到对真实生活的映射和挖掘，电影创作本身同样是充满挑战的。电影究竟要讲什么样的故事，做成什么样的作品，都要自己摸索着前进。“新题材容易受到各种约制，如果前面有成功案例，别人踩过坑，你再踩是简单的。但是要做新题材，方方面面都吃不准，会冒出很多问题。”比如一不小心就会踩到审查红线。再加上电影局机构改革，审查过程难免拉长了些。

而从2018年年初拍摄完成到现在的两年多时间里，由于牵扯到不同的制作团队，甚至是跨国合作事宜，周文武贝一直围绕在这两部电影的后期工作上，这同样不太让人省心。

当然，是挑战也是机遇。虽然整个制作捉襟见肘，新领域内容的开拓还需要摸着石头过河，但影片未来的市场价值同样是不可限量的。

题材创新+类型创新，职场是国产小片的创业板

作为独立电影人，从《绝命航班》《蒸发太平洋》到现在的《独家头条》，在行业深耕多年的周文武贝也逐渐对市场有了深刻的见解。

在他看来，如今，不管是院线市场还是平台市场越来越寡头化，大家的注意力和资源也越来越聚焦于头部内容。在这样的不利形势下，独立电影人要如何做出爆款？国产商业小片要如何出圈？题材创新和类型创新。而这其中，职场，就是他最看好的领域。采访中，周文武贝也多次强调表达自己的观点：职场是国产小片的创业板。

那为什么是“职场”呢？

首先，在周文武贝看来，职场是一个巨大的题材宝库。“真正的职场包含太多行业，抛开犯罪题材里的警察、官场，还有律师、医生、记者、公关、哪怕公务员等诸多行当。”但正如“披着职场外衣在谈恋爱”这句广为流传的吐槽语，周文武贝也认为，职场题材从没有真正的被好好开发过。剧集市场如此，电影市场同样如此。

“讲古代、官场的电影，算是职场的一种，但现代职场电影大部分还是在谈恋爱。如果做职场戏，就要赋予故事所有职场特性，创作者要对职场有充分的了解，塑造真实感，虽然艺术不能百分百真实，但也要做到相对真实。不要动不动就去谈恋爱。谈恋爱，观众当然也爱看。但这就不是一个真正的职场戏了，职业在这里就成了一个标签。”

其次，相比于其它，职场题材的门槛并不高。电影对资本投入以及工业化的水准要求等等都较低，对创作者的素质要求高，更多考验的是编剧和导演是否有相关的生活和行业阅历。但这都是软性指标，不是硬性的，所以在创作上会相对容易一些。“当然，目前国内还有很多类型是没有涉及过的。比如歌舞、音乐、运动、政治等等。但我觉得，做职场的成功概率比做其他的小成本题材或许要高。比如拍律师戏，就不需要很复杂的拍摄手段和电影技术。”

另外，周文武贝一直认为，观众的口味是多变的，而且永远对新类型保持期待，对没有开掘过的题材怀有兴趣。动作、喜剧、爱情这样的大类型，市场永远需要。职场，也会是一个大类型，虽然现在还没有成型。“职场还会细分，有职场喜剧、职场爱情、职场青春、职场悬疑、黑色职场等等。《编辑部的故事》就是在讲职场，典型的职场情景喜剧。”

面对未来职场题材及类型的市场前景，周文武贝预言，无论这次《独家头条》的市场反馈如何，职场都会是未来的主流题材之一。当然，中国市场很大，喜剧、动作等等都是主流，职场肯定也会跻身其中。国外的欧美、日韩市场，职场都是主流题材里的重要分支。“虽然这次是破冰尝试，很多地方捉襟见肘，但我们有突破传统的勇气和野心，我们也希望观众能够尝试一下这样的新类型。”

电影创作从来不是一件容易的事情，要探索新内容、好内容更是如此。头部项目自占优势，小成本作品要想成功，更要积极探索出圈之道，争取在市场抢占一席之地。而只有不断尝试新可能，市场也才会拥有更大可能，释放更大增值空间。哪怕试错，对市场而言也是一种良性反馈。

谈到未来的发展规划，周文武贝坦言还想维持“独立”身份，专注项目开发制作，不想盲目扩张，在创作上坚定类型探索的决心，扛起新题材和系列化两杆大旗。我们也期待这部“新”作品的正式登场。