抢走一亿人「老婆」的男人，新垣结衣的老公在音乐上的造诣究竟有多高？_风闻

　　在今年的5月19日，「国民老婆」新垣结衣和星野源公布了他们的婚讯。

　　两人曾饰演日剧《逃避虽可耻但有用》的男女主角，在今年年初的特别篇拍摄结束后开始交往。

　　在「520」这个甜蜜的日子到来之际，这个消息可谓是对许多人的暴击。

　　粉丝们遍地哀嚎，纷纷表示「我不同意这门亲事」、「这一定是契约结婚」……

　　而女神的结婚对象星野源，YouTube频道上的MV倒赞数瞬间飙升至五万人次，网友更崩溃称他「一天之内抢走一亿人的老婆」。

　　然而提到星野源这个名字，大家立刻想到的只是他曾出演过的《逃避虽可耻但有用》；甚至觉得他身高不到一米七，长得也不好看，完全配不上我们的「国民老婆」，对他展开攻击的也不在少数。

　　而在日本，星野源的外貌也被网友评价为「普通男性的长相」。

　　那么星野源真的只是这样一位平平无奇的普通男性吗？

　　当然不是，网上已经有很多对星野源的扒料了，诸如「男性Solo之光」之类的称号这里就不赘述了，今天我们的重点是音乐。

　　我是有看过星野源的演奏视频，他的功底……怎么形容呢，哪怕放在音乐界也是妥妥的职业演奏级别。所以我决定出这篇文章，带大家好好了解一下:需要多高的音乐水平，才可以娶到新垣结衣？

　　Martin Denny、细野晴臣与SAKEROCK

　　2019年，《细野晴臣 Yellow Magic Show》作为特别节目播出。

　　看到这个名字，是否感觉很熟悉？

　　没错，就是昨天文章提到的70年代传奇前卫电子乐队Yellow Magic orchestra：黄色魔术交响乐团，YMO乐队。

　　而与七八十年代不同的是，这三人都已成为日本音乐领域中极其卓越的领袖人物。

　　先不提坂本龙一的传奇，单说细野晴臣本人就是J-POP的奠基者，高桥幸宏也在音乐制作领域颇有建树。

　　简单来说，这三个老头几十年前就已经是天才中的天才，活到现在基本算玩音乐成精了，随便一个拉出来都算是日本乐坛教父级的人物。

　　这档音乐喜剧相声节目的播出意义非凡，他代表了YMO三人：坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏阔别多年后的重组。

　　在节目里，寡言少语的星野源不仅占据了大量的镜头，甚至与三位大神一同演奏了《Fire Cracker》，并且他演奏的声部还是主音。

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　　忽略掉视频中水原希子的尬演，单论演出而言，星野源展现出的音乐水平绝对不低，演奏琶音时拍子的准度可以说比职业还像职业。

　　马林巴琴本身就是一种极其冷门的乐器（比贝斯还冷门），学习起来并不容易。

　　演奏结束后，细野晴臣也对星野源说：「很厉害的马林巴演奏者。」

　　这足以见得星野源在演奏上有着极佳的功底，而这对于他的演员身份来说实在是不简单。

　　给大家科普一下这首YMO的《Fire Cracker》，事实上这首歌的原创并非是YMO乐队，而是擅长创作擅长创作异域系音乐（exotica）的美国音乐人Martin Denny1959年的作品，他甚至被称为异国情调之父。

　　而这首歌有个故事，这源于当年YMO组建时，细野晴臣对坂本龙一和高桥幸宏画的大饼：“先改编Martin Denny的作品，然后干到美国第一单曲，卖个400W!”。

　　为什么细野晴臣会这么说？这点实际上来源于他对「西方人对东方的异域感追求」非常不满。

　　关于这种“异域感”，我们可以举个例子，例如贝鲁托奇所拍摄的《末代皇帝》，其中就迎合了西方人对于东方的想象：中国皇帝的一生是悲剧而浪漫的。

　　而在本土人眼中又是怎样？这一点在冯小刚的《大腕》中有过答案。

　　“No！他有很多漂亮的女人，可以每天换一个，而且不用花钱，都是朝廷养着。我只有一个女人，还离婚了，我的人生才是悲剧！No money No woman 才是悲剧！ ”

