画家转型期的作品，沈宗敬《山水诗意图》_风闻

画家转型期的作品，沈宗敬《山水诗意图》

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沈宗敬是清代画家，他出生于松江华亭。他的父亲是一位书画名家，他自幼接受了良好的教育，精通诗书画。沈宗敬擅画山水，尤其喜欢画江南一带的景色。他的画中常常流露出文人的审美情趣，所画山水相当苍润幽深。

这幅《山水诗意图》是沈宗敬30多岁时的作品，画面上方题写了一首七言诗，概括画中内容。这首诗很有意思，沈宗敬改写元代倪瓒的诗作。诗中的典故、意象与倪瓒原作如出一辙。由此可见，他在创作中坚守以古为师的宗旨，就连画意也参照古人。

从画风上看，这幅《山水诗意图》有些“大杂烩”的味道。山水构图取自清初金陵画派常用的写生手法，远景和中景的山石取法五代时期的风采。到了近处的古树舟艇，又是宋元时期的面貌。在用笔落墨方面每一层景致看上去都略有不同，这种变化说不上有多么精妙，甚至有一点不和谐。

从这幅画中可以看出沈宗敬还没有真正形成自己的风格，他还处于摹古拼凑的创作阶段。古人学习绘画有优势也有劣势，他们的优势在于自幼运用毛笔，对于笔法的理解，笔锋的变化，熟烂于心。劣势在于，他们受学习方法影响，很难出现开宗立派的杰出画家。

欣赏这幅《山水诗意图》更多是看沈宗敬的笔墨调整，即便不完美，也有可圈可点之处。首先，他在构图上参照了写生作品，画面气韵贯通，恰当地利用留白，打破了繁密笔法带来的呆滞。其次，他对细节的描绘相当认真，树丛遮蔽之下有一艘乌篷船，他用墨色变化，体现乌篷船的立体感，十分用心。第三，他画树林的时候，注意用墨色划分空间，这说明他在创作中已经意识到，空间感的重要性。

古代画家没有透视的概念，他们有空间感，发明了“阴阳”体现空间变化。沈宗敬在用墨方面，没有达到墨分五色的高度，却也体现了浓淡转换的微妙细节。从中可以看到他处于创作的转型期，只要不放弃追求，有机会步入一流画家的境界。

据说康熙皇帝很喜欢沈宗敬的画作，康熙南巡的时候，沈宗敬御前献画，受到了封赏。沈宗敬本身有功名在身，入朝担任太仆寺卿。画史中记载，沈宗敬画的小品册页尤为精到。这个特点从局部选图也可以印证，整幅山水看着有些“做作”，每个局部充满文人情趣。

沈宗敬想要通过山水表现心情旷达，所以他在画中增加了“渔父”这个细节。在传统文化中，“渔父”代表着文人和山水的亲密交流，也代表着文人雅士的自由追求。

欣赏古画，未必一定要看名家大师的作品，有时看看一些“不成熟”的作品也有好处。看古代画家身处创作转型期时，是如何突破自我，攀登艺术高峰的。