成年人的职场，《理想之城》的战场_风闻

　　作者|顾    韩

　　编辑|李春晖

　　大人，时代变了。

　　这话可戏谑可认真。随着90后、95后相继长大成人、步入社会，互联网上的热门话题与三次元的现实生活越来越联系紧密。年轻人越来越热衷于对社会、家庭、职场中许多习以为常的“规则”与“文化”进行反思，展现出与前人不同的态度。我们或可称为：打工人意识的觉醒。

　　一方面是勇于对旧事物说“不”。但另一方面，之所以许多问题每吵每新，是因为何谓正确的选择，其实也没能产生一个定论。

　　新旧交替的节点上，在反抗与探索的过程中，不可避免会出现迷茫与分歧，这是身处其中的年轻人不断要去面对的问题。而对于贵圈来说，这其实意味着面向年轻人的都市剧——特别是职场剧，红利相当可观。

　　职场剧是国产剧中反复立起又证伪的热点，吸纳过许多重量级主创主演，也走过许多弯路，成长空间还是那么大。从观众到行业，或许都在等待一部新的爆款出现，引领国产职场剧实现货真价实的升级——那些披职场皮谈恋爱的抱怨，我们真的说腻了，也听腻了。

　　而这次的《理想之城》却又不同。必备的“升级”与“黑化”没有出现，不画烟熏妆、不与旧规则媾和而实现理想。没有大女主的金手指，而是凭本事吃饭的硬核现实主义。年轻人等待的职场剧，真的来了。

　　硬核职场戏，过把“烧脑”瘾

　　《理想之城》改编自若花燃燃小说《苏筱的战争》，讲述了建筑造价师苏筱在一次次职场历练后脱颖而出，并帮助集团重振旗鼓的故事。不难看出这部剧相较同类作品的创新之处。一方面，建筑行业是一个相对冷门的选题，但同时又与社会民生息息相关，让观众既有新鲜感，又有参与感。

　　另一方面，造价师更多时候是与数字打交道，而非直面消费者。因此，《理想之城》并没有像许多同类作品一样，用一组组客户故事降低观看门槛，而是真正将笔墨放在了对行业与职场的探讨上，着实硬核。

　　可以说，《理想之城》着力刻画的“主角”有两个：一个是奋力打拼的苏筱，另一个则是亟待变革的赢海集团。这就让过往偏向于“局部”的国产职场剧，有了更宏观的“商战”味道。

　　前者给观众以代入感，剧情快速推进，向观众抛出一道道选择题：被领导甩锅怎么办，撞见未婚夫出轨怎么办，因为被强按的“污点”求职受阻怎么办，好不容易进入试用期、小领导心怀不轨怎么办，到了新环境、却因为优秀与正直被同事排挤怎么办……

　　苏筱也确实展现出了新时代独立女性的一面，不拖泥带水、不依赖他人，纵然走得磕磕绊绊，也要依靠自身能力“硬刚”破局，做到了许多屏幕前的社畜想做而不敢做的事，暴打性骚扰领导的桥段更是十分过瘾。

　　赢海集团的部分则是阅读理解题。故事一开篇，天科公司的墙体倒塌事件便扯出了掌握物资采购权的总承包公司与天科之间的矛盾。在演员们的精彩演绎下，事故追责会成为前几集最令人称道的一场戏。大领导话术满分，老狐狸互相推诿，小狐狸（即男主夏明）野心勃勃，捅破窗户纸，观众能直观感受到赢海集团的暗流涌动。

　　而随着剧情发展，苏筱离权力斗争的漩涡越来越近，这样的“名场面”还有很多。

　　董事长赵显坤与老一辈领导班子既是上下级，又有一起白手起家的过去。随着时间推移，某些创业元老自恃资历深厚，又是既得利益者，成为了集团改革的阻碍。审计期将近，集团原本的总经济师生病住院，赵显坤顺势任命了年轻的董助许峰负责这一轮审计工作。

　　许峰出身寒门，立功心切，过往的应对措施基本失效，他的到来给下面几个子公司造成了突如其来的压力。逼不得已，夏明通过苏筱设局，令许峰成为了天科公司数据泄露、竞标失败的责任人。

　　而镜头一转，观众才发现，就连“数据泄露”都是天科老总黄礼林、天成老总汪炀为了解决许峰联手上演的一出大戏。老哥们儿知根知底，赵显坤对此未必不清楚，但同样没有挑明，最终只有许峰心灰意冷，苏筱再次幻灭。

　　审计风波带来的矛盾升级、高能反转，完全写出了中式职场的复杂性——既如战场般残酷，人，又在其中发挥着意想不到的作用。

　　其实对于职场戏来说，观众在意的永远不会是术语多、看不懂，而是无聊和浅白。《理想之城》就做出了一个很好的示范。

　　它勇敢舍弃了以狗血制造话题的手段，观众在追剧过程中要做的、能做的不再是简单的站队与谩骂，而是要开动脑筋、调动双商，最终的收获自然也远不止情感宣泄。

　　真实带来沉浸，沉浸引发共鸣

　　而《理想之城》之所以能令观众如此入戏，很大程度上要归功于对真实感的营造。

　　一方面是影像上注重真实。相信许多观众点开第一集时会有一种反差感——作为一部架设在今日上海的职场剧，《理想之城》似乎有些“灰头土脸”了。打光过于真实，人物穿着朴素。孙俪素颜上阵，带有打工人特有的憔悴。公司老总也不像国产剧中的优雅总裁，比方说咱们天科这位：

