“不塌房”，只是虚拟偶像的起点_风闻

“永不塌房，敬请期待。”

这是去年11月，乐华娱乐推出虚拟偶像女团A-SOUL时的预告，简直是直击当下粉丝的痛点。他们不知道什么时候爱豆就有了相识已久的恋爱对象，不知道哪天父母负面的财务信息会被曝出来，“塌房”也正在从偶像管理问题升级成了法律问题。

乐华娱乐推出的虚拟偶像女团A-SOUL

市场都开始向虚拟偶像倾斜。在7月28日毒眸举办的虚拟偶像主题沙龙上，虚拟偶像平台型运营商万像文化的CEO夏冰也提到，自很多明星陆续翻车的事件后，不少品牌方找到了万像文化，想了解虚拟偶像的具体合作。

在沙龙的探讨里毒眸发现，“不塌房”只是虚拟偶像的起点。在那个遥远的元宇宙的未来，它或许已经拿到了第一张船票。

元宇宙（Metaverse）的概念最早出自1992年美国作家Neal Stephenson的科幻小说《Snow Crash》（中文名《雪崩》）。根据小说的描述，“元宇宙”是一个与现实生活平行的世界。而根据Roblox创始人Baszucki对元宇宙的定义，它具有身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明八大特征。

电影《头号玩家》的剧情是一个更清晰的解释：主角韦德在贫民窟的破旧车厢里（随地），穿戴上VR设备之后（沉浸感），成为了虚拟世界绿洲当中的另一个自己帕西法尔（身份），结识了不明身份的女孩阿尔忒弥斯（朋友）。如果帕西法尔挨揍了，韦德的肉身也会立刻感到疼痛（低延迟）。

而虚拟偶像天然就是元宇宙的原住民，如今，技术的发展已经能让用户以不同视角与虚拟偶像互动。近两年的ChinaJoy，都有带上VR眼镜与虚拟偶像互动的活动。

或许，我们也到了越过“二次元”的固有印象，重新审视虚拟偶像的时刻。7月28日的第十五期眼界沙龙，毒眸邀请了Vsinger品牌市场负责人黄欢淼、分享时代副总裁李颖和万像文化CEO夏冰，共同探讨虚拟偶像的过去与未来。

再次定义

在今天这个动漫和网文主角也会被喊为“虚拟偶像”的当下，我们应该如何定义它？

一切，要从初音未来溯源。

起初，初音未来是为了兜售Crypton的拟人声库而诞生的形象——她有两只绿色的长长双马尾，身着有未来感光泽服饰的乐器拟人少女。拟人化的做法戳中了用户的萌点，初音未来的声库限量超过25000套，大量基于声库的创作也开始出现，2007年的火遍全球的《甩葱歌》便是其中之一。

此后，为了鼓励和保护大家的创作，Crypton为初音未来开放了创作共用授权条款，即围绕初音未来的二次衍生创作版权都归属于个人，更是激发了用户的创作热情。在粉丝创作的推动下，初音未来人气高涨，成了世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。

与初音未来一样语以音合成引擎为基础制作的、也是世界首款中文V家声库的洛天依，在2012年诞生了。黄欢淼介绍道，洛天依可以在现实空间中通过全息投影，或者是有一些场景里面使用AR的技术让真人看到，并拥有属于自己的声音。

洛天依也鼓励粉丝二次创作。在黄欢淼看来，洛天依是背后创作者们的集合，比起虚拟偶像，更像“用户可以自行参与内容的虚拟歌手”。“你很难让周杰伦和王菲唱出你心中的歌曲，但每个人都有机会让洛天依唱你的创作。”借由粉丝的支持，洛天依也成为国内最早实现盈利的虚拟歌手。

全世界第一款中文声库虚拟形象的洛天依

与洛天依不同，分享时代所做的明星虚拟偶像，由于事关明星形象的产出与后续运营，是多方博弈的结果。

从2014年起，分享时代便开始着手于真人明星数字化与衍生平台的业务，目前已签约包括杜海涛、刘涛、陈赫、刘璇等在内的1000多个娱乐体育明星名人、科学家、企业家等，对其进行漫画形象、卡通形象、标识等虚拟内容的开发，并为这些虚拟内容创立了他们的世界——“星迷宇宙”。

