传统相声如何解构青年文化？《德云斗笑社》第二季让相声支棱起来_风闻

文 | 肖晓

醒木拍桌，还是熟悉的阎鹤祥评书拉开大幕；镜头翻转，还是郭德纲和于谦“套路”宠徒岳云鹏的名场面；合同的最后，当然还有那句不可或缺的“最终解释权归郭德纲先生所有”……

开场的仪式感拉满，但这又是一个关于德云社全新的故事。今年，各大喜剧厂牌的团综布局全面拉开，作为品类综艺的开创者，《德云斗笑社》第二季将如何做，自然也成了市场观望的重点。

周五晚，《德云斗笑社》第二季在腾讯视频上线。首期以“大饼卷一切”为索引，拉开了一场脑力和体力的较量：“莽撞人”烧饼掀起磨盘获得面粉、勤勤恳恳做饼的“智商天团”后知后觉却也绝地反击成为“大户人家”、烧饼和孟鹤堂上演“小弟的崛起” ……荧幕前，网友将“快乐源泉”“严敏yyds”打上了公屏。

激烈的游戏背后，14位相声演员角逐钢镚男孩的名额，队长只是团战的第一步。每一期的主题考核中，两位队长将挑选各自队伍的3名成员，在舞台上进行专业领域的PK，而其余6名演员自动进入冷板凳区，与相声舞台无缘。

显性的赛制升级，服务于节目的内容内核升级。**如果说去年的《德云斗笑社》是一部关于传统相声文化的普及版百科全书，那这一季则指向了传统文化如何在青年潮流文化中落地生根的问题。**首期“大饼卷一切”的本质，是团队无意义内耗的问题。

文化先锋性和相声作品的延展深度，是这季《德云斗笑社》的生命力所在，而紧跟社会节奏，实现传统文化的传承创新，也让相声文化借助青年文化支棱起来。需要强调的是，不只是相声文化，在腾讯视频的平台上，脱口秀、说唱等文化载体也都在不断对年轻受众进行洞察并从中寻求现实议题的创作灵感，综艺本土文化在节目创作中迸发出蓬勃的生机。

赛制升级与“人间喜剧”

明明是在水、面板、擀面杖和饼铛中间选择，尚九熙却扛来了道具桌子；本以为是兢兢业业的烙饼大业，张九南却早就叫好了外卖准备“以假乱真”，而谁又能想到小一号的外卖饼最终成了尚九熙的KPI ……

有趣灵魂的碰撞，让看似规则完整、合理分工的真人秀游戏，一次次走向了“不可控”的边缘，上演了一出荒诞而又现实的人间喜剧，而这恰恰是《德云斗笑社》第二季的“破题”。

延续内部考核制度，这一季在主题和赛制上进行了全面升级：从社会现实中挖掘出的主题植入到真人秀游戏和相声表演创作中，多视角、多层面的激发观众对某一现象产生思辨性思考。

赛制层面，**从“德云一哥”的新秀主题跳出，这一季选择以“德云梦之队”切入团战玩法。**当然从个人荣誉到集体团战的背后，也是对德云社传统、相声文化更深刻的解构，就像德云社是规矩严明而又其乐融融的大家庭，再比如相声舞台中捧哏与逗哏本就是互相成就的艺术。

内部竞争队长的大幕拉开，14位相声演员开始在游戏中轮转：分饼环节过后栾云平、周九良等率先占据队长优势；张鹤伦、张九南、阎鹤祥、秦霄贤组队开启烙饼事业；孟鹤堂、烧饼等则被迫进入猎头市场，上演“小弟翻身记”的前传，综艺效果拉满。

与此同时，一条通往队长席位的链路也在被打通：栾云平等人通过磨面粉兑换大饼，但也要支付磨坊大饼；烙饼四人组需要每小时做出8张饼，才能够拿到属于自己的饼，而他们所做的饼又会传输给屋外“购买”的栾云平等人。与此同时，岳云鹏也开启了租赁业务，曹鹤阳、栾云平等人在猎头市场拥有了“小弟”…

