宋方金脱口秀| 我眼中的编剧进化史_风闻

■ 本期轮值毒叔****■****

■单口烁金·宋方金■

刚才给大家热了一下场，因为怕气氛太冷。我大概讲15分钟，讲完后大家就可以撤了，因为今天晚上的脱口秀基本就结束了。

鉴于有不认识我的观众，所以我要做一下自我介绍。大家好，我叫宋方金，是一个编剧，毕业于中央戏剧学院戏文系。

今天我想跟大家聊聊我所从事的这个行业，做一下普及工作。当然，咱们都知道当下的影视行业，最需要的并不是普及工作，而是普法工作。每次看到一些我很熟悉的面孔，从《我不是演员》、《演员请就位》这样的综艺节目走进《法制进行时》和《今日说法》这样的法制节目，我的心头总是涌起一股淡淡的忧伤和深深的感慨，因为人生可以跨界，万万不可越界。人生最难的并不是出道，而是出狱。我是根据李尚龙这样的鸡汤作家即兴编的两个金句。 

但是比较让我佩服的是这一位长发飘飘的汪海林老师。他多次出现在《吐槽大会》，吐槽《吐槽大会》，还有《哎呀好身材》这样的综艺节目。也经常穿越到法制类节目里。有一段时间我们的这位汪老师不是走在法庭中，就是走在法庭的路上。他帮琼瑶阿姨战胜了于正，帮一些编剧避免了不幸。多少行业官司中，汪老师站哪边，哪边就胜。江湖开始把汪海林老师的风采传颂——“面瘫小王”、“行业吉祥物”、“热搜制造机”、怒批《陈情令》……

我问汪海林老师，“你是怎么做到让自己这么天衣无缝的？”

汪海林老师永远都是长发一撩，跟我说，“方金，要相信群众，更要相信朝阳群众，因为正道的光照在那大地上。”我们对稿子的时候，汪海林老师一直想让我唱这首歌，但是因为我五音不全就没有唱。

我的影视行业生涯是从中央戏剧学院开始的。考上中戏以后，我就回村里报喜。我跟我娘说我考上中央戏剧学院了。因为我娘是个文盲，没上过学，不识字。我娘的水平就和现在中国影视行业大部分人的水平是一样的——文盲。但是我娘爱听戏，是个戏迷。她说：“孩儿，你考上中央戏剧学院了？咱们得捋一捋。”

她说：“中央我知道，这是管全国的。学院我知道，就是学堂嘛，咱们村也有。中央的无非就是地方大一点，孩子们年龄大一点，你看像你都考上了。可这戏剧，我听着不太像熟人。这戏剧跟我常在村里听的那些戏文，是表兄弟呢？还是亲姊妹呢？”

我说：“我学的就是戏文。”

我娘说：“我明白了，你是要去学唱戏。”

我说是的。因为我娘确实一个字都不认识，如果向我娘解释清楚编剧是怎么回事是非常困难的，很可能会耽误我赶往北京的火车。

我娘就问：“你学唱戏很惊喜，学的是哪个品种呢？”

我说：“我在戏文系学的是编剧。”

我娘又开始捋了，说：“编剧？我听过京剧、评剧、吕剧、豫剧。编剧？你们这个品种苦情戏多吗？”

我说：“编剧苦情戏很多，主要就是苦情戏。”

很多年之后，当编剧宋方金无数次面对编剧生涯中最艰难、最困惑的时刻，他总是会想起他随口糊弄他娘编剧概念的那个遥远的下午。因为他一语成谶——编剧的生涯竟然真的是苦情戏居多！

但是，不要觉得我娘不识字才会误解编剧这个行业。去年，我在南京做了一部沉浸式戏剧，叫《上元灯彩图》。当地很多媒体来报道的时候写的标题是“著名编辑宋方金亲力为南京打造沉浸式戏剧《上元灯彩图》”。这些媒体就把“编剧”误解成了“编辑”。对编辑侮辱性不大，对编剧伤害性很强。

