奥运开幕太阴间？日本舞踏你需要了解一下_风闻

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　　“开墓式”太阴间？

　　今年奥运会“阴间”得都有点不同寻常……

　　从奥运会预热阶段就展现了让人震惊的民间艺术展。

　　比如……形似伊藤润二的《人头气球》空降日本上空。

　　紧接着，木偶娃娃又迈着鬼畜的步伐向大家走来。

　　看这双眼，贞子姐姐看完都要连夜学pr倒放录影带爬回井底。

　　而昨天的开幕式更让网友们惊呼“太阴间”。

　　开幕式前的特别表演，直接把所有人的理智抬走连夜送进ICU。

　　网友戏称，这不是开幕式，而是开墓式。

　　这绝对是史上最接“地气”的奥运会开幕式。

　　其实，你看不懂这届奥运会很正常，恐怕99%的中国人都难以理解这到底是啥？！

　　作为艺术十级爱好者，小印认为此事应该没有那么简单。

　　溯源之后，果然发现了主办方的深远意味。

　　这些“阴间”舞蹈里，其实藏着很多日本“舞踏”（也叫“暗黑舞踏”あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh）的影子。

　　虽然看上去很阴间，但是，你不知道的是，舞踏和皮娜·鲍什的舞蹈剧场、美国后现代舞蹈（Postmodern dance）并列为当代三大新舞蹈流派。

　　它是现代舞的一种形式，由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二次大战后所创，目的是破坏西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点，追求肉体之上的心灵解放和自由。

