特摄片，变回“潮文化”？_风闻

　　特摄片重新成为一种文化？

　　你即便没看过《奥特曼》，也大概率能在各种场合遇到奥特曼。

　　即使你不喜欢看怪兽，也一定知道哥斯拉。

　　从去年到现在，我们身边这种皮套电影的“浓度”正变得越来越高。各种怪兽电影接二连三地在电影院频繁出现，并且票房成绩也各个可圈可点。

　　这很难不让人感叹一句，特摄片，它又回来了！

　　没错，这种总是穿着一个皮套、带着面具电影有一个专有名称——特摄片。

　　它的文化高光时刻似乎总停留在某些人的童年时光，比如大家熟悉的奥特曼系列，但特摄片却又不止于此。

　　这种诞生于70年前的电影模式，至今看起来都无比硬核。

　　“奥特曼系列”、“假面超人系列”、“超级战队系列”，都并称日本特摄片铁三角。

　　在当时那样的年代，特摄片奇妙的拍摄手法，营造的视觉奇观，给人类带来的极为震撼的体验。

　　用人力打造内心世界浮现的微型DIY模型，完全不用电脑特效就能实现人类想象的极限，布景道具细致无比，怪兽狂野而不羁，剧烈晃动的镜头让你感觉身临其境。

　　这是手工劳动与科技未来交叉的奇点。

　　“肆无忌惮”的剧情加上英雄打败怪兽的故事，也许是我们最早接触的个人英雄主义作品。

　　日本特摄影视业获得巨大成功之后，引起了一定范围上的国际趋势性，满世界都开始戴头盔穿紧身衣打怪兽。

　　但随着绿幕和3D的推行，各种逼真以及酷炫的后期制作，手法单一的特摄电影面临了巨大的阻力。

　　除了那些死忠，很多人甚至开始怀疑特摄片在影视行业中是否还有价值。

　　CG技术的风靡也让特效有取代特摄的趋势。

　　但是最近几年，特摄又再次兴起了，泽塔奥特曼还获得了星云赏，为什么大家对这种看起来很“假”的特摄片欲罢不能？

　　哥斯拉和奥特曼，老ip焕新生

　　作为东宝株式会社技术部门的一项手段，很多人误认为特摄就是日本的产物。

　　但其实不是，虽然日本特摄世界闻名，但也是受西方电影的指导。

　　在上世纪三十年代，好莱坞在《金刚》中，就采用了定格拍摄和模型技术。

　　因为微缩模型拍摄制作成本很低，在八十年代仍被广泛采用。

　　现在的西方电影仍然有大量特摄技术的使用。

　　电影《闪灵》的酒店、《银翼杀手》的建筑都是采用了微缩模型。

　　《2001太空漫游》、《异形》、《指环王》、《星球大战》也广泛使用了皮套演员。

　　不过现在的西方特摄片更多的与数字技术结合在一起，这就与我们小时候看的特摄片不太一样。

　　比如2018年的奥斯卡最佳影片《水形物语》。

　　导演吉尔莫花了三年时间来设计这个鱼人造型，制作组为鱼人制作一套水下生物套装的数字版本，配合道格·琼斯的表演，将传统技术与电脑特效融合在了一起。

　　为什么特摄片一定要使用皮套呢？

　　理由并不复杂——便宜。

　　而且皮套也可以用来表达角色内心情感和生物动作美感，这是虚拟人物难以做到的。

　　不知道你注意到了没有，现在大受欢迎的特摄片，几乎都是讲述英雄打败怪兽的故事，为什么会有这样？

　　这和两部主要的作品离不开关系——《哥斯拉》和《奥特曼》。

　　反战和反核是日本独立制作影片中，是最重要的主题。

　　怪兽始祖《哥斯拉》诞生，就是实体化的核恐惧，表达了战后日本国内的不安情绪。

　　在故事中，初代哥斯拉就是因为氢弹试验发生变异而出现的，身上伤疤代表着世界大战的伤痕，强大破坏力象征了战争。

　　圆谷英二用缝制的皮套和微缩模型，做出了怪兽哥斯拉和东京城模型，怪兽们接连登场，破坏日本和世界其他地标性建筑。