　　但这绝非经费所限或审美“愁人”。仔细想想，建筑行业虽然是社会生活的不可或缺，但是它在大多数人的印象中正是如此尘土飞扬，毫不光鲜，更不新潮。偏昏暗写实的影像与建筑行业的处境、与女主突遭打击的设定都是相符的。

　　职场主题决定了《理想之城》有大量戏份发生在室内，而且是形形色色的办公室、会议室，由表演、对话制造张力。可想而知，需要一个足够可控的片场环境，精心打磨。

　　不久前释出的制作特辑中放出了一组数据：**剧组在置景上耗时245天，内景摄影棚规模达20000平米，含大小场景70余个，正式拍摄时间则达到132天四个多月。**而在“窗外景观”的解决上，剧组没有采用惯常的绿幕，而是动用了1500平米的LED屏，在拍摄时同步播放素材，将“抠图”感降到最低。

　　此外，内景的精度也十分感人，每个人的工位摆放什么，都与其工种、身份高度相符。

　　除了制作上的真实考究，《理想之城》在人物设置上也足够立体、全面，呈现了一个传统实业中的职场众生相：

　　大领导城府极深，喜怒不形于色；中高层领导或精英或草莽，或不拘一格，或心怀鬼胎；女主、男主代表新生力量，但所持理念并不相同；除了核心业务的精英，一个公司的运转还少不了HR等行政部门，女主闺蜜就是其中一员；杨超越在剧中饰演了一名前台小妹，看似身份低微，却掌握着大量珍贵情报……

　　只有环境足够可信，人物足够可信，才能让观众也相信其中的权力斗争，为人物、为项目、为公司的走向而揪心。

　　而除了对建筑行业特殊性的还原，剧中还有许多令其他行业的“打工人”也深有共鸣的桥段细节。如第一集一开始，就是女主在拥挤的地铁上犯困，被其他乘客的争吵唤回精神。以及在经历事业情场双重打击之后，女主不可避免地颓废了几天，窗帘拉得紧紧的，房间内一团糟。此时父亲突然上门，女主一边寒暄一边心虚地收拾，父亲则看破不说破，将从家里带来的饭菜一一打开摆好。

　　当然，最后父亲还是没能成功将女儿带回老家。但亲人朋友适时送上的温暖，帮助苏筱消化掉了委屈，重新振作起来。相信这不止是苏筱的故事，也是现实中许多年轻人的真实经历。

　　理念碰撞，肯定“正确”的价值

　　《理想之城》的真实感，还有很大一部分来自它还原了现实世界的“暧昧不清”。没有脸谱化、“工具人”性质的反派，仅为给主角下绊子而存在，大家各有各的利益相关，各有各的“道”。反倒是女主角苏筱作为理想主义的化身，时常与身边人格格不入。

　　工作上，她尽忠职守，精密计算，但成了领导们捞油水的阻力，以至于在讨薪事件后成为弃子，背了黑锅。生活中，她脚踏实地，愿意与爱人共同奋斗，可未婚夫受不了日复一日的底层打拼，出卖色相、投机取巧，被撞破后两人关系破裂。

　　作为男女主的苏筱与夏明有一条惺惺相惜的感情线，然而两人在观念上也存在着分歧。苏筱信奉的是造价师要保证造价表的“干净”，从而保证工程的“干净”。夏明则直言，每张造价表的背后都是一张关系表。对于职场心术，苏筱不认同，所以不屈从。夏明也未必是真心认同，但他的选择是驾驭它，“用魔法打败魔法”。

　　孰是孰非，主创并没有给出官方定义。苏筱的“正确”没能让她得到玛丽苏的待遇，背上污点之后，她百般求职无门，也不肯向他人求助。反倒是未婚夫在酒局上解决了这个问题。如此设置，咀嚼起来颇为苦涩。

　　在现实中，从象牙塔走进真实世界之后，年轻人大多要经历一阵幻灭感，去认识新的规则，进而选择成为什么样的人。当今世界信息过剩，互联网上思潮众多，更加剧了年轻人的这种困扰。而这些也如实反映在网文、影视剧等通俗文化的创作中。

　　过去许多时候，观众会期待受欺负的主角“黑化”反杀，将敌人践踏在脚下。然而，屠龙的少年终成恶龙，也很难说是一种值得庆祝的胜利。《理想之城》的难得之处恰恰在于，没有让主角“黑化”，而是让她以明规则战胜潜规则。

　　这体现出了从业者与观众的成长，也是真正的正能量、主旋律。剧中，女主虽然受到小领导的打压排挤，但也因为出色的业务能力得到了大领导赏识提拔，最终成为集团改革的重要一步棋。说明过去那套虽然有用，但终将被时代抛弃，专业与奋斗才能带领企业、行业甚至国家走向崭新的未来。

　　可以说，《理想之城》既是对年轻人恰当的职场启蒙，也是对许许多多像女主一样的奋斗者、理想主义者的肯定。心怀希望，坚持正确，相信总有一天年轻“打工人”们能建立起新的、良性的本土职场文化。