　　我们都知道，细野晴臣其实在音乐生涯中大量在作品中强调过「黄种人」、「东方人」这些概念。

　　而这正是因为他对于西方人“想象中的东方”相当嗤之以鼻，认为这些东西都亚洲文化的仿制品：「Martin Denny 的那种异国风情是编造出来的，而我做的是完全真实的，我自己的东西就是西方人所追求的 『异域感』，我想以东方人的视角做这种『西方人的异域音乐』。」

　　《Fire Cracker》正是细野晴臣通过改编Martin Denny——「西方人的刻板印象」，来进行一种艺术上的讽刺与解构，也由于YMO的改编，在日本变得十分出名。

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　　YMO:《Fire Cracker》

　　而在《Fire Cracker》同列专辑中，其实还有另外一首冷门歌：《Sake Rock》。

　　在欧美人的概念里，「SAKE」就是日本清酒的意思，而这首歌使用了拍手声、三味线、和马林巴琴。

　　所呈现出来的音乐符合也满足了西方人对于东方音乐的想象——或者说是刻板印象也不为过。

　　在日本，星野源的乐队就叫「SAKEROCK」。

　　一个乐队，却用了代表几十年前「西方人对东方人刻板印象」的一首曲名来做名字？首张专辑《YUTA》的配器以西洋乐器为主，但音乐却又十分有日本的感觉。

　　看到这里，你是否察觉到了，星野源和细野晴臣之间的关系。没错，这两人是师徒关系啊。

　　「以东方人的视角做西方人的异域音乐」，正是星野源和细野晴臣两人在音乐理念上的不谋而合，甚至可以称得上是一种继承。

　　Sakerock的首张专辑也走过涩谷系的路线，而细野晴臣曾担任涩谷系音乐的代表团体Pizzicato Five的制作人，和涩谷系音乐也有着不小的联系。

　　细野晴臣甚至对星野源说过：“以后就靠你了，星野。”这种听上去像继承遗产的话。

　　可以说这两人的交集，很早就开始了。

　　细野晴臣与星野源

　　高中时，剧团的前辈和星野源分享了细野晴臣的第一张个人专辑《HOSONO HOUSE》。

　　一直以来沉浸在UNICORN、B’z这类高声演唱的摇滚音乐中的星野源，第一次听到这样的音乐，一下子便被吸引。他发自内心地第一次感觉到：原来不用提高声音也可以唱出很帅气的歌。

　　「热带三部曲」中细野晴臣一边演奏马林巴琴、一边唱歌的照片，也让星野源觉得很帅，于是星野源用打工攒来的钱，买了一台马林巴琴。

　　巨大的马林巴琴让星野源的房间变得很狭窄，只有一点用于走动的空间，有时候甚至会往马林巴琴上摆上餐具吃饭。

　　马林巴琴也成为了星野源音乐中最具代表性的元素之一。

　　在SAKEROCK里，星野源便负责演奏吉他和马林巴琴。尽管多数时间长号在SAKEROCK中扮演着主唱的角色，但马林巴琴也使得乐队充满着世界音乐的色彩，也有着相当精彩的演奏段落。

