4年聚集23万歌手，原创166万首歌，这是音乐最好的时代！_风闻

文/ 金错刀频道 

数字音乐迎来了一个新台阶。

近年来，随着社交通信、数字支付、直播等数字行业的发展，数字经济已经渗透到我们生活的方方面面。

这其中，大众文化娱乐不可或缺的音乐，也在数字化的浪潮中迎来了转型和成长的机会。

《中国互联网发展报告（2021）》显示，2021年数字音乐产业市场规模达732亿元，网络音乐用户规模也达到了6.58亿。

比起规模的扩大，最让人惊喜的是整个音乐市场都充满了活力。

2020年华语乐坛的发歌歌手、作曲人、作词人的数量都在快速增长；在创作者的爆发下，爆款歌曲的数量也在持续增加中。

数字音乐飞速发展的带动下，音乐平台也迎来了增速发展。近日，腾讯音乐娱乐集团（以下简称“TME”）发布了最新一季的财报。

财报显示，今年第二季度，TME总营收同比增长15.5%至人民币80.1亿元；在线音乐服务收入同比增长32.8％，在线音乐付费用户达到6620万。

随着国内数字经济高质量发展，音乐市场也迎来了最好的时代。

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中国音乐市场变了

愿意付费听音乐的人越来越多了

什么算最好的时代？

对于音乐行业来说，就是每个环节都能迸发出新活力。

在数字音乐发轫之初，免费只是一块不被人察觉的遮羞布。漫天遍地的盗版歌曲和免费下载的“怪现象”，使得音乐人得不到原创保护，版权收益甚微，那是音乐人的一段“至暗时期”。

做音乐不如搬砖！这是十几年前音乐行业很多音乐人生活的描述。

在做音乐不赚钱的长痛中，很多音乐人被无情埋没，使得过去十几年中国流行音乐史更像是一部个人音乐史，熬出头的音乐人屈指可数。

如今随着正版化和音乐付费意识的加强，音乐人的收入状况明显好转，正走出“做音乐难以温饱”困局。

根据《2020年中国音乐人报告》显示，目前，音乐人月收入不足2000元的占比已经下降到22%，音乐收入占总收入5%以内的比例也降至24%。

根据腾讯音乐人四周年的最新数据，过去一年，在腾讯音乐人平台上，总收入过万的音乐人数翻了6倍，月收入过万的音乐人数翻了9倍。

与不断上升的收入相呼应的，是音乐人不断上涨的创作热情。

在20年前的华语乐坛中，曾有一种说法叫做“男有周杰伦，女有孙燕姿”。

20年后的今天，新歌数量爆棚，新创作者大幅增加，从流媒体音乐平台，到音乐综艺，新歌占比都得到提升，甚至占据主导地位。

不但华语新歌数量创造新高，行业“原创力量”也进一步爆发。

根据腾讯音乐数据研究院《2020华语数字音乐年度白皮书》数据显示，2020年发行新作的华语歌手人数同比2019年增长82%，作曲人增长了41%，作词人增长了35%。

创作者的繁荣下，新歌数量同比2019年增长了216%，比过去三年的总量还多。

大量的新歌、新人涌入市场，行业上游供给旺盛，直接带动了新歌消费整体提升。

这些逐渐出头的音乐人，给了那些还在努力的人带来了希望，让他们看到：在这个音乐时代，真正有才华的音乐人，总会有机会发光。

更多音乐人愿意参与音乐表达，使得这两年爆款音乐数量也在不断增加，原创音乐也拥有了更广泛的受众，优质内容也促进了用户消费意愿的不断提升。

以TME为例，截至今年第二季度，TME在线音乐付费用户达到6620万，同比增长40.6％，其中环比净增长达530万，为2016年以来单季最大净增长。

数字音乐付费用户规模的扩大也给了平台更大的想象空间，良好的平台生态，也给了歌手自由唱歌的翅膀，从而实现整个音乐行业的良性发展。

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从一枝独秀到群星璀璨

最好的音乐时代是如何炼成的？

从盗版免费到正版付费，从一枝独秀到群星璀璨，最好的音乐时代，并不是一蹴而就的。

那如今的的音乐生态是怎么炼成的呢？

1.正版化意识的觉醒，是音乐发展的土壤

早前，中国音乐的盗版率一度高达99%，但到了2018年，正版音乐的使用率就达到了96%，远高于全球音乐市场62%的平均水平。

这背后离不开监管层的政策与主流平台的作用。

在政策层面，2015年，国家版权局颁布“最严版权令”，完成了中国数字音乐平台基本完成了平台自查与肃清，这一年也被认为“中国音乐正版化元年”。

同年，中国音乐市场收入凭借全球第一的增长速度，在全球的排名一下子从第19位到第7位，实现了音乐市场的触底反弹。

从市场的角度看，平台方和内容方一直在身体力行支持正版，通过提供更好、更多元的音乐娱乐服务体验，为消费者接受付费音乐而努力。

随着音乐经济的发展，大众正版化意识增强，越来越意识到音乐的价值，十几年前的免费下载的“怪现象”逐渐消失。

根据TME的最新数据显示，截至今年第二季度，TME在线音乐付费用户达6620万，再创历史新高，环比上一季度增长530万，也创造了自2016年以来的单季度最大净增长。