作为IP开发方和运营方，分享时代开发明星虚拟IP时，为了匹配“星迷宇宙”的世界观设定，会从明星身上提炼一种类似流川枫、足球小将这样，能让大家感同身受的英雄主义精神。

分享时代创立了“星迷宇宙”

李颖举了一个例子——需要角色扮演的《蒙面唱将》里，歌手谭晶选择了阿凡达，是因为她觉得阿凡达的神态、态度、装饰都是她理想化的东西，是她的一个英雄主义。“明星也会有自己的对抗，会有自己的理想投射，有自己的偏好，我们会把这些元素提炼出来，生成一个他们理想中的英雄，一个平行宇宙的另一个自己。”

万像文化对虚拟偶像定义，要比两者都更泛化。

夏冰认为，虚拟偶像不仅是二次元形象，“我经常开玩笑说，戴个头套的熊本熊也是虚拟偶像，能给大家带来情感的投射，能让人产生情感代入的虚拟形象，经过一系列孵化、运营都能成为虚拟偶像。”

前一阵在小红书走红的数字人AYAYI也被认为是虚拟偶像。凭借一张正脸照，AYAYI在小红书一夜涨粉四万。“涨粉量刷新了小红书真人KOL潮流社区的峰值。”

AYAYI在小红书一夜涨粉五万

“一战成名”后，AYAYI也会不定期在小红书分享生活：与陈伟霆的合照、米奇展的打卡，参加LV秋冬男装限时空间活动，目前为止在小红书上已经拥有9.7万粉丝和19.5万获赞与收藏。而AYAYI正是由万像文化投资的燃麦科技孵化而成。

AYAYI走红之后，也像洛天依一样让用户用强烈的二创热情。打开小红书可以发现，有不少用户在上传AYAYI仿妆、做同款发型，还有很多粉丝会为她作图。“我们希望能够带动更多的PUGC的创作，我认为目前为止的技术能够让PUGC的创作带来什么样产出，我觉得这个可能是每个运营团队所需要思考的运营节奏。”夏冰说。

梳理完三家公司的运营产品和思路后，可以发现虚拟偶像的一些共性：他们是创作者的映射，是真人创作概念的衍生。无论是洛天依、AYAYI还是需要平衡多方意见来做的明星IP，到目前为止，虚拟偶像都还离不开背后创作者以及用户的共同创作，虚拟主播的生命，也离不开与用户的实时互动与情感投射。

“我们更在意的不是洛天依所谓的偶像本身，而是背后的创作圈子。”黄欢淼说。

从对背后创作圈子的依赖程度来划分，夏冰将现有的虚拟偶像大致分为了两类。一类是以真实的人做参照，以此来建立人的虚拟备份，如分享时代所做的明星IP。另一类，则是类似AYAYI和洛天依，从0-1整个的世界观、人设都是由团队完成的，并不依赖于某一个真实的人对其世界观产生强的改变。

在夏冰看来，这是所有公司在入局之前都应该想好的赛道区分。“这两个赛道的落地方式，运营逻辑，包括你匹配的场景和资源都是完全不一样的。”

不止于二次元

34.6亿， 645.6亿——这组相差近19倍的数字，是艾媒咨询所做的，2020年中国虚拟偶像核心市场规模与带动周边市场规模对比。

虽然直接消费虚拟偶像还是小圈层的事情，但虚拟偶像已经在给许多产业赋能，比如音乐、时尚、直播带货等等。与这些产业联动的同时，虚拟偶像已经迈出了原本的“二次元”圈层，与更多领域进行对接。

黄欢淼认为，洛天依的出圈是在夯实核心的二次元粉丝基础后，再在技术手段的支持下，辅以真人明星运营方式所达成的。

2016年以前，洛天依还是在一个比二次元更小众的圈子里活跃；2016年，在AR技术成熟的情况下，洛天依在湖南卫视小年夜春晚实现了与杨钰莹同台演唱，就此破圈。“我们破圈的路径并不是从原本二次元垂直面向的受众开始往外拓，而是直接的用技术在三次元当中让她破次元壁了。”

