杨晓培想用《千古玦尘》回答仙侠剧的一些问题_风闻

《千古玦尘》豆瓣开分那天，本该是总制片人杨晓培休息的日子。结果当打开豆瓣看到一个不太理想的分数时，她立刻打消了休息的想法，随后和团队开会到了凌晨三点才歇下来。

开播第一周，舆论集中在“周冬雨不适合出演仙侠剧”上，她的微表情与动作也在网上被截图、渲染。但随着第二周后人物一一出场，剧情也铺开至第二世，杨晓培和团队都能明显感觉到，接收的私信和评论，慢慢在向好。专注讨论剧情、挖掘剧中细节的人越来越多。

剧集的流量和热度也持续攀升，连续三天单日播放量破亿，连续3周蝉联微博电视剧榜第一，在播出接连期间在抖音、微博等多平台拿下117个热搜。超前点播结局后，还有不少人冲到了超话和官微下方，表示“想要第二季”“想看上古白玦婚后生活”。

这符合杨晓培对市场的判断，古装剧、尤其是仙侠剧仍然是市场的刚需，也是爆款的重要来源，也证明了她对这部剧集的自信。而在超前点播和会员拉新层面，《千古玦尘》也表现强劲。在腾讯视频页面上的会员畅销榜上，以过去七天为一评价维度，它也多次稳居榜首。

这也是杨晓培去年创立的西嘻影业，第一部正式出品的剧集。从制片人逐渐转型为影视公司的“一家之长”，杨晓培正在尝试将自己沉淀的项目管理能力，裂变到更多的公司业务条线上。

杨晓培在《千古玦尘》剧组

在杨晓培长远的规划里，瞄准更大市场的《千古玦尘》是公司的一个开始，“我们要做绝对的头部内容，这是我们的核心竞争力，也是我们的核心动力。”

“周冬雨，没有选错”

在2019年，杨晓培第一次接触到了《千古玦尘》的原小说。当时首先让她眼前一亮的，是这部仙侠剧里不同于其他仙侠剧的主角人设。

“女主角上古是一个最不像神仙的神仙，灵动俏皮，整天不务正业的。后来当她知道自己作为神仙的使命时，才开始了职场的‘通关打怪’，肩负起了苍生大义的重责。”这种人设前后的张力，打动了杨晓培。

2018年推出《扶摇》后，杨晓培有两年没有推出古装作品，但她一直在保持这一类型的探索。虽然过去几年悬疑短剧和现实题材都在兴起，大体量的“IP古装剧”则时常伴随着争议，但在杨晓培看来，长剧仍然是刚需，古装剧也依然有市场。

而杨晓培眼中的仙侠剧，则以其世界观设定、视觉奇观和情感浓度，成为”王冠上的那块宝石”。“仙侠剧是很能击中年轻人对美学和情感的诉求。”

但过去几年的仙侠剧，确实有一些同质化的设定，“X生X世”的轮回和渡劫就是其中之一。基本上，这些“X生X世”的轮回大抵如此：第一世是甜宠文，第二世是虐恋文，第三世则是爽文。男女主双方基本都是未经人事，情窦初开。

而《千古玦尘》的故事，实际上并非三生三世的剧情结构，自始至终四个身份：上古、白玦、清穆、后池，且上古和白玦才是至关重要的那个。

“做一部市面上没有的仙侠剧”，成了杨晓培接下这部剧的动力。

她的许多思路都在打破套路，比如选择周冬雨作为女主角。即使团队里，也会有人质疑这个选择：周冬雨多是现代装造型，会不会并不适合做古装？

但杨晓培在看到原著时，想到的第一个“千古”就是周冬雨。千古作为的“混沌主神”，慢慢从一个没心没肺的小女孩，成长为承担天下重担，且在感情上走向相守，这对演技提出了很高的考验。“我想来想去，没有人比周冬雨更适合了。”

而在古装造型上，杨晓培则选择删繁就简，并且不让周冬雨身上出现太复杂的颜色。“我不想做成以前常见的那种飘逸的蓝、粉、红，其实在千古当中，你们不会看到太多粉粉嫩嫩，一切都是极简的、古朴的。”

