2021，他当花瓶的第6年_风闻

作者 | 柳飘飘

本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。

结婚了结婚了。

荣耀夫妇总算走到了大结局，圆满实现“校服到婚纱”。

飘的还债时间也终于到了。

不得不说，顾漫式甜宠，永远能抓住少女心。

《你是我的荣耀》自开播到结局，热搜不断屠狗就算了。

就连飘的后台，也数次给“攻陷”。

尤其是对杨洋饰演的男主于途，有写小作文夸赞的，有大呼“杀疯”的。

总之嗑上头者，不在少数。

想来也是，毕竟谁不喜欢看俊俏的男生真挚地说骚话呢？

不过。

如果撇开顾漫最擅长的成人式童话设定，再撇开杨洋这盛世美颜不谈。

于途，相较于杨洋饰演过的同类型男主肖奈，真的算得上“进步”吗？

甚至于，重回甜宠的杨洋，演技真能匹配得上“杀疯了”吗？

飘打算说点儿真话。

#38岁的于途#算不算得上苏，不好说。

但30岁的杨洋，是时候该对漫天的夸赞，戒备些了。

从角色聊起。

于途是谁？

清华毕业，航天研究所骨干，给喜欢的人写信都写成论文的高智商颜霸。

简言之，顾漫笔下又一位叠buff男主。

但相较其他金汤匙顾氏男主，于途又多了层设定——

（相对的）穷。

家境一般，过着普通社畜的生活，长时间在现实与梦想间拧巴。

甚至因此怯于接受女主的表白。

在甜宠剧界，算是不那么标签化的角色。

而飘说杨洋总体表现不差，在于他基本抓准了于途的魅力点：

温差。

一种外在的距离感与内在的柔情造成的反差萌。

当然，演冷感，杨洋依旧是老样子——

不语、凝眉，坐姿端正到像被尺规计量过。

冰山应该是不露情绪，他演成没有情绪，就这么人形立牌似的木着。

好在，后面人物逐渐显露的温度一定程度上弥补了这种呆感。

每次和女主见面，不苟言笑的呆脸上会不自觉绽放出羞涩的笑。

与女主争吵后，猛地发现自己已经喜欢上对方。

情感涌上心头，自责的眼神也带上了光。

以及，被许多人表扬的情欲戏。

演好这类甜宠男主，无非两条守则——

我绝顶聪明，但只为你蠢。

我冷若冰霜，但只为你骚。

再加上一张帅脸，人物最表层的刻画也就大差不差了。

因此，《荣耀》在对顾漫擅长的BG梦幻互动的呈现上，可谓可圈可点。

杨洋从外型到对苏点的把握，也很符合角色。

但，问题在于。

演出了甜，抓不到苦，于途这个人物只能算完成一半。

而杨洋对人物底色里的这层苦味，多少诠释得有些粗浅。

比如，想到父母生病只能住便宜旅馆时，心中升起的无限愧疚，怎么演？

他紧蹙眉头。

在经济问题面前考虑是否放弃梦想的痛苦纠结，怎么演？

他端着啤酒紧蹙眉头。

其他的挣扎时刻，也大多局限于这种蹙眉大赏。

角色生活不顺，便演出一种肉眼可见的郁闷。

我们找不到生活在于途身上留下的独一无二的痕迹，只有一种放之四海皆准的“不开心”。

自然无法被引发共鸣。

杨洋的确从外放直给的表演往回收了一点，却还没收到内核里。

他的方法论还停留在从前的机械模式——

苦就皱眉，乐就咧嘴，痛就皱眉+咧嘴。

演了这么多大相径庭的角色，这一核心模式却从未动摇。

《微微一笑》的肖奈是高冷男神，所以演成一根电线杆。

关节僵硬到像多年没加润滑油的机器人。

当然另一位也不遑多让。

AI也有春天系列

《武动乾坤》里的林动被杨洋自己形容为“可爱担当”。

于是又有了一个龇牙咧嘴、做作无比的大傻子。

还有，被捅了一刀不知道是哭是笑的茅十八。

来源|《从你的全世界路过》

《荣耀》里的杨洋，有进步——

肢体更自然，台词功底更好了，甚至有了微表情。

可这种进步，也就仅此而已了。

因为，杨洋还是在演情绪，而非人物。

而只演情绪，通常是新手的毛病，对真正的演员来说，是一条行不通的路。

张颂文曾说过，表演一求形似，二求神似，演员要从外在到内里完全成为角色。

而情绪，压根就不是该计划、能计划的东西。

而应该是在成为角色之后自然流露的。

如今的杨洋，在诠释角色时，原生气质已能帮他轻松达到人物表面的“像”。

但可惜的是，他总容易在这一步止步不前。

根本原因，也许在于他理解力与感受力的匮乏——