2.数字经济下，音乐内容不断多元化

现在的数字经济说是“注意力经济”一点也不为过。

随着移动互联网的发展，直播、游戏、长短视频等多种文娱消费品，都在争抢着大众有限的注意力。

因此，对音乐娱乐平台而言，想要吸引用户不断入驻，增强用户粘性，提升用户使用时长，单一的音乐内容和娱乐方式显然已经不够。

对于用户来说，享受到更定制化、精细化的优质内容和服务，是他们下定决心付费的重要因素之一。

在这种背景下，各大平台开始以音乐为核心，进行玩法创新和体验升级，为平台和行业发展找到新引擎。

比如，TME除了不断丰富多元音乐内容，还开始加码长音频。

从一开始的有声读书、付费课程、相声、广播剧，到现在的热门影视音频化、综艺音频化、舞台话剧音频化，做到一切皆可“听”。

TME率先开启了与电视综艺热门网综合作，在其旗下的QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐的站内，设有专门的“综艺专区”，让综艺节目不仅可以看，还可以听得身临其境。

而在6月份的组织架构升级中，腾讯音乐成立了内容业务线，负责音乐内容相关业务的整体规划、战略制定和统筹管理。而这里的内容不仅仅是音乐版权，还包括音乐视频、线上线下演出、音乐综艺等。同时，TME还在集团层面成立了专注长音频的独立业务线。

3.音乐平台联动，促进原创音乐的繁荣

在整个音乐生态中，最核心的还是优质的音乐人和原创音乐。

新生代音乐人的出道和新歌的爆火，都需要更多的现金投资和宣发机会。

这些年为了从根本上促进行业发展，很多平台都努力在旗下音乐平台与音乐社区内实现原创音乐、商业模式与用户的共创共生，并实现跨平台运营原创音乐内容，发掘原创音乐“新鲜血液”。

在平台的“扶持计划”下，那些原本成名无门的音乐人群体，不仅得到了最直接的资金、流量支持，更获得了曝光、发行、推广作品的一条龙服务。

比如TME旗下的腾讯音乐人用四年时间，集结了超过23万原创音乐人、共计产生了166万首音乐作品。

腾讯音乐人目前运营的原力舞台计划，力邀木马、朱婧汐Akini JING、二手玫瑰乐队等作为首发特邀演出嘉宾，为乐坛输入新生代创作人。

音乐传统宣发形态正在突破与升维，腾讯音乐构建了自己完善的音乐生态，宣发链条线上、线下深度整合，向前向后延伸。

7月，毛不易推出新专辑《幼鸟指南》，背后正是腾讯音乐“一站式宣发”的一次成功实践，包括了数字专辑线上预售、TME毛不易日扫楼互动、音乐试听会、TME live新专辑首唱会与《一个人的音乐会》等多元化宣发形式。

更多苦于新专辑无法被听众听到、记住的音乐人，都有可能从腾讯音乐获得更广阔的机会。最终线上热搜话题曝光近10亿次，线下公播场景播放达百万级，累计覆盖上亿人次。

众多音乐平台的集体发力，为独立音乐人创造了走红的可能，也为最好的音乐时代做足了“增量”。

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寻找长期价值

是数字音乐行业必选项

虽然数字音乐市场火热，但最好的时代刚刚开始，寻找数字音乐的长期价值，仍然是整个行业不可避免的课题。

想要实现长期价值，首先要搞明白数字化音乐未来的机会在哪里？

对于音乐行业来说，音乐不可能退回损伤行业核心的“免费时代”，要想释放行业价值，必须有让用户满意的作品。

市场对音乐人和音乐平台的考验将继续升级，如何合理布局资源，挖掘IP价值，最终持续为市场提供优质内容，是未来音乐产业仍需面对的问题。

因此要想实现长期价值，首先要死磕原创内容。

其次，大众注意力日益碎片化，音乐的应用场景多样化，年轻一代对音乐的消费日渐个性化，音乐消费端的情况变得更为复杂。要想让原创音乐人和原创音乐的版权及变现通路上产生更大的影响力，要让内容更好地与用户进行多元化的连接和触达，这需要平台有更强大的渠道力，将音乐人和作品触达到更多的端口。

总结下来，就是在内容力和渠道力上不断加码。

从这个角度看，在6月TME“一体两翼”战略升级，能更好的为音乐市场的发展注入力量。

内容层面，TME成立了内容业务线，将加大内容共创制作、宣发等业务的投入，全链条服务音乐产业。

平台层面，为了让音乐作品获得更多曝光，TME整合了 QQ 音乐直播与全民 K 歌直播团队，进行全新形态的互动视频功能开发，并与微信视频号深度合作。

在TME的新方向里，从扶持计划推人，到一站式宣发推歌，再到联动微信、短视频平台听歌，实现了从音乐人到音乐作品，再到为音乐人创收，逐渐串联成一个开放式的闭环生态。

未来音乐人能赚到钱，产出更优秀的作品；消费者享受优秀的音乐作品，更愿意为产品买单；在数字经济的发展和音乐市场的繁荣下，平台能赚到钱；发展后的平台投入更多精力反哺原创市场，对于行业而言，形成一个良性循环。

这样有更多想象的行业，才是音乐最好的时代。

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