　　以哥斯拉为代表的怪兽系列电影，成为日本东宝电影公司的摇钱树。

　　《奥特曼》在设计初期，也是想让正邪两类怪兽对战，只是在圆谷英二建议下，才加入了一个像超人一般的英雄——奥特曼（Ultraman 的音译，意为超人）。

　　其实奥特曼这个设计本身就代表了正义。

　　拥有人形躯体，肌肉走向布有红色线条，永远面带微笑，并带有彩色计时器指示战斗时间限制的究极生命体。

　　不过特摄片中的怪兽，很少像西方那样让人觉得恶心恐怖（除了哥斯拉），这是为什么呢？

　　这也和成田亨有关，他认为怪兽的设计，不是随便堆砌恶心感，用来吓唬小孩子。

　　在他的设计观点里，非常有趣的一点是——

　　怪兽们虽然是进攻地球的侵略者，但在怪兽的故乡，怪兽们也是受到尊敬的英雄。

　　并且日本又有妖怪之国的称号，不难看出特摄片中的怪兽，就有日本国的古代传说；除此之外还有现代工业变异的动物、宇宙中其他星球的智慧生物。

　　在他的设计里，怪兽同样遵循三原则：

　　一是动物不能仅仅巨大化，还得加入独创性特征；

　　二是不能有三头六臂式的畸形化设计；

　　三是不能出现全身是血或腐烂，等等让人感觉不适的设计。

　　日本文化存在复合型的文化形态，在很多地方，我们都可以看到日本国对和的追求，即把相异对立的东西融合在一起，也是日本人美学追求的最高理想。

　　这些随之影响了之后的特摄片设计。

　　****特摄片为什么“回潮”？

　　在我们的印象中，这种片子似乎就是小孩子看的，正邪对立、剧情直白、结构简单。

　　但其实不是，最近的特摄片更加的“成人向”。

　　就拿奥特曼举例。

　　近几年，奥特曼系列又开始回归了更加深刻的剧情和内涵，其中不仅有对经典的致敬，更加入许多新元素，而特摄技术、电脑特效和镜头设计都已经到了新的层次。

　　星云赏获得者的泽塔，不仅人物塑造丰满，感情点到为止，致敬传承还有新的思考角度。

　　那么特摄片是出现了转变么？其实并不是，这应该被称作回潮。

　　特摄篇变成现在这样单一的儿童向叙事，和圆谷公司的几次失败有关。

　　在《奥特曼Q》成功后，圆谷英二并不满足，决心将观众拓展至成人。

　　剧情更加注重环保宣传、反战、剖析人性。

　　后来因涉及到核污染等问题的描绘，导致民众反感甚至禁播，圆谷公司转换策略，回归向孩子们服务。

　　没过几年，圆谷英二再次蠢蠢欲动，新系列不仅更加真实的反映社会，并且故事悲惨、画风黑暗，还使用了大量恐怖悬疑的元素。

　　这导致本来是儿童为主的奥特曼收视率一路下滑，陷入沉寂期。

　　为了挽救市场，特摄片从此转向儿童，变成为玩具服务。

　　孩子终究会长大，成人之后，这些童年的记忆不断被翻出来反复咀嚼，一波又一波的回忆杀，形成文化回潮。

　　至于特摄片加入更加深刻的剧情和内涵的原因，其实和资金有关。

　　资金充足自然会加入新元素和自己的表达，电脑特效、镜头技术都更进一步，这和东映在占据大量市场后的成人向作品尝试没有区别。

​　　而子供向也不代表着幼稚，小孩子也是会思考，甚至更需要思考，实力派编剧导演们的功力，也逐渐在新技术新作品中尝试展现出来。

　　特摄片之所以长久不衰，是其中传达出的观念与文化，愈久弥新。

　　一个人的完整塑造，童年必定拥有巨大的比重。

　　期待我们也能拥有自己的优秀特摄片。

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