　　比如里面出现的这个场景，就很有舞踏意味。

　　它叫《wassai》，是一个新造词。“wa”在汉语中，有：“环”、“和”等意思，“sai”是“祭”的意思。

　　这个节目的初衷就是为了庆祝和平的到来，是真正的“和之祭典”。

　　虽然看起来有点“邪门”，但这种舞蹈形式在当今世界有着非常重要的地位，而且还是日本一种代表性的舞蹈种类。

　　80年代以后，日本舞踏逐渐受到欧美舞蹈界的欢迎和重视，频繁亮相于各个国际艺术节、舞蹈节。

　　今天，我们就来聊聊，这种“暗黑”舞蹈，到底是啥？

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　　什么是暗黑舞踏艺术？

　　暗黑舞踏诞生于六十年代的日本，是一种由土方巽开创的前卫舞蹈艺术。

　　1959年，土方巽在日本艺术舞俑协会举办的新人舞俑竞赛上，表演了他的第一个，也是历史上的首部舞踏作品——《禁色》。

　　这部作品改编自三岛由纪夫的长篇同名小说《禁色》。

　　舞台表演由土方巽和大野庆人合作完成，在时长15分钟的表演中，晦昧不明的灯光贯穿全场，蓝调口琴音和着少年人急奔的脚步声和喘息呻吟声。

　　在少年入场后，另一位年长的男性抱着一只活鸡入场，他走路时，以一种用脚后跟敲击地面的方式前进。

　　随后，表演达到高潮，男人将活鸡交给少年，少年将鸡夹在双股之间，在一阵挣扎嘶鸣之后，鸡被活活夹死。

　　当时的观众不堪忍受这样的表演形式，不少人愤然离席。

　　这部作品也因为色情、暴力等倾向在社会上引起广泛争议，土方巽因此被日本艺术舞俑协会永久除名。

　　经过这场离经叛道的舞蹈演出，他为自己的前卫舞蹈取了一个名字——“暗黑舞踏”。

　　此时的土方巽开始广泛地与日本艺术界各类先锋艺术家们合作，舞踏也从此与传统舞蹈艺术决裂，成为现代艺术的先锋流派。

　　在随后的暗黑舞踏创作中，土方巽开始逐步建构起暗黑舞踏的身体语汇体系，舞踏的形式也变得清晰和鲜明，具有很高的辨识度。

　　暗黑舞踏的特性有三：恶见型、白妆和蟹形脚。

　　我们首先来说“恶见型”，这是暗黑舞踏最重要、最鲜明的表现形式之一，这是指在舞踏表演过程中，舞蹈演员“毁掉”自己的五官和身体。

　　在面部表情上，他们的五官极度扭曲：眼球向上翻白、舌头过分外伸、眉毛拧曲，用龇牙咧嘴来形容，都嫌言之不及。

　　他们将原本整齐对称的五官进行夸张，用以表现愤懑、悲伤、惊惧、痴狂的面部情绪。

　　而在形体上，演员让身体呈现出间断性的扭曲、痉挛、颤抖和身体下沉内扣的肢体语言，看上去十分痛苦。

　　第二个特性是白妆。

　　舞踏表演者一般剃光头，全身涂白。据市川雅回忆，第一代舞踏表演者是将溶解后的粉笔混入胶水，并涂擦在自己的脸部与身体上。

　　舞踏艺术用这种方式否定肉体，并且尽量抹除了人与人之间的差异性，保留我们作为人类的共性。

　　**在舞台上的这个身体是普适的、同一的。**他和你我一样，是一个有两只眼睛、一个鼻子、一张嘴的人，因此他可以是任何一个人。

　　第三个特性是蟹形脚，在《疱疮谭》的表演中，土方巽断食十天，使自己的身体看上去和麻风病人一样骨瘦嶙峋，以表现这具身体彻底衰弱和面临死亡的特征。

　　在这次表演中，他标志性的步伐姿态：蟹形脚成形。

　　这种膝盖外张、身体下沉，不断挤压原本直立的身体的步姿成为后来几乎所有舞踏艺术家共 同的身体语汇。

　　那么，暗黑舞踏通过这些“阴间”操作，想表达什么呢？

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　　反叛西方，新的舞蹈形式？

　　如果要用一个词去概括暗黑舞踏的精神，那一定是反叛。

　　暗黑舞踏诞生于“安保战争”时期，许多战后前卫艺术家在这一时期活跃起来，日本开始涌现多个“反艺术”前卫艺术运动。

　　**“不要复制别人，要创造从前从未存在的东西。”**是这场运动的口号。

　　这种反叛首先体现在对西方舞蹈的反叛上。

　　他们企图完全破坏西方对表演、动作和肢体的传统观点，反而去追求肉体之上的心灵解放与自由。

　　与西方芭蕾开绷、直立、优雅体态的身体美学相反，暗黑舞踏呈现出内扣，蜷缩、扭曲的身体形式。

　　且芭蕾常展现舞者纤美、轻盈之美感，而暗黑舞踏则将身体下沉，让身体有一种沉重感。

　　与芭蕾舞有节奏、动作流畅、有平衡感也不同，暗黑舞踏呈现间断性、失衡和失序的特点。

　　在处理舞者与观众的关系上，暗黑舞踏也与西方舞蹈不同。

　　西方剧场利用光源将观众置身于黑暗当中，将舞台和观众席分割成两个世界并且强调他们的差异。

　　而暗黑舞踏则将舞台和观众都带进了昏暗的世界。

　　在土方巽的代表作《肉体的叛乱》中，他在观众席摆设有兔子造型的装置，还有一只倒吊悬挂的鸡。

　　且很多舞踏作品也将生活场景作为舞台，因此传统意义上的舞台空间被打破了。

　　并在这种观众与舞者共融的世界里利用白妆，舞者涂抹白妆，在黑暗里扭动自己的肢体，营造出了一种带有怪异感受的神秘美感。

　　暗黑舞踏的特性，也是其反叛的表达。

　　比如表现最突出的：恶见型。这种会让人感到丑陋黑暗的不适之态，超越和否定了现代以来人们对美的定义和标准。

　　极端表现主义“撕碎”了人们通常的面容表情和肢体语言，以最原始粗狂的方式去呼唤一种原始、暴力的美感，是一种对现代社会压抑的解放和救赎。

​　　暗黑舞踏的反思精神在当下看来，也是颇具意义的，现代社会带给人的压抑感、对身体的过度透支，让人精疲力尽。

　　为什么日本会偏偏选择这种舞蹈作为奥运会开幕式的表演形式？

　　很多人会觉得“不适”和“阴间”，但这恰恰展示了在西方审美之下，另一套美学体系的表达。

　　舞踏作为一个“宣泄口”、一种“代赎”的可能，希图能将人最本源性的意识与冲动激发出来，用以反抗现实的束缚。

　　也有人认为，他们将身体涂成白色，实际上更注重对于内心的探索，从而消弭“地域性别、阶级、社会地位的身份差距”。

　　或许正如土方巽本人所言：

　　我的舞蹈可以说与

　　犯罪、男色、祭典、仪式

　　有着共通的基盘

　　是迎抗生产性社会

　　最凶悍，尖锐的、对无目的性的夸示

　　每一个国家都有属于自己的艺术形式与表达，如果无法欣赏，小印希望，大家在看完这一篇文章后，至少可以对其他国家的文化有所理解。

　　我们可以一种包容多元的方式去看待它们。