前天，我在首届国际青年艺术家论坛上做了一次演讲。来自全世界各地艺术院校的 63名中国学子因滞留在国内，我给他们做了一场演讲。我问；“你们有多少位了解编剧这个概念？大家知道吗？”只有3个人举手，就是63个人中只有3个人举手。然后我问：“你们有多少位朋友、同学了解导演这个概念？”63个人全部举起了手。我又问了，“那你们有多少了解演员这个概念？”68个人举起了手，因为会场的5个服务员也举起了手。

那么现在我想问一问，“今天咱们大概有30人左右，除了咱们的工作人员，来听我们脱口秀的朋友们，你们之中有多少人知道编剧是什么吗？了解编剧的概念吗？”大概也是3个人说“有”。

所以今天，我首先跟大家介绍一下什么是编剧。当你们，或者当你在电影院看完一部精彩的电影，你随着人流往外走，经常会听到各种评价——“导演真牛逼”、“张艺谋宝刀不老”、“演员真牛”、“周迅满满的少女感”、“摄影真牛”、“拍得好漂亮”、“咱们找个地方要去打卡”……观众的议论和联想到此为止。但是如果你们看的是一部烂电影，你们往外走的时候，听到的就会是同一个评价——“这是什么傻逼编剧啊！”

《007》的原型杜斯科·波波夫曾经说过这样一句话，“有一群神秘的战斗者，他们无孔不入，他们无处不在。但是胜利了，与他们无关，而且失败了，也无法解释。”你以为他说的是间谍吗？不，他说的是编剧。你以为他说的真是编剧吗？是的，就是编剧。编剧是双面间谍，我们从生活挺进艺术，又从艺术挺进生活。我入行的时候，像汪海林老师这样的很多前辈就告诉我，“做编剧要耐得住寂寞，坐得住冷板凳，因为咱们是幕后工作者。”行，幕后就幕后，像我这模样，也走不到台前。

我最开始写的是电影。但那个时候电影海报已经不给编剧署名了，署的都是“某某导演作品”。你们见到的所有的海报，到今天为止也是这样的。然后我后来就写了一个Rap,“你的作品你做主，我去写它是何苦。”再然后我就开始去写电视剧了。因为我发现那个时候农村唱戏的少了，我娘他们这一群不太识字的人已经开始看电视剧了。那个时候她也大概知道我学的编剧是怎么回事了。

我告诉她：“你等着，我给你写一出苦情戏，在电视上放，到时候屏幕上会出 ‘编剧宋方金’这五个字。”为此我娘做了三项准备。一是买了一台37寸的彩电。原来我们家的电视是17寸的，在农村已经算很大的电视了，当然钱是我出的。二是她配了一副老花镜。因为她怕看不清楚。第三是苦学汉字。她在我三个姐姐的帮助下，先认识了“宋方金”这三个字，然后一鼓作气又认识了“编剧”这两个字。我娘姓王，加上她认识的“王”字，六六大顺——我娘在这个世界上一共认识六个字。

万事俱备，我开始潜心写作。终于在几年后，大概是在2011年的时候，在几家卫视播出了我编剧的第一部电视剧。但那个时候卫视给广告让路，已经不播片头片尾了。我娘给我打电话，她说：“方金啊，没事，咱们家都知道这个电视剧是你写的，不光咱们家，咱们村都知道是你写的。”因为我娘挨家挨户去通知他们说这个电视剧是我儿写的。后来我跟很多电视台的领导说，我们幕后工作者的唯一的时光的证据就是能够在作品上署名。这是我入行遭遇的第一出苦情戏。

其实做幕后工作者我是心甘情愿的。但是做幕后工作者做成了地下工作者，我觉得世界对我有些亏欠。我开始对我的职业和行业进行思考。我跟汪海林、李星文、余飞，没有谭飞，因为谭飞没那么有正义感，很多同行开始梳理我们行业遇到的一些怪现象。比如说，大家最近知道的《青簪行》，就是吴亦凡和杨紫主演的。吴亦凡和杨紫的粉丝在争论什么呢？是争论二人名字的字号是大还是小。但是我们这些编剧，还在争论海报上有还是没有署名。有时候我们觉得非常悲哀，因为如果有的话，大一点我们也承受得住；小一点我们也能忍，但是它没有。我非常非常地不解——你一个演员争署名干什么呢？大家知道，即便演员没有署名，你在剧里边演，也没有谁能把你的头换了。但是在后来的《巴清传》之后，我知道好多演员的头也能被换了。