相比过往仙侠剧，《千古玦尘》首次以敦煌美学元素做框架。出生于敦煌的杨晓培，在项目立项后带着美术团队回了趟家乡。女主在神界所居住的朝圣殿，其整体曲线的造型就来源于敦煌壁画中的飞天线条，建筑中柱子的柱础、栏杆的花头也取材于敦煌壁画。

美术团队还用强烈差异的风格，区分了剧中的两个重要背景设定——上古界和后古界。

上古界是上古众神创世的环境，因此建筑主要用石材，来体现混沌初开的厚重和原始。等剧情到了后古界，则大量采用木材建筑来形成年代差，天宫的设置也“要有富丽堂皇的感觉”。

这些“打破套路”，在初期并没有让多数习惯看仙侠剧的观众接受。周冬雨饰演的千古被一掌打出门时的表情流传于网络，但杨晓培一直认为，“周冬雨，没有选错”。

剧集后期的几个重场戏，周冬雨的眼泪颇具“杀伤力”。杨晓培曾将一个重场戏“上古白玦决裂”转发至微博，并点评“没有人能演的过冬冬子”。被虐到的观众纷纷留言“周冬雨任何一个情绪都可以很随意的表达出来”“独一份的上古”“所有情绪都能用延伸传递给观众”。 

在杨晓培看来，舆论的转好，还离不开平台对项目以及合作方的信任和支持。“像腾讯视频这样的头部视频平台，无论是在对用户行为趋势洞察，还是在制作、运营以及宣发资源的调动上，都具备了高度专业的能力。”

据悉，腾讯视频自《千古玦尘》筹备期，就一直有制片、运营、宣发、商业化等多个团队的联动与加持，“《千古玦尘》的每一重要节点，平台都会与我们深入讨论、联动。”

裂变的工业化

仙侠剧是一个新的挑战，而《千古玦尘》宏大的世界观背后，则有着宏大的拍摄基地和一整套的项目流程管理作为支撑。

杨晓培对毒眸开玩笑，自己就是一个很费棚的制片人。在面积达到九万平方米的《千古玦尘》基地中，设计出了神界、仙界、魔界、妖界四大部分，包含了 4 万平米摄影棚的场景搭建和 5 万平米外景场景搭建。

《千古玦尘》摄影棚

但“费棚”并不是想做就能做到的事，这建立在工业化的项目流程上。拍摄《择天记》时，剧集曾受到特效不佳的质疑，杨晓培反思导致该问题的重要原因是特效制作时间紧迫，之后努力在细节把控以及垂直细分上，做到精细化管理。

该剧的美术指导告诉毒眸，这部剧是他入行这么多年，第一部“全剧本开机”的剧。而全剧本开机需要很强的把控的意识。“全剧本开机”就给美术工作留下了充足的空间，“很多景就能在开机前达到开拍的状态，有（更多）时间可以抠细节。”

制作上的前置意识一直贯穿在杨晓培的团队里。在开项目筹备会的时候，特效等后期团队就已经参与进来，知道大致的特效量级和具体效果，并开始筹备。

《千古玦尘》特效场景

在具体制作上，杨晓培也是一个每天在组里的制片人里，对每天的拍摄情况了如指掌。“我从来就不是一个佛系的人。”有探班的从业者告诉毒眸，他们曾对比过同期在横店开拍的剧集，《千古玦尘》的整体节奏更加有条不紊和按部就班。

速度并没有在杀青后停下来，杨晓培向毒眸透露，剧组杀青后第一个月就能出粗剪版。在杨晓培高效率的项目把控下，由她担任总制片人的剧集，从开机到最终播出会被要求不能超过13个月。

这种流程的高效管理，让杨晓培过去的制片生涯几乎没有剧集积压的情况出现。而未来对杨晓培的挑战是，在成为一家剧集公司的老板后，她能否将这种工业化的能力，扩展到更多的项目产能中。