他似乎没有意识到，即便是偶像剧男主，也拥有各自独特的个性与血肉。

在采访里谈到于途和之前角色的异同。

归纳起来就是“XX+烟火气=于途”的公式。

他谈过往角色，外冷内热成为屡试不爽的描述。

杨洋似乎一直在用一种“论文关键词”的方式解读人物。

例如“冷中带暖”“端中带骚”“傲中带惨”。

而当他把角色如此简单地分门别类，他便无从探究更深的人物逻辑与情感。

表演也变成一种先给人物贴标签，再去演标签的笨方法。

贴标签式演法，恰如考试套答题模版。

能拿分，却难拿高分。

因为套模版暴露出的，其实是对知识根本上的理解不充分。 

这或许也是为什么——

杨洋其实并不是爱偷懒的一类鲜肉演员。甚至很多时候，称得上是把“努力”刻在脑门上的乖乖仔。

这么多年，表演却始终没有质的飞跃。

他不是没使劲儿，而是力使偏了——

杨洋的努力，更多的一种肉体上自律。但他更需要的其实是精神上的自驱。

就像前辈评价他，常常用到“拼”这个词。

不走心的套话？未必。

拍文戏，他愿意一头扎进剧组，熬鹰一样熬自己。

拍武戏，有危险也要亲自上阵。

在爆炸现场跑到摔倒在地。

平时偶像包袱重，但真需要他为表演做出牺牲。

他也能做到在泥里打滚，甚至嫌造型不够脏，往脸上猛泼污水。

他其实是导演喜欢的那种，叫他跳楼就跳楼的听话演员。

这种高度的纪律感和服从性，是他从军艺时代留下的习惯。

12岁离开父母穿上戎装，自小在部队学习的就是守纪、独立、不怕苦。

这段经历把他的意志磨砺得无比坚韧，早习惯了把苦当糖吃。

打小他就在部队成长，又学舞蹈，皆是最严苛的环境、最严厉的规条、最严格的训练，“我说感觉有‘框’把我框在里面，这‘框’指别人的眼光。”

——《ELLEMEN睿士》杨洋：不必多说和不可言说的

但对于一位演员。

这经历给了他过于挺直的身板，也给了他一种另类的训练心态——

吃得下苦，就是胜利。

不难发现。

杨洋是迷信“苦”的，他觉得苦到位了，角色便也到位了。

但，艺术生涯，努力之外，更需要理解力、领悟力，和一颗能够向内感受，甚至毫不保留地审视自我的心。

释放对自身的束缚，充分地体验情感，观察人性。

演员需要这样的敏感和思考力，去理解世界。

可你看杨洋无数次形容过的，自己“购物喝奶茶”的普通生活。

他称之为“自由”。

可见在对自律的极度服从下，他对生活、自由等概念，并没有更深的感受。

他让自己陷入的，实际上****是一种无效的自我内卷。

而，在这种自律即胜利的思维下，他更难形成一种必要的自驱。

也是。

一旦把疲劳当做全部任务，那还需要内省吗？

因此你会发现，他对自己的演绎，似乎总透着真心实意的满足。

少有的对角色的深度采访，他不bking，从来是大方认真地肯定着自己的表演。

《盗墓笔记》中的小哥张起灵，杨洋在采访中，对他的理解是：

“怕演的太面瘫太装，但看了书之后又觉得是还原原著。”

可明明书中的张起灵，“闷油瓶”，不过是他最外化的形象。

他没有过去，没有将来，却又拥有一身武力，还流淌着能让千年女尸下跪的麒麟血。

人人都想从他身上获取些什么，可于他而言，他却什么都未曾拥有。

不比西式的超级英雄，张起灵本人，充斥着超出凡胎肉体的神性。

他似神明，强大，脆弱，沉默。

而杨洋的诠释，是杀马特的冷漠。

杨洋没有get到这个角色，同时又没get到自己没get到。

总是过于真挚地做着推荐。

倒不是说王婆卖瓜的宣发有错。

只是演技真正的精进，多半总是带着对角色本身的揣度，甚至是对自身演绎的不满。

今年因《变你》又小红了一把的张新成。

也坦言对《变你》中饰演的角色江熠存在落差，因为呈现出的效果与表演时感受的东西，似乎错位了。

来源：《骨朵星番：我们和张新成聊了聊，什么是他眼里的好的表演》

这不是一种做作的自谦。

而是所知越多，往往才更能意识到自己不知的更多。

钝感加领悟力的缺乏，造成的结果很可能是，杨洋会一直沉浸在一种近乎天真的自我满足里。

这造就的便是客观上的自驱力匮乏。

杨洋在采访中曾说：“自己的根是正的，只需要沿着自己的方向走下去。”