打破这种平静的，或许是张九南的外卖充饼，也许是烧饼和孟鹤堂“翻身”的迫切，亦或是烙饼四人组的罢工，甚至是大家不约而同选择了“赖账”……而恰恰是这种食物链条上下游的不断反转和反击，将相声演员说学逗唱的功底、以及游戏中的所思所感在一种更真实的语境下淋漓尽致的展现出来。

看似复杂的游戏里，一个很简单的逻辑是：游戏最终的指标是竞选队长，只有用大饼换签，写上名字扔进投票箱才有成为队长的可能。当烙饼的人罢工，这道工程线也就崩塌了，当没有人能保证产出的时候，争斗也不过是内耗。

在今晚播出的节目中，栾云平和烧饼两位首发队长新鲜出炉，并且各自组队完成，正式开启舞台团战。这一次残酷度再次升级，不仅引入了斗币、个人票房等概念，单期团队总票房低的一队还需要淘汰一位票房末位成员进入冷板凳区，连输两场的团队则将面临整队淘汰。

如果说真人秀部分是一部极具“严敏内味儿”的荒诞喜剧，那相声舞台则对相声演员提出了更严苛、更专业的要求。以综艺为切口，让观众走近相声文化；也用最专业的作品，让观众走进相声，这也是《德云斗笑社》第二季“让相声支棱起来”概念的终极链路。

传统相声，何以先锋？

想要彻底打通这条链路，两个关键问题必须正视：其一，“相声行业正在竞争白热化”，《吐槽大会》第五季后接受媒体采访时阎鹤祥并不避讳这个问题，对经典段子的依赖、创作型作品的缺失，正在成这一品类面临的重要问题。

其二，**大众市场从来不缺少娱乐内容，而是缺少娱乐之外的精神引领。**这也对《德云斗笑社》提出了更高的要求：挖掘笑料背后更深层次的社会价值，反哺现实、引领文化自信。

首期节目“大饼卷一切”的主题背后，不难发现整个节目被放置在一个更现代化、更年轻的场域里，然后与青年潮流文化、时下热门议题进行勾连。

值得肯定的是，**这一季明显在真人秀游戏与节目主题的融入上下足了功夫，在趣味性之余解锁游戏的现实意义和深度。**拉磨获取面粉、用饼赎出“小弟”、做饼换得自由，每一步都合情合理，但是需要注意的是，只有市场上始终有流动的、源源不断的大饼被生产，这个循环才是成立的。

以饼为媒介，节目搭建了一个微型的现代化生活场，**用游戏的方式微观而又全面的将现代化生活中最常见的内部竞争、竞争上岗等的内里逻辑复刻了出来，**当生产价值者减少甚至消失，所谓的内部竞争也就毫无意义。良性竞争能够缔造共赢的局面，而无意义的竞争本就是互相消耗。

如果说游戏环节是一部主题电影，需要观众仔细琢磨其中的韵味，那将对生活、对时代的观察与感悟融入到相声作品中，形成一种有核心主题的新创作新表达，逗笑观众的同时带给他们更多更深层次的思考，则是《德云斗笑社》的又一用心所在。

张鹤伦和周九良的作品是贴近生活的。频频引发演员追捧的染发、瘦身，“与相声有关系吗”，答案是否定的；与家庭孩子相勾连，这种竞争涉及到了与妈妈争宠、辅导作业、报兴趣班等，“别人家的孩子”这类街头巷尾的生活话题真实再现。自然，这类生活流的作品自然更容易引发大众的强烈共鸣。

张九龄和栾云平的作品聚焦了“新晋升的德云九队队长如何打造一个最好的队伍”，而跳凝聚力之操、褪毛、背诵元素周期表、瑜伽等无效准备工作令人啼笑皆非，这背后暗讽的正是团队间的无效竞争。除此之外，张九南和曹鹤阳再现了宠物圈的竞争，孟鹤堂和烧饼立意巧妙的在舞台上必须表演15分钟的概念，也都颇让人耳目一新。

