人民还需要好莱坞大片吗？_风闻

　　作者|顾    韩

　　编辑|李春晖

　　硬糖君上一次去电影院看好莱坞大片是在……记不确切了。疫情让电影行业方方面面都发生了可能不止是暂时性的变化，也包括好莱坞大片。

　　就在前几天，备受争议的漫威首部华裔主角作品《尚气》在北美举办了首映礼。而随着漫威影业CEO凯文·费奇回应争议，以及首映后观众repo与打斗片段的释出，这部著名“辱华电影”在国内社交媒体上的舆情也开始出现微妙的松动。与此同时，另一部漫威新片《永恒族》也放出了最新预告，粉丝们不由精神一振。

　　在“漫威电影宇宙”的系统筹划下，漫威IP影片从2010年的《钢铁侠2》起便做到了年年有、不断更，直到2020年因疫情打乱进度而首次缺席。不过到今年，Disney+上的几部衍生剧又重新挑起了大家对于漫威的关注。

　　既有可观的粉丝群体，亦有足够的大众认知，过去这些年，漫威在中国市场的播种不可谓不成功。不过，今时不同往日，疫情之后，电影的制播模式、观众的观影取向与观影习惯都出现了不同程度的变化，好莱坞大片的整体吸引力在下滑。

　　今年上半年，一度被寄予厚望的《速度与激情9》在国内市场走出了一条陡峭的下滑曲线，最终草草止步于13亿。而即便《黑寡妇》如愿在国内上映，即便没有流媒体导致的盗版流传、口碑失控等情况，成绩也很难说。

　　甚至我们可以进一步往前合理推论，比起“漫威在中国市场还有没有机会”更值得思考的是：在流媒体来如山倒、全球同步上映的成本越来越高的情况下，“全球性好莱坞大片”是否正在走向消亡。

　　漫威的瓶颈，工业化的B面

　　在过去很长一段时间内，“好莱坞大片”在国内观众心中几乎就是动作、视效大片的代名词。尤其是近十年，利用影视激活漫画IP、衔接下游生意的漫威更是一度被国内奉为标杆。从成为“中国迪士尼”到“成为中国漫威”，也算是中国内容公司愿景逐渐踏实的一个写照。

　　具体来说，可以像生产工业品一样精密打造影片是好莱坞的特质，漫威电影更是集中体现了这一点。

　　一方面，成熟的电影工业能够打造出老少咸宜的故事、几可乱真的场景与惊险刺激的打斗，更重要的是——将本没什么底子的演员包装成超级英雄。

　　另一方面，即便合作对象中不乏影帝影后，漫威还是能够保证核心角色不频繁更换演员，甚至让电影原班底出演衍生剧，一切为了IP系列服务。

　　这种稳定、主控与可复制，正是国内许多影视公司在向往工业化时所追求的。但不可否认的是，这种极端的控制，以及对整个IP系列、对上下游其他环节的高度配合，伤害最终要分摊到单个角色与单人电影上。

　　《复仇者联盟3、4》除了要搞个大场面吸引观众，也担负着完成新老英雄交接的任务。然而，将几十个人气角色塞进几个小时的电影中，每个人的戏份可想而知。影片中对雷神兄弟、钢铁侠、黑寡妇等经典角色的处理并不体面，引发粉丝强烈不满。

　　初代元老的退场造成一部分粉丝流失，但早在此之前，越来越单薄与同质化的个人电影就已经不能让黑豹、惊奇队长等新英雄像上一代一样强效吸粉。除了故事千篇一律，观众审美疲劳，还有一点在于迪士尼合家欢属性给作品带来的制约。

　　20世纪福克斯的变种人系列涉及过冷战、种族歧视等严肃议题，末期还拍出了《金刚狼3》。DC漫改出过一百个昏招，但也有《小丑》。**而迪士尼的合家欢定位则几乎决定了，漫威的重点项目很难做什么深度挖掘，除了打斗秀视效便是全员插科打诨。**这也是《黑寡妇》最令人失望的一点。

　　不过，这也并非漫威系列一家的问题。在将类型模板输送给全球之后，好莱坞本身却越来越在创意上显出颓势，陷入了续集、重启、翻拍，抱着经典IP猛薅、情怀先于故事本身的窘境中。

　　提到炒冷饭便不得不提迪士尼。星战与漫威两大系列在其手下生生不息，同时，迪士尼也在不断将过往的动画真人化，如《阿拉丁》《狮子王》，或者故事新编、或者为反派立传（《沉睡魔咒》《库伊拉》）。

　　还有一个丧心病狂的自我复制案例是环球影业的《速度与激情》系列。第1部时仅是一个几千万成本的试验性项目，讲述街头飞车党的故事。而随着系列越来越吸金，影片不断在制作上加码，炮制更刺激的动作场面，到今年的第9部已然是冲出地球了。剧情当然早已bug处处，人物想死就死、想活就活，不输隔壁《顶楼》。

　　尽管第9部又是内地先于北美上映，主创也极力向中国影迷示好，甚至表示第10部、11部可能来中国取景。但中国观众已不再像《速激7》、《速激8》时那么轻易买账。加上自媒体流传迅速、不讲武德，影片一上映即口碑崩盘。

　　人民还需要好莱坞大片吗？

　　投资越大、故事就越浅白套路化，还有一个原因在于，好莱坞大片往往放眼的是全球票房，而不止于北美或英语地区。

　　好莱坞大片之所以能够打开各国市场，除了美国经济文化上的强势，靠的更是多番打磨、通俗易懂的讲故事方式，以及爱情、成长、正邪等普世价值观。理解门槛较低，视效、题材又很新奇，自然容易吸引观众。