虽说这个“正”字，在当下的娱乐圈，的确称得上难能可贵。

也足够成为粉丝们的喜爱点。

但，一颗真正意义上的大树，除却了向上生长的树干。

还要有朝向四面八方的繁枝茂叶。

若不能如此，那由刻苦与自律带来的深扎的根。

至多也只能让他成为一个合格的艺人，而非一个优秀的演员。

成不了大树的枝干，最终只能因为笔直，轻易被外界的爬藤裹挟。

大概是互为因果。

内里在做无效内卷的杨洋，走上的，也是一条固步自封的路——

流量小生与青年演员两条腿共走的并行之路。

倒不是说这条路一定不能走。

当下不少的青年演员，都头顶“偶像”“演员”两个标签。

不同在于，那些真正有所进益的演员，时常保持着对“流量”二字的警惕。

他们清晰地将其作为演艺路上的工具，而不是目的。

但杨洋却少了这份警惕。

对流量，他只有傻憨憨的喜爱，与照单全收。

成为“四大流量”的2015年如此，现在也依旧如此。

来源：《出色WSJ中文版：从流量时代走来的杨洋，明白自己要面对什么》

可不带戒心地拥抱流量，是非常危险的。

看看某凡，再看看某爽。

便会发现，流量之路，给居于其中的年轻人首先带来的，就是一种虚幻——

身边只有赞扬声，所言所行被无止境的宽待和纵容。

不够清醒，意志不坚的人，很容易毁于捧杀。

当然，飘不是在说，杨洋也会沦落至两位法制咖的境地。

可本就缺乏内在自驱力的杨洋，在信息的茧房里，是听不到一丝敲打的。

粉丝自不必多说，犹如杨洋下意识偶像式的自信——

“我演什么，他们就会成为什么的老婆。”

“等我演下一个角色，ta们又成为那个角色的老婆了。”

爱屋及乌，出于对人本身的爱，即便聊的是业务，也一句带些负面的中肯评论，都不会舍得说。

而团队，更是由于荣辱与共，将艺人保护得严严实实。

市场呢？

利益当头，杨洋这样的流量，之于他们，可是一块不可多得的大香饽饽。

一是，流量等于钱，不必多说。

二是，杨洋的根正苗红，让市场少了对某凡某爽的大亏本事件的担忧。

三是，老实肯干的军艺品格，没大牌难伺候。

更何况，杨洋还有那样一张脸。

于流量剧动辄“公子世无双”的容颜而言，他的颜，太能打了。

导演们深谙观众对美角的偏爱。

哪怕是个十足的烂片，说为这样一个颜，多打上半颗星，也不为过。

所以，寻遍全网，所有导演之于杨洋，也只剩清一色的夸赞。

可你再看这夸赞的内容。

认真、吃苦、执着、专注。

不谈演技，也不谈灵气。

一面又贴合了杨洋对“为演戏付出等于体力付出”的思维。

一面又透着一种“高情商”的鸡贼。

说穿了，无论出于护犊子的溺爱，还是利益的考量。

从粉丝，到团队，再到导演，可能只需要杨洋做一个貌美的花瓶。

若杨洋只甘愿做一个美丽废物，那外人也不好多论。

但飘只是觉得惋惜。

因为杨洋虽缺了些先天的机敏，可从资质而言，也绝不至于只能成为一个只会挺直腰板耍帅的演员。

钝感，无主见，其实就像一张白纸，对演员而言并非全然的坏事。

一流演员，如宁静、葛优、姜文等，对审美有自己的强烈主见。

他们常常要和导演发生博弈，作品是在双方拉扯间完成的。

次一级演员，主见或许不强，但因为有基本的资质又听话，稍一点拨便能有出彩的表现。

对许多导演而言是很“好用”的材料。

杨洋便是能至少做到此的人。

还记得他在新版《红楼梦》里的灵光一现吗？

在李少红的调教下，杨洋的大宝玉，虽称不上多么绝，却的确活灵活现，真实生动。

看得出几分未来可期的苗头。

可如今，这点苗头，几乎已经完全熄灭了。

当“好帅”的声音铺天盖地的涌来，戏内戏外的杨洋，同时背起了偶像包袱。

如今的杨洋，资源包揽言偶界各大IP，于途之后继续被呼吁着和顾漫绑死。

他还剩多大的动力和意识，去挑选和诠释需要精雕细琢的角色。

一个小细节是。

昨天热搜#杨洋以前的微博太好笑了#里，照片中的杨洋，有着与大众印象相反的生动与接地气。

相对应的，其实正是演员所需的“解放天性”与“生活”。

但仔细看便发现，这些微博的年份，正好止步2015前。

2015，是《盗墓笔记》播出的一年。

也是杨洋，借张起灵一角，成功跻身“四大流量”的一年。

飘不知道现在的杨洋，会如何评价这一年。

只知道，若是杨洋心底仍旧拥有做一个优秀演员的追求，却一直看不见问题所在。

那这一年，便是一个本有无限可能的演员止步不前。

成为一个只供欣赏的花瓶的第一年。

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