洛天依在湖南卫视小年夜春晚实现了与杨钰莹同台演唱，就此破圈

此后，洛天依的运营思路是真人明星运营与二次元并行。沿明星的道路，会对接演出、晚会、节目等资源以及商业代言，在2017年也给洛天依召开了首场万人全息演唱会。“基本上是明星规格。”沿二次元的道路，则是一如既往地鼓励大家进行二次创作，同时尝试搭建用户更容易二创的平台。 

但虚拟偶像还是要有所为，有所不为。

去年“直播带货”火热时，曾传出“洛天依直播坑位费破百万”的消息。“是假新闻，但也能看出市场对虚拟偶像直播带货的关注。”黄欢淼认为洛天依的核心输出内容仍是音乐，不希望贸然加入不熟悉的战场，“在选择直播之前，需要考虑清楚要表达什么，市场在哪里。”

目前，洛天依仍是在“熟悉的战场”进行商业变现：一，与品牌的代言合作，洛天依的“吃货”属性让其合作了大量美食品牌如德克士、可口可乐、必胜客等；二，衍生品内容，如IP形象授权以及相关周边，三，内容的分发与授权，比如其生演唱会、生日会的直播权、录播权。

洛天依仍是在“熟悉的战场”进行商业变现

万像文化的变现模式则是作为搭建桥梁的服务商，通过提供资金支持、内容制作、技术支撑、供应链等服务，向上连接艺术家和IP方、创作者，向下提供落地场景，并帮助提升产品曝光度，链接更多的商业化落地场景。

今年“五一”的草莓音乐节上亮相的“NBCS”专区就是一个案例。这个特殊的专区里，集合了虚拟偶像演出、顶怪潮玩展台、以及NBCS装置艺术展。而万像文化也与草莓音乐节的主办方摩登天空达成合作，共同运营虚拟音乐艺人厂牌No Problem，未来将打造和签约虚拟歌手及乐队。

也因此，万像文化对于场景的考量上就要考虑更多，因为扩圈路径是建立在场景的搭建上。在夏冰看来，所有的变现都离不开场景，出圈即为场景出圈。“现在大家喜欢的偶像是很垂直的，比如有些汉服KOL可能大家都没有听过，但是在汉服圈层里却很有名。我们希望把这样的垂类虚拟偶像带到现场，让他们在线下的场景接触更多圈层。”

AYAYI将出道地“选址” 在小红书，也是因为小红书聚集了大量关注潮流生活方式的女性用户，与AYAYI想要吸引、转化的用户相匹配。“每一个IP在定位时，就要想好消费它的人群，这个人群就决定了你主攻的渠道和产品孵化方式。”

AYAYI将出道地“选址” 在小红书，也是因为小红书聚集了大量关注潮流生活方式的女性用户

就在发稿的今天，万像x摩登天空旗下的虚拟音乐厂牌No Problem与游戏《闪耀暖暖》联合打造的2周年庆歌曲《交织的时光》也被各大音乐平台上架推荐。赋能游戏IP，为其提供除游戏本身外的更多的内容，更多可被用户看到和熟知的场景，这样跨界的碰撞还有许多。

分享时代的变现方式，则更像Vsinger和万像文化的结合体。

明星数字资产是其核心根基，在这个基础上，他们既会做传统的IP授权、IP运作，也会在线下、线上的多场景，探索未来虚拟消费的可能。

“IP授权上，会有基础的授权合作，按照保底分成、坑位费等等方式合作。分享时代还有一个大目标：帮助艺人管理一百家上市公司。比如我们会将艺人的数字资产做拆解，首饰与珠宝品牌合作成立工作室，服饰与潮牌成立公司等等，分享时代去管理这些明星数字资产的衍生公司。”

分享时代这种明星IP更复杂，要重视多方的想法。在艺人频繁“暴雷”后，甚至连虚拟偶像行业也要提前做好风险管控。

李颖对毒眸说，分享时代相当于是艺人虚拟形象的经理人，也会考量艺人虚拟形象如何接受商业变现和内容输出。“所以今天我和艺人之间的商务合同一定要有风险管控的部分，艺人如果暴雷后对我们的弥补机制，这也是要摆在台面上说清楚的。”