　　出自第四张专辑《ホニャララ》的《会社員》，元气满满的马林巴琴演奏就成为了主角。

　　马林巴琴在星野源的个人作品中也无处不在。在最为人熟知的《恋》中，马林巴琴和二胡交相辉映，音乐的层次感非常鲜明。

　　2007年，星野源于偶然的机会中，终于有机会见到细野晴臣，一同在杂志上展开连载对谈《地平线上的对谈》。

　　从封面海报到着装打扮，他都统统致敬了细野晴臣「热带三部曲」中的《泰安洋行》，穿着上白西装，还画了小胡子。

　　原本担心这样的打扮会让对方觉得奇怪，但没想到的是细野晴臣还十分高兴。两个年龄相差三十多岁的人就这样成为了亦师亦友的忘年之交。

　　在听到SAKEROCK的作品之后，细野晴臣鼓励星野源试着以个人身份发表作品（YMO时期流传下来的毛病），甚至还把星野源签在了自己的厂牌下。

　　原本对唱歌并不自信的星野源变这样展开了自己的独唱生涯。

　　「细野先生都这么说了的话，就觉得不会再缺乏自信了。」

　　怀抱着偶像对自己的肯定与期许，星野源推出了首张个人专辑《ばかのうた（笨蛋之歌）》。

　　《笨蛋之歌》很容易就和《HOSONO HOUSE》联系到一起：简约的配器、娓娓道来的演唱，贯穿整张专辑的马林巴琴演奏……

　　星野源也做出了独属于自己的帅气音乐。除了星野源自己的创作之外，细野晴臣也也这张专辑中为《ただいま》作曲，非常有味道。

　　在这张专辑中，星野源松弛地演唱着沉重的歌词。

　　「这世界 不是完美的一体 而是破碎四散的肢体 / 这世界 不会完整起来 就这样 远走高飞吧」

　　在开篇的《ばらばら》中，星野源用十分轻松的曲调演唱着与之完全相反的歌词，形成了巨大的反差。

　　星野源谈到这种创作方式也是受到细野晴臣的影响。

　　细野晴臣为小坂忠创作的《ありがとう》轻声细语地唱着感谢，但歌词却也与之相反：「谢谢 对你的满口谎言说声谢谢 / 谢谢 对你的轻蔑冷笑说声谢谢」。

　　星野源也觉得他可以「用这种方式，把朋克的、过激的东西轻轻唱出来」。

　　可见细野晴臣对星野源从乐器演奏、创作和唱歌的方式到生活上都产生了很大的影响。

　　而细野晴臣的个人纪录片《细野晴臣：禁止吸烟》中，星野源也作为重要角色出现，甚至旁白也是由他担任。

　　这些优秀的创作人们跨过了时间的隔阂，用音乐交换着对彼此的欣赏，二人的友情也是非常令人羡慕。

　　从爵士乐团到SOLO歌手

　　除了受到细野晴臣的影响之外，一支50年代的爵士喜剧乐团「Crazy Cats」对星野源亦有影响。这支乐团不仅有着极高的演奏技巧，表演还带有搞笑的成分。

　　这也影响了SAKEROCK的音乐形式，在早期有很多表演和爵士演奏相结合的桥段，有着难得的场景感。

　　SAKEROCK的音乐非常自由与随性，是一支「玩」的意味占据主导的乐团，因此也非常有趣。

　　除了原本爵士、民谣和世界音乐的元素之外，第三张专辑《Songs of Instrumental》便出现了迷幻、雷鬼的曲风。

　　而在第四张专辑《MUDA》中，过载的电吉他音色取代原本大量的木吉他称为主角，展现出很多的摇滚色泽。

　　在《MUDA》中的《FUNK》一曲中，你也可以窥见日后爆红的《SUN》的影子。

　　而作为SOLO歌手的星野源则收敛很多，开始更多地考虑歌曲的流行度。

　　第一张专辑中的《感觉》因为没有副歌的缘故，星野源曾一度认为这首歌只写了一半，不像是流行歌，但最后觉得这这样也还不错。

　　在前两张专辑中，基本上星野源以民谣曲风为主轴，用简单的配器搭配着清爽的声线。

　　这个时期的星野源更多地是用这种清新的曲风搭配着发人深省的歌词，讲述着生活中的独特哲学。

　　2012年，星野源在戏剧上的引路人中村勘三郎逝世。他曾经对星野源说：「在观众热烈的掌声中回家后，站在浴室裡冲澡洗头的时候，却是真正孤独的一个人。」

　　为了纪念中村，星野源创作出了《化物》。这首歌不同于星野源以往的风格，有着更加明快的节奏，编曲也丰富了很多。

　　然而在录制完这首歌的时候，星野源却晕倒在录音室。

　　之后，他因为确诊蛛网膜下腔出血不得不暂停演出活动。经过一年多的治疗后，星野源终于痊愈复出，于是《化物》也成了一首「复活之歌」。

　　复出后，星野源推出第三张专辑《Stranger》，延续了《化物》的明快节奏和精彩纷呈的编曲，弦乐的成分有了明显的增加，整体的音乐也有了更加活泼、积极的取向，逐步由民谣曲风向流行转变。

　　Yellow Music

　　漫长的治疗期让星野源在地狱兜了一圈，对生活和音乐也有了不同的理解，也开始思考自己的音乐根源是什么。

　　在疗养期间，星野源只听得下去R&B、Soul、Disco，而这种悠闲的音乐让星野源感觉很治愈，感觉和自己非常合得来。

　　星野源开始创作能让自己也兴奋的歌曲，于是《SUN》便诞生了。

　　《SUN》的前奏便从一个模拟合成器的低频开始震荡，接着进入了极具Funk味道的吉他演奏：大量的三连音构成的律动，C#m7和Bm7两个和弦的出现更是都在反拍的位置。