去年，有一位非常大的编剧写了一部电影，也是我的好朋友。因为海报上没有他的署名，他非常气愤，就要起诉他们。我赶紧去工作室看他。当时他正在用毛笔抄《心经》。

他说：“我不起诉他们了。”

我说：“为什么？”

他说：“色即是空。”

我说：“空也即是色”。

他说：“不，方金，空虽是色，但色不异空，空不异色，一切如梦幻泡影，如露亦如电。”

一直有句话说：“科学家的尽头是神学”。胡扯，剧作家的尽头才是宗教。所以大家一定要记住：如果你们进了我们这个影视行业，如果遇见帅大叔，或者像谭飞这样的油腻大哥，穿着对襟大褂、日式和服跟你谈《心经》，他一定是个骗子。但是如果是汪海林这样的编剧跟你谈《心经》，你一定要清楚，他是吃了很多苦才来到你的面前。

我刚才说的是不给署名的情况，但有时候给署名也好不到哪儿去。我最近看见了两张海报，一张海报上面写的就是“改编自晋江文学城某某某小说”，还有一张上面写着“改编自磨铁集团的某某小说”。让我和海林都觉得这是千古奇谈。因为如果按照这个署名方式，《红楼梦》的改编应该怎么写？应该写“改编字无名氏手抄本”或“清代某某印社刻印的《红楼梦》”，对不对？我们再更进一步地说，如果按照这个逻辑，所有华语影视改编的作品都得这么写：“改编自商务印书馆出版的《新华字典》里，11700个汉字的某种特定的排列组合。”

所以说，署名的抹杀只是对我们编剧的一种技术上的“抢劫”，最可怕的还有对我们编剧从根本意义上的“斩草除根”。前几年某互联网集团、资本集团有一个代表，我就不提他的名字了。他说从今以后不需要编剧了，只需要大IP和小鲜肉。他们认为没有大IP和小鲜肉是拍不了电影、电视剧的。

我说：“你们千万别吹牛，只有一种情况下拍不了电影、电视剧——那就是没有电的情况下。”也就是在这个时候，汪海林老师经过缜密的思考和推断，向全世界宣布了他非常著名的汪氏定理——大IP＋小鲜肉＝大XX。直到今天，这么一个简单粗暴的定理依然没有被我们影视行业推翻。

时间来到去年。我跟《甄嬛传》的导演郑晓龙去参加一个互联网的颁奖典礼。我们俩在后台等着给人颁奖。那天现场来了大概有800多人，都是互联网影视从业人员。主持人喊到的名字都是“鱼朦胧”、“月朦胧”、“鸟朦胧”这样的名字。郑晓龙导演探头看了看，他问：“方金，这些人你都认识吗？”我也探头看了看，我说：“我好像只知道张若昀”。郑晓龙导演说：“那你比我强，我只知道张若昀他爸张健。你发现没有？互联网再造了一个影视行业，跟我们那个传统的影视行业已经完全不同了。”

这不禁让我想起了我们传统影视行业的一个叛徒--大名鼎鼎的白一骢。他原来是传统影视行业的编剧，编剧过金庸老师的《天龙八部》等作品。在网络影视刚刚发展的时候，他就跑到网络影视那边去了。我跟他说:“白一骢你是一个叛徒!”因为大家知道，那个时候网络影视行业处在起步阶段，网络影视行业有4个最大的特点：太监穿越、僵尸还魂、挖坟盗墓、怪力乱神。传统影视行业的精兵强将不应该去掺和，但白一骢去了。两年以后，有次我跟白一骢去参加论坛，别人介绍说“有请‘网剧一哥’白一骢上台”。我当时羡慕嫉妒恨的劲头就上来了，因为白一骢在传统影视行业的时候跟我一样，是小弟。但是到了网络影视，他马上就是“一哥”了。那天我郑重其事地讽刺了白一骢：“白一骢，你是‘网剧一哥’我没有意见，但你得必须告诉我二哥是谁。”