　　每一代人都有自己的“好莱坞大片”启蒙。对于70、80后来说，可能是《亡命天涯》《泰坦尼克号》；对于90、00后来说，可能是《加勒比海盗》系列或者《阿凡达》。《阿凡达》以13.28亿元成为2010年的内地票房冠军，票房几乎是第二名《唐山大地震》的两倍。

　　此后十年，内地的银幕数量出现爆发式增长，进口大片在其中扮演着重要角色，刚接触3D、IMAX技术的内地观众也乐得为视效买账。中国日渐成长为令海外片方不得不重视的重要票仓，主创频频来华营业。中国资本也积极出征，进行公司层面的合作，或是合作推出热门系列的续集。

　　不过，来华作品的参差不齐、营业与合拍中的乱象丛生，都令这一盛况加速瓦解。而与此同时，中国电影成长迅速，喜剧、悬疑、青春、现实主义、硬核科幻、主旋律、动画电影……都出现了相应爆款，带动观众目光转移。截至目前，内地影史票房前十中仅有一部《复联4》是好莱坞大片，前三位《战狼2》《李焕英》《哪吒》均是土生土长。

　　而不用硬糖君赘述，近两年的中美贸易战、以及新冠疫情，都加剧了本土观众的心态与兴趣转变。一方面更偏向与自身生活相关的现实题材，更容易被口碑、话题或明确的情绪需求所驱使，视效的吸引力持续下降。

　　另一方面，普遍的民族意识觉醒甚至对抗意识加强，让中国观众对国产片、进口片越发“亲疏有别”。

　　刘亦菲主演的真人电影《花木兰》在疫情之前还算备受瞩目，疫情之后见光即死。《花木兰》的不伦不类，让中国网友对《尚气》越发不抱期待，甚至产生浓重的抵触情绪。《尚气》能否过审、是否辱华，可能会是未来一段时间内争论不休的话题。

　　其他类型的好莱坞大片给观众的观感也不如以往。近期有多部进口片定档，本可算是影市的久旱逢甘霖，却有人感叹，在新冠疫情、阿富汗政局突变之后实在无法接受好莱坞的个人英雄主义叙事。该说法迅速获得网友获得高赞。

　　确实，没有什么比生活本身更跌宕起伏。疫情期间的许多事会让人感觉自己恐怕只是灾难大片中的一个小小NPC，在几百人的逃命场景中迅速就领了盒饭。再去看一些末日故事，实在无法再抱那种局外人的轻松心态。

　　流媒体的影响有多大

　　国际政经风云变幻，可能会令海外市场对好莱坞大片不再轻易买账。而站在好莱坞这一端看，以后究竟还能否频频打造大片、对外输出，都是个问题。

　　新冠疫情反反复复，全球各地的防疫情况不同，在全球范围敲定一个能够同步的档期，变得越来越困难。而对于大投资影片来讲，不管是拍摄期间的停工，还是拍摄之后的推迟，每多一天都是真金白银的损失。

　　阿汤哥的《碟中谍》系列走实景与玩命路线，本就属于比较烧钱的一种，从2020年拍到现在仍未完全拍完，着实可怕。更何况，阿汤哥只有一个，《碟中谍》也是老IP了，今后究竟有多少明星与动作片IP能够值得这样的豪赌？怕是看一个少一个。

　　更重要的是，疫情狠狠助推了一把流媒体平台的崛起。流媒体平台的自制影片若只在网络播出，尚且能够做到与院线保持和平。但疫情期间，不断有影片无法或不愿再等，选择了网播或者院网同步上映，这就对传统的发行模式造成了冲击，全行业都为之震荡。

　　《黑寡妇》就是如此。院网同步必然意味着实体票房的缩水。最恶劣的情况是高清盗版会同时流出，剧透、口碑不好控制。而即便不考虑盗版问题，线下观影要按人头购票，在家观看则可以呼朋引伴却只花一个人的钱。即便那些既注重视听体验，有二刷、三刷习惯的深度影迷，也可以只在第一次去影院感受，之后在家重温。

　　如果影片原本存在海外上映计划，却又不能做到同步上映，那负面影响还会加倍。起码从《黑寡妇》7月初网播到现在，豆瓣已经有超过10w人打分了。即便之后能在内地上映，其中有多少人愿意补上一张电影票？

　　对于要从票房中分成的院线与主演来说，发行方式的变动带来了损失。但对于迪士尼来说，漫威影业与Disney+都是自家的，票房收入、会员收入同样是收入，影片能快速上线，还免得压片。大片厂要权衡、要避免冲突升级（《尚气》又重新约定了45天的窗口期），但总体来说，它们不可能像院线一样坚定抵制院网同步。

　　而一旦北美院网同步成为常态，在投拍新片上，难免就会更多考虑能够正版付费的本土观众（最起码，海外流媒体是不可能入华的）与大小银幕都适合的类型题材。

　　好处是，观近些年Netflix等流媒体平台的自制片情况，确实流媒体的点播模式会令影片没有那么重的“爆米花”担子，反而可以吸收一些不愿受大片厂控制的人才，拍一些中低成本但极致的、原创的东西，没准就能灵光乍现、出现好东西。

　　“坏处”是，疫情对电影行业的冲击确实绵绵不绝，许多过去习以为常的事正在缓慢走向消亡，视效大片可能也是其中一项，难免令人唏嘘。而这，究竟会是中国电影的机会，还是另一种慢性毒药，可能要更久之后才能看出来了。