　　和弦的使用也很有意思，温暖色彩的七和弦作为主角，最后一小节使用的G7b5和弦也有很独特的味道，不仅是一个需要被解决的属和弦，更使用了b5音，延伸了这种不确定的意味。

　　借由《SUN》这首歌，星野源提出了提出了「Yellow Music」这一概念，是指将R&B、Soul、爵士、蓝调等黑人音乐的节奏和演唱技巧为基础，融入J-POP中所创造的新风格。

　　由此展开的第四张专辑《Yellow Dancer》完全跳脱出之前的民谣气质，是首张「Yellow Music」风格的作品，「Yellow」昭示着这张专辑J-Pop的一面，而「Dancer」强调了它想要跳舞的个性。

　　专辑封面是由书籍、胶带和餐具堆叠出的人物形象，和之前三张的漫画风格也做出了很大的区别，配合标题更是有向YMO致敬的意味。

　　《Yellow Dancer》让Funk、爵士再次在日本掀起浪潮，许多City Pop乐团也都深受影响。

　　Lucky Tapes的主唱高桥海听到到星野源的《SUN》時，甚至表示非常遗憾，因為 Lucky Tapes 想做的音乐已经被星野源做出來了。

　　Lucky Tapes

　　2016年，随着《逃避虽可耻但有用》的热播，星野源创作的主题曲《恋》再次大爆，在访谈中被形容为「奠定了『Yellow Music』这个概念的基石」。

　　在BPM为158的速度下，前奏中的和弦密度极高，每小节就会出现两个和弦变化，不仅如此，很多半减七和弦、减七和弦在这首歌中频繁出现，音乐的层次相当丰富；而歌曲的旋律依然很五声音阶。

　　而二胡的使用则是这首歌在编曲上的亮点。人们一贯对二胡的印象是悲伤的，但在这首欢快的歌里，二胡充当了主音乐器，有非常不一样的感觉。

　　《恋》为星野源带来了前所未有的巨大人气，2018年所推出的《Pop Virus》标题正是在描述这样空前的火爆现象。

　　这张专辑延续了《Yellow Dancer》的舞曲风格，也延展了「Yellow Music」的定义。如《KIDS》回归了木吉他为主轴的民谣编曲，但却也使用了电子味道浓厚的鼓机做节奏乐器，以调皮的合成器solo点缀；

　　《Nothing》在跳跃的Hip-hop式的鼓点上演绎着伤感的内核，有一种别样的空洞感。星野源在他的「Yellow Music」上继续不断进化。

　　多乐器演奏家

　　星野源的音乐不仅展现着他对于音乐的掌控力，更充满了想象力。

　　而这想象力的实现，得益于星野源对于多种乐器的演奏能力。除了吉他和马林巴琴，他也擅长很多乐器的演奏。下面这个视频里，星野源在录音过程中就演奏了吉他、贝斯、钢琴和鼓。

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　　除了这些主流的乐器之外，星野源对其他冷门乐器亦有涉猎。

　　SAKEROCK的作品《トロピカル道中》中的特雷门琴。

　　《今の私》中的曼陀铃。

　　星野源的个人作品《アイデア》中的颤音琴，都展现了他演奏多种乐器的出色能力。

　　多彩而曲折的斜杠人生

　　除了作为一名音乐家，星野源还有许多其他的身份。

　　星野源从2003年起就开始作为演员开始活动，虽然没有长着一张男主脸，但演技还是得到了大家的认可，曾经获得日本电影学院奖最佳新人；

　　2009年，星野源还作为作家出版了自己的散文集，此后也一直发表着自己的文学创作。

　　此外，他还主持电台节目，担任动画声优，履历可以说相当丰富。

　　所以对于人们称呼他为「普通男性」时，我一度怀疑人生，就这个履历，就这个资质，这种成就，你管这叫普通？

　　所以说星野源根本就不是什么普通男性，而是恐怖的人类高质量男性，看到他的这些成就，我甚至不由得反思自己是不是不够努力……

　　而与新垣结衣的婚讯一出，也有不少人为星野源心碎……嘛。

　　也期待星野源继续在音乐领域发光发热，创作出更厉害的作品。

　　-End-

　　（文中图片视频来自网络）