韦斯·安德森出新片，又封神了_风闻

　　新片一出，一片沸腾

　　作为韦斯·安德森沉淀了六年之后所执掌的新作，《法兰西特派》由其自编自导，甚至影片的美术设计、音乐风格也都是由其一手操办。

　　可以说，《法兰西特派》满满的都是“经典”，粉丝所熟悉的“韦氏美学”这一次真的来了。

　　七月十二日《法兰西特派》先是在戛纳开始了自己的首映，据说在首映礼的前几个小时，粉丝就已经包围了整个放映场馆。

　　影票、座位更是直接被秒杀，补票、次日的重映甚至都有无数人进行看守，为的也只是想要欣赏韦斯·安德森这部传奇的新作。

　　也难怪如此，先不说一直在等候韦斯·安德森的死忠粉，前不久《法兰西特派》官方所放出的海报也成功风靡了全网，成为无数人争相转发的对象。

　　复古的色调、对称式的构图还有各种颜色进行的混搭，致使无数人对其产生好奇，更是有网友一秒变粉直呼想要“一探究竟”。

　　除此之外，《法兰西特派》在演员方面也可谓是全明星阵容，甚至被媒体称为是“超强的逆天阵容”，颜值、演技都可以说是直接被拉满。

　　大家所熟悉的影帝、影后纷纷聚集于此，弗兰西斯、艾德里安、蒂尔达、蒂莫西、西尔莎等等，可以说直接给影片带来了顶级流量。

　　回到电影本身，《法兰西特派》在最开始很多人都以为是一部音乐片，因为预告片给出的配乐真的太好听了，但其实影片的剧情才是重中之重。

　　《法兰西特派》也被誉为“献给记者的情书”，影片一改传统的剧情讲述方式，采用三条主线进行展开，为《法兰西特派》在杂志上发表的故事赋予了新是生命。

　　影片主体围绕三位作家的报道与写作历程进行讲述，为了更好的进行致敬，也直接选用了杂志专栏的分块模式为主结构，新奇也十分精彩。

　　最为神奇的地方则也来源于此，乍看是讲述了三个不同并独立的短片为主要内容，但导演却十分巧妙的结局串联并结合在一起。

　　《具象的杰作》《修订宣言》《警察局长的私人餐厅》三个故事以真实为主要内容，但产生的影响却让人倍感意外，而推手则是记者所写出的文章。

　　韦斯·安德森借此来致敬故事原型美国杂志《纽约客》的报道记者，为大众还原一个属于新闻工作者的世界，真实的展现此群体所存在的价值。

　　同样，韦斯·安德森也借此致敬了法国新浪潮电影运动，影片开头流畅且风趣的转场画面、利落干脆的剪辑风格直接带领观众回到了戈达尔与新浪潮的世界。

　　但真正吸引无数人为之进行观赏的“神迹”，是此部电影带给观众的视觉冲击，黑白与高饱和度色彩的交替出现、柔和看不出阴影的光线，线条与对称式的构图，高级且优雅。

　　可以说《法兰西特派》的每一帧都尽显大片本色足以让人细细欣赏、细细品味，再加上影片中各种巧妙的机关装置、经典时尚的服饰搭配，巧妙的细节运镜，必定名流千古。

　　为此《法兰西特派》一票难求也自然就有了最直接的答案。

　　“韦斯·安德森”众人追捧的神话？

　　说起韦斯·安德森这位美国新生代导演，他被称为是目前好莱坞最富有创造力、感染力、执着精神和文艺色彩的电影导演。

　　其作品能够在保持个人文艺风格的情况下，依然能够受到市场与观众的认可与爱戴，哪怕纵观影史能够做到如此程度的导演，也是少之又少。

　　而韦斯·安德森之所以能被封为“神”，和其所呈现的电影风格有着紧密的联系，比如色彩、镜头、内容隐喻、音乐、细节等等。

　　色彩其实不用多说，凡是看过韦斯·安德森作品的观众无一不被影片绚丽的色彩所吸引，《布达佩斯大饭店》便是最好的举例。

　　作为色彩运用大师，韦斯·安德森似乎偏爱使用高饱和度的暖色进行塑造，也成功利用了这些鲜艳的颜色来凸显故事的情节，向观众传达了电影独特的浪漫。

　　对镜头的使用，韦斯·安德森也是出了名的“严谨”，其作品大多为对称式构图，非常注重观众的视觉体验，但因极难进行拍摄导致了他的出片量较少。

　　而这种对称式镜头对韦斯·安德森而言就像是个人签名，为了追求完美，场景的构造甚至都是由其一手设计完成。

　　一个镜头的拍摄也可能多达上千遍，但不可否认的是这种规整、协调的画面比例成功给观众带来了极致的视觉冲击。

　　提到内容的隐喻，不得不说的是改编自英国作家的儿童故事动画影片《了不起的狐狸爸爸》。