新时代的船票

虽然虚拟偶像也在做真人偶像一样的专业化运作，但在三位嘉宾看来，至少在现阶段，虚拟偶像尚未与真人偶像形成竞争关系，连虚拟偶像的垂直赛道之间，都泾渭分明。

在黄欢淼看来，洛天依如今面向的群体，核心还是以二次元为主，在输出的内容上也与真人偶像有较大差异。而真人偶像衍生的数字人，目前的消费群体也还是以真人偶像粉丝为主，本质上还是不同的受众。 

不过，技术的革新，确实给未来的“跨圈”带来了更大的想象。在三位嘉宾看来，2018年底到2019年初的时间，是虚拟偶像技术上的一个分水岭。

3D引擎技术的升级，降低了虚拟主播的制作门槛，制作者凭借设备和软件技术，就能轻松地在直播平台上与用户实时沟通，延迟仅有一秒钟。国外也因此涌现出了大量的Vtuber（虚拟主播），如日本的绊爱酱等等。

对洛天依来说，技术的突破也能给声音带来更“拟人”的升级。“过去有人会不习惯洛天依的声音，彼时技术的局限会让洛天依非常的电音，但借助现在的技术，基本可以做到说话的声音和真人的语气语调比较相似，一定程度上也能提高国民接受度。”黄欢淼说。

夏冰则认为，2019年之后技术的革新，让内容的传输变的双向了，用户可以直接在实时的基础上参与内容的创作，“在直播中，所有的内容的传输和反馈都是实时的，团队可以根据用户的反馈做更深度的精细化的运营，也为未来交互式的虚拟社交打下了基础，用户与虚拟形象之间可以产生更深度的情感链接体验。” 

技术变革之外，内容趋势的变化也为虚拟偶像的流行制造了势能。

在李颖看来，随着社会发展，用户对于产品的购买需求已经从最开始的功能需求，升级到审美需求，到现在已经进入到了人格化需求的阶段。“今天用户购买一个水杯，不仅会因为冷暖保温的功能需求，也不仅会因为好看，而是上面可能贴了你喜欢的明星。”简单的形象赋能，就对消费赋予了人格化的魅力。

而夏冰在于多数品牌公司沟通的过程中也感受到，未来所有的品牌公司都会变成内容公司。做品牌的职能已经不限于卖货，而是借由输出的内容来与用户建立情感联系。KFC、屈臣氏等品牌都要制造自己的虚拟偶像，也是一种方式。

同时，品牌公司也需要借由虚拟偶像，拿到一张新时代的船票，在未来的虚拟世界里先占一个坑位。“我们现在做的还是实体消费，还不是虚拟世界里的消费。这个数字世界的消费拥有很大的想象空间。”

因此，万像文化在为品牌提供服务时，除了告诉品牌内容要怎么创作之外，更多地是会提醒对方这个内容需要匹配什么样的场景，“与消费场景对应，我们就会考虑，是做直播还是短视频，还是开演唱会。”夏冰说。

李颖也相信，未来的虚拟偶像行业，也一定会走到‘人货场’的阶段。在韩流席卷中国的2014年前后，他曾到韩国头部偶像公司SM的线下SM TOWN探访，那是包含偶像衍生品的售卖、偶像主题餐厅咖啡厅、联动影厅等的巨大消费场域，他认为，未来的虚拟场景里，也一定会有类似SM TOWN这样人、货、场聚焦的场域。

AYAYI也是万像文化为未来的“元宇宙”所做的准备。“AYAYI呈现出来的现在的所有的内容，其实只是很小的一个冰山一角，包括现在我们帮助她做元宇宙里面的穿搭，也是希望她能够代表未来在元宇宙里面数字人类新的消费行为，新的审美情趣这样的一些构造。”

AYAYI也是万像文化为未来的“元宇宙”所做的准备

而毒眸在三位嘉宾的分享中也观察道，大家目前的发展侧重点正在从虚拟化身到虚拟活动，再到为重虚拟社交的元宇宙做储备。 

也许到遥远未来，“人人皆可虚拟”的某一天，当人们像现在在现实中一样在虚拟世界生活，建立起了虚拟社交关系时，你会发现，虚拟偶像竟是你自己。

文 | 符琼尹

编辑 | 张友发