过去杨晓培更多是作为具体项目的总制片，而现在她的角色，变成了公司众多项目总的管理者与把控者。这也对杨晓培过去这套工业化的项目管理体系，提出了裂变和扩展的要求。

杨晓培仍然保持着亲力亲为的态度，并且对每个内容垂类都会亲自把关。西嘻影业实行的是分项目制，是有项目人，但最后还是由杨晓培来把控，“我有足够的精力去做这些事情。”

但变化也在发生。过去杨晓培更着眼于项目整体，而现在则主抓要点，责任则分配到更具体的负责人，“我只抓那个点，其他的面交给下面具体的负责人来做。”

初生西嘻

《千古玦尘》是杨晓培第一次以西嘻影业CEO的身份出品的剧集。在此前的十余年里，她曾在英国学习电视传媒，进入上海SMG，从栏目的制作、发行，到电视剧制作，电影宣发，都一一摸爬滚打过了一番。

在2014年，她成为柠萌影业核心高层的一员，并参与制片了改编自同名网文的《寂寞空庭春欲晚》，正是柠萌影业成立之初的古装剧试水之作。这部剧的尝试踩中了剧集发展的方向。IP剧在2016年迎来了一个高潮，《芈月传》《锦绣未央》等热播IP剧吸引了大批年轻观众。

杨晓培也开始乘胜追击，在2017年推出了玄幻剧《择天记》，这是她真正意义上第一次独立操盘的大体量的古装IP。以平均收视率1.12%的成绩，成为继《花千骨》之后近20个月以来湖南卫视收视率最高的周播剧，#鹿晗择天记#话题阅读量曾高达56亿，打破了微博角色话题纪录。

在古装剧领域占得一席之地后，杨晓培也开始向新题材拓展。2016年，她第一次接触到电竞IP《全职高手》，这类改编此时没有任何先例可以参照。她也选了一种最难的体现线上世界的方式：使用虚拟引擎拍摄技术来呈现线上世界。

在好莱坞，虚拟引擎拍摄技术多数被运用于《奇幻森林》《猩球崛起》等电影中，而《全职高手》则是第一部采用此种方法拍摄的国产剧集。

电视剧《全职高手》游戏场景

《全职高手》热播时，杨晓培又在酝酿仙侠剧《千古玦尘》，“熟悉我的人都知道，我是每一部作品都会清零、一直在迈出舒适区的人。”

虽然如此，在从柠萌影业离开后，杨晓培最开始想的是只是做好项目，而不是做一家公司，“当时纯粹的想法就是，我想一年做一部好的项目，项目立人。”

但在后续的项目酝酿过程中，杨晓培渐渐发现，如今市场、平台、身边人的关注度和期望值，并不能让她一年只做一个项目了，“为了系统化推进业务，我们积极储备项目、并组建了团队，一切准备就绪，开公司就成了水到渠成的事。”

目前，西嘻影业在精耕古装赛道的同时，聚焦社会热点，布局现实题材赛道，其中都市女性情感剧《双喜》已亮相今年腾讯视频大剧片单。电竞、软科，短剧等创新题材赛道，也在同步发力中。

西嘻影业在上海、北京分别设立了总部和分部。为了实现头部内容的产出，公司目前已搭建了以内容研发中心、制作中心和娱乐营销中心为主要板块的核心组织构架。

其中内容研发中心涵盖了版权中心和剧本中心，制作中心则根据不同的制片团队擅长的领域。主攻不同赛道的项目。此外，娱乐营销中心负责公司项目整体宣推宣发、商务植入等内容。

体系搭建完毕后，杨晓培希望能以1年3-4部的产量向市场输出剧集。能扛起这产量的，除了内部体系的发力，还有与外部人员的合作。“与行业里专业、成熟的团队展开合作，不排除后续将他们吸纳进公司来。”

如此高频的产量规划背后，也是充足的储备粮。杨晓培向毒眸透露，公司目前已经有了至少五年的储备量。而《千古玦尘》的开门红，为这个五年计划写下了一个精彩的序章。

文 | 符琼尹 张友发