这些小人物强共鸣的相声作品，不仅是传统曲艺与新时代新流行、青年文化与本土议题的碰撞，也让传统文化搭载着年轻群体的注意力再度破圈火起来，真正让相声文化支棱起来。

腾讯综艺支棱起来

其实，以综艺为载体带动圈层文化在新的青年文化语境下不断焕新、迸发出新的生命力，让观众在快乐中有所思考，同时也带动起这些文化品类不断破圈发展，在更广泛的群体中持续扩大影响力，这样的内在思考始终是腾讯综艺的一大共性。

如果说《德云斗笑社》是以更年轻的方式和创意展现传统文化，那正在热播的《脱口秀大会》第四季则秉持“人人都可以做5分钟脱口秀演员”的主张，吸收了更多新鲜血液，并将更多内容创作植根于真实的社会生活，让创作素材取材自当下年轻人感兴趣的文化领域，当青年潮流文化、社会议题产生更符合本土文化发展的多元碰撞，《脱口秀大会》第四季找到了继续在平台布局中占据代表性地位的思路法宝。

而从市场反馈看，节目所展现出来的对现实议题的探讨和情感深度，往往比简单的说教更能够穿透荧屏。比如这季《脱口秀大会》中就以鹦鹉来探讨“竞争炽热化”、也借助盲盒剧本杀探讨青年潮流在本土文化中的价值等社会现实议题。综艺给人带来欢乐的基础之上，引领着大众的情感共鸣和情绪思考，这样的创作力，自然值得期许。

再比如热播的《明日创作计划》、刚刚收官的《心动的信号》第四季，在音乐创作、恋爱观察的大视角下，内里同样是一幅涵盖了音乐种类、音乐地域、两性情感、职场真实等的多元化青年图鉴。无论是音乐还是磕糖的快乐背后，可以肯定的是一定有一个瞬间触动了内心深处。

**另一方面，综艺化的呈现也是一个反哺圈层文化扩大影响力的过程。**脱口秀的出圈毋庸赘述，而以《德云斗笑社》为载体，德云社及其背后的相声文化也在快速与更广泛的年轻群体产生链接。第一季节目累计播放量超过14亿，跻身多个数据平台2020年度综艺榜单前列，成员微博涨粉超过840万。

这一季节目在主题、赛制、阵容上再度升级，不仅是从真人秀到作品创作紧跟社会节奏，让相声作品始终保持与年轻群体的同频共振，还在演员阵容上做到了持续加码，市场熟悉的孟鹤堂、烧饼之外，张九南等“新面孔”的加入，也在首期节目中贡献了大量笑点，而这些都在节目播出后迅速转变成年轻群体触摸乃至爱上传统相声文化的触角，真正让相声文化走进大众市场。

“有内涵，推荐推荐”、“仔细听、认真看、用心思考”……社交平台上，越来越多的网友分享自己的追综感受，好笑又有文化内涵的《德云斗笑社》第二季，正在快速获得观众的偏爱，“德云女孩/男孩”的队伍也再度壮大。让相声、让传统文化支棱起来，让生活支棱起来，《德云斗笑社》第二季正信心满满。

而站在整个行业更长远的发展来看，腾讯综艺中传递出来的对青年潮流文化的洞察和紧贴现实议题的内容创作，既让传统文化、圈层文化等借助综艺表达完成了传承、落地、创新和破圈，同时也通过对时代情绪的深刻洞察实现了文化内容对社会现实、对大众情绪的关照。这种双向融合创新的背后，也让腾讯综艺逐渐凝练成一股独特的气质：多元化、创新性、匠心以及长期的生命力，也让其始终矗立潮流、推动革新、引领新方向。