　　在这部影片中，韦斯·安德森成功创造了两个世界，一个是给儿童的，天真且浪漫，另一个则是给成人的，深刻且真实。

　　哪怕是换了一个类型，韦斯·安德森的才华还是充分得到了充分展现，故事中三个反派的名字分别用英语、法语和德语隐射了中产阶级。

　　除此之外，片尾出现在荒漠的狼也意味深刻，直接将影片中的主人公渲染成了一只令人钦佩、心中还燃着不灭信念的好狐狸，讽刺的意味可谓深重。

　　但影片依然没有违背“童话”的主题，内容呈现依旧十分有童心。

　　吐痰的狐狸儿子、眼冒金星的老鼠管家，还有众多鲜活的立体萌物，在韦斯·安德森的安排之下它们既充裕了小朋友的内心，也给成人的世界多了一点不一样的存在。

　　在对音乐的使用上，韦斯·安德森也有着自己的独到之处。

　　例如Rolling、Stones、Faces、Kinks、Love 这些曾在六十年代被誉为神作的摇滚歌曲，也运用的非常自如。

　　甚至，这些歌曲在影片中重新找到了自己的价值，《天才一族》中的主人公在分手时，滚石的音乐缓缓响起，成功带动了观众的心，所有人都没有想到是如此的应景且合适。

　　可以说，作品上除了新作《法兰西特派》大受好评，制作华丽、画面精致、色彩鲜艳的《布达佩斯大饭店》更是直接吸引了无数人的眼球。

　　还有内容深刻、主题引人深思的《了不起的狐狸爸爸》《犬之岛》更是成功被全网崇拜，加上其独特的电影风格和严谨的拍摄态度。

　　因此，韦斯·安德森不愧被称为是世界文艺青年最喜爱的“神级导演”。

　　那个男人的电影是“怎么拍的”？

　　在很多人眼中韦斯·安德森是个天才，他颠覆了传统的电影语言、电影结构，成功创造出一个属于自己的影视世界。

　　因此，包括小印在内有很多人都十分好奇他的电影到底是怎么拍的？创作的流程又是什么样的？

　　其实与众多导演一样，韦斯·安德森的创作灵感大部分来源于过去，真实、简单，甚至影片中很多让人觉得古怪的角色也都有迹可循。

　　例如在《青春年少》中，影片就是结合了韦斯·安德森和欧文·威尔森两个人的高中生活；《了不起的狐狸爸爸》《月升王国》，则源自韦斯·安德森的童年时光。

　　可以说其所创作的作品，内容几乎都源自真实的生活。

　　韦斯·安德森自己一直用孩童的视角观察世界，他能够注意到成年人所忽略的小细节，再用自己天马行空般的想法进行表现。

　　也正是因为这种独特的能力，韦斯·安德森的作品一直没有一个现实韵律，独特的叙述技巧也成为了其作品最大的特色。

　　更厉害的是，韦斯·安德森其实是一个“省钱小能手”，非常善于用低成本拍出高质量的电影！

　　你没想到吧，在《布达佩斯大饭店》中，两人出行的火车其实是硬纸板做的，移动也是靠三个人在后面推。

　　而开头的全景大饭店，也是用模型拍摄完成，虽然成本低，但质量、效果都堪称完美。

　　最厉害的还是饭店大堂，为了省钱只是租了一个公寓商店，经过了美术设计二次低成本的改装后，却呈现出了辉煌、气派的效果，为此还拿到了奥斯卡大奖。

　　不得不说，韦斯·安德森奇妙的脑洞总是可以让人大跌眼镜，低成本、高质量，效果也真的是好到出奇。

　　而影片中总是让人称妙的色彩，其实也有着拍摄小秘诀！

　　韦斯·安德森在拍摄影片时，他会使用胶片相机，拍摄完成的影片画面会稍微变暗，而颜色会凸显变的更加饱和、鲜艳。

　　这也恰恰顺应了韦斯·安德森影片中的怀旧氛围以及复古感，达成一种1+1>2的效果，小印的大拇指不由的缓缓升起。

　　当然，从影片中所表现的精致你就可以看到，韦斯·安德森是一个有点“龟毛”的强迫症。

　　对于道具的细节……拿捏得死死的。

　　比如要求盒子的四面一定要同时落下。

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　　连一闪而过的报纸都要自己手作！

　　妥妥是逼疯道具师的节奏……

　　可以说，综合以上原因，尤其在了解清楚幕前幕后的故事之后，小印真的觉得韦斯·安德森没有人可以进行替代。

　　就算知道了一些细节是怎么进行拍摄与刻画，韦斯·安德森电影中独特的韵味与亮点，依然是只属于其自身的存在。