又过了两年，我跟白一骢又一起出席一个活动。我提前上台，还是用讽刺的口吻说：“不知道今天‘网剧一哥’白一骢到了没有？”主持人赶紧打断了我：“宋老师，话不能这么说，白一骢已经不是‘网剧一哥’了。”我当时非常兴奋，“白一骢也被淘汰了？这非常好。”这个时候我就听主持人说，“宋老师，现在白一骢老师的title是‘网剧教父’。”

我当场就石化了。原来人家不是被淘汰了，是迭代了。人家是赋能了，是摸准互联网的底层逻辑，打通爽点、连接痒点、拉起水位、享受爽点了。于是我开始反思我自己。今年有一次，我、白一骢和汪海林一块吃饭。

我说：“白老师，我向您郑重其事地道歉，原来您不是我们传统影视行业的叛徒，您是我们传统影视行业打入网络影视行业的间谍。”

白一骢握住我的手，说，“方金同志，你以后该怎么骂我还怎么骂，不要暴露我在网络影视行业的身份。”

我们这几年，社会行业变得多么快，李尚龙老师是教培行业的精英先驱，创办了考虫网。现在他们的教培行业已经是扫黄打非的黑社会老大了。大家想一想这些名词：大数据、大IP、小鲜肉、电影、微电影、网络大电影、电视剧、网剧、互动剧、视频剧、短视频、中视频、流量明星、顶级流量明星……乱花渐欲迷人眼，世间流水任东西。但是，无论它怎么变，我一直坚信在快速变化的背后有不变的东西。而作为编剧，作为影视行业中的知识分子，我们应该坚守某些不变的东西。

今天我要特别表扬汪海林老师。在很多年以前他就预见了流量明星的问题。大家都知道流量明星简称“流星”。汪海林老师就用他那如椽巨笔写了《一起来看流星雨》。过了两年，捧出了一颗“流星”，就是郑爽老师。过了两年，他依然觉得现状非常严峻，于是他又写了《一起又看流星雨》。但是情况依然没有什么改变。当时他跟我说：“方金，我决定写《一起还看流星雨》。”被我严厉制止了。流星雨也不能老看，老看容易得老花眼。

大前天我跟海林又见了。海林说：“方金，我怎么感觉自己有些老花眼了。”

我说：“你虽然老花眼了，但是写《一起还看流星雨》的时间到了。”因为最近又有几颗流星划过我们的天空，落在那地球上，我们的行业需要新方向。

最后我想跟大家分享去年中国编剧史上最重要的一件事情，也就是去年针对法律意义上抄袭不道歉的代表——于正和郭敬明。我们做了一些斗争，111位编剧在去年的12月21日深夜，首批联合署名发出了一个正义的呼声。各大媒体连夜纷纷报道，标题简短有力，是什么呢？是“111位编剧怒批郭于”。第二天早晨，郭德纲老师一刷手机浑身哆嗦，他想“我跟于谦怎么了？”然后赶紧给他经纪人打电话，经纪人说：“不是您，您和于谦老师没出事，是郭敬明和于正。”

在郭敬明、于正道歉以前，汪海林老师在一家媒体上写了一篇深情而深沉的文章。他是这么写的：“我们发出这些声音，并不知道是否能起到最终的作用。但是我们必须发出这些声音。即便没有起到什么作用，我们也希望在很多年以后，人们会知道——在那样一个时候，面对那样一种无奈的现象，有一群编剧曾经抵抗过。”

后来的结果大家也知道了，郭敬明和于正道歉了。那么现在大家也知道了——

我们这一群编剧，不是曾经抵抗过，是曾经胜利过，正义的光照在了大地上。

谢谢大家，我是宋方金。