拼 贴 艺 术 ，正 在 回 潮 ？_风闻

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拼贴艺术再度“回潮”？

最近大火的NFT艺术，可能大家想不到，其实也和拼贴艺术关系十分密切？

比如最知名的数字作品《Everydays. The first 5000 days》，卖了6934万美元！也是使用的拼贴艺术。

作者Beeple从2007年开始，每天都会创作一幅数字图片，不间断13年半，在将它们拼贴之后制作出了《Everydays. The first 5000 days》。

这也是佳士得第一次拍卖的纯数字化作品，和首次采用NFT形式拍卖。

我们熟悉的 KAWS 更是通过AR技术，化身虚拟雕塑，漂浮在全世界12个标志性地点上空。

每件 COMPANION AR 都有来自 KAWS 和 Acute Art 出品的数字真品证书，还可以通过 Acute Art 进行转售。

不仅成功的把虚拟事物拼贴到现实中，还突破了传统意义的拼贴艺术。

不仅如此，NFT艺术作品中有大量使用拼贴艺术制作的作品，不但诞生于互联网，传播和收藏都在互联网上完成。

这种全新概念的数字艺术品，在全球范围内收获了一大批年轻的新型收藏家。

除此之外，拼贴艺术在日常生活中也随处可见，小到表情包，大到蒸汽波广告、合成海报等等都属于拼贴艺术。

艺术家们也喜欢这种手法，比如波普艺术大师理查德·汉密尔顿。

在《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》里，他就将杂志上每一样日常生活中普通到泛滥的物品，拼贴到一个正常的场景中。

看到的是流行、繁杂和低俗，但却简洁有力地表达出了对泛滥的物质文化带来隐患的关注。

还有英国艺术教父大卫·霍克尼，他的拼贴作品，来源于他对摄影的兴趣以及探索。

他认为广角镜头拍摄出来的东西，不符合肉眼所观看的体验，促使了霍克尼对于照片拼贴的尝试。

其实，从计算机和互联网开始普及时，互联网拼贴设计就已经存在了。

当时的创作者把自己想要表达的信息，用冲击力极强的图像和直白的文字，再将其拼贴在一起（可以参照椰树椰汁），不需要制作者拥有专业美术设计技术，也方便短时间内理解传播者想要表达的信息。

但是缺点也十分明显，画面缺乏美感，制作简陋，色彩搭配不和谐。

ENJOY

随着移动互联网时代的到来，自制图片的载体不再局限于计算机，手机、平板上的应用软件成为了自制图片的重要工具。

而大众对于数码产品熟悉度的上升，以及审美品位的提高，自制图片的质量也得到了改善。

互联网拼贴艺术开始出现一些高水平作品，艺术风格也变得多种多样。

还有近些年兴起的蒸汽波艺术风格，就是互联网拼贴艺术的代表，起始于20世纪60年代的一种邮件艺术。

复古、混合、前卫的鲜明视觉特征，已经具备了一定的艺术水准和审美高度，和早期粗糙的互联网拼贴设计图片形成了鲜明的对比。

而表情包是较为特殊的类别，作为信息传递的载体，传播的张力和效率永远是设计者最先考虑的问题。

到今天，我们可以看到很多表情包虽然制作粗糙简劣，却依然受到大家的青睐。

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如何拼贴才有feel？

随便把素材拼贴在一起就是拼贴艺术么？

可不是这样的。

拼贴一词起源于法文“coller”，是粘贴东西的意思，其实在正式提出拼贴艺术这种概念之前，早就有了这种手法的运用。

殷商时期的金镶玉是材料上的拼贴，中国古代文人画是文学、书法、绘画、篆刻四种艺术形式的拼贴。

而拼贴艺术，在具体运用中，是有一系列具体处理样式与手法的：比如偶合、协调、生硬、冲突、随机……

还有一系列的技法与效果，比如剪贴、裁剪、粘连、缝合、并置、透叠、错位、解构……

图形设计的拼贴处理，可以是倾向于理性表达的，也可以是倾向于感性化。

所以在视觉效果上，既可以是天衣无缝的，不同素材之间连接巧妙，如同自然的嫁接与生长。

也可以有意无意表露裁剪边缘，在不和谐之中获得效果，一般作为贬义词的生拼硬凑，却是拼贴艺术中，一种有价值甚至更具有张力的重要表现手段。

同构是拼贴的一种变体。

拼贴艺术中常见的含义同构图形，是利用素材含义的相似性，把所要传达信息的通过一种事物表达出来。

而形式同构图形，就是多种属性和意义相异的物象之间，通过构成关系，进行联结组合成图形，形成一个完整的概念。

这种同构图形，把不合事物逻辑的现象以合乎情理的手法编织为一体，矛盾又和谐，既荒诞又符合哲理的方式，制造了出人意料的视觉张力。

混搭其实也是拼贴的变体，比一般的同构手法，更具拼贴感，图形色彩更鲜明生动，视觉效果更显张力。

通常是把物质属性、文化背景、艺术风格、视觉感受等完全不同，甚至相反冲突的图像、物象、符号等并置、编排、组合在一起。

混搭手法与常用的拼贴手法相比，更显得离谱和独特。

拼贴虽然门槛非常低也十分自由，但也需要一定的技巧和处理方式。

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拼贴艺术的暗示与象征

说了这么多，拼贴作为一种艺术创作手法，其实已经有了上百年的历史，受到各种流派艺术家的一致喜欢。

那么，到底什么是拼贴艺术？

1912年，毕加索完成了历史上第一件拼贴作品——《有藤椅的静物》，他在画布上粘了一块印有藤编图案纹样的实物布料，代替绘画来创作出藤编的效果。

这种“拼贴”的创作手法，让平面绘画不再局限于平面。

把现实中的物品引入画中，虚实结合，形成了强烈的反差，拼贴从此成为了新的艺术理念。

而达达主义艺术家，进一步把拼贴的内容与形式进行了更多的尝试，将这种艺术方式带入了生活之中。

不管是报纸和杂志的文字图片，还是广告海报，生活中的任何物品，都可以通过拼贴的手法成为创作素材。

但事实上，拼贴艺术的特点不仅在于本身的传作方式。

作品的讽刺、幽默、独特组合方式，才是对后来的艺术创作产生深刻影响的重要因素。

上世纪的艺术家罗伯特·劳申伯格，更是把破布、轮胎、废纸、包装盒，甚至是垃圾都当作了创作素材。

将本质上毫无关联的素材进行组合，使作品带有独特的暗示性与象征性，富有联想，耐人寻味。

当代艺术家哈诺·皮文，他的作品全部是生活中的废弃物所构成，旧纸盒、木材、塑料、灯泡、纸张、食物等一系列被使用过的物品，都是他的创作材料。

但废物利用只是其次，艺术创作才是最终的目的。

不同于平面设计中，多元素拼贴的讽刺效果及黑色幽默感，自由逐渐成为了现代拼贴艺术的最大特色。

现在，制图者只需通过简单的操作，就可以实现图片信息的解构和重组，进行拼贴的创作。

所以相比别的艺术创作模式，拼贴艺术更适合普及与传播。

期待越来越多优秀拼贴艺术的出现。

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