无“剧本”不社交：新一代年轻人扩列的通关密码_风闻

剧本杀，让年轻人体验另一个自我

十年前，年轻人交新朋友的渠道可能是球场，奶茶店和KTV。

十年后，年轻人的交友新场所则变成了线下桌游，狼人杀和剧本杀。

数据不会撒谎，剧本杀正在成为在网络和二次元的世界里追求扩列（扩大好友列表）的年轻人们最重要的线下社交出口。

《2021实体剧本杀消费洞察报告》显示，超七成剧本杀玩家为30岁以下的年轻人群，超63%会在两周内消费剧本杀1次以上，将近一半用户消费频次在一周1次及以上。

图：《2021实体剧本杀消费洞察报告》

无论是小规模熟人局的团建，还是碰运气式和陌生人拼车，剧本杀正在成为打开这届年轻人社交新世界的通关密码，全方位的渗透年轻人的日常社交生活和休闲娱乐。

但线下桌游那么多，为什么偏偏爆火的是剧本杀？

一场沉浸式的实体剧本杀，时长一般在3-8小时不等，它既可以是熟人局，也可以是路人局，不管是哪一种，在一个相对封闭的空间里酣畅淋漓地演上几个小时，路人也能扩列成为朋友，甚至可以发展为你下个季度的潜在KPI客户。

年轻人通过这种沉浸式戏剧体验以及跨时空乃至跨次元的对话形式，不仅让自己过了把身临其境的戏瘾，而且还解锁了打开自我的新方式。

所以答案是：在所有的线下桌游中，只有剧本杀为玩家提供了一个独有的自我场域。

玩家从繁复的现实生活中短暂的逃离出来，以沉浸式“魂穿”去表演另一个人的人生。

尤其现在的剧本杀几乎成了半个行走的微博热搜排行榜，校园霸凌、性侵猥亵、原生家庭、禁忌伦理各种社会热点事件排列组合，所涉及的故事背景绝对足够刺激每一个人的泪腺和敏感神经，让玩家轻易地沉浸入戏。

剧本杀的本子所给出的文字提示有限，合上本子的那一刻，玩家在共情角色的同时，也在将自我的一部分赋予角色，无论是本子的作者还是玩家，每个人都可以在剧本杀中找到自己内心的映照。

有的剧本杀作者童年阴影大爆发，把自己在校园里经历过的不公正待遇写进本里，直接给昔日的仇人们安排上天道好轮回苍天饶过谁的结局；

有的玩家则戏精上身，专门挑那种和自己经历类似的人设，借着角色之口在游戏中来个情绪大爆发，堂而皇之的火力全开怼遍全场；

还有的玩家共情能力过强，进门读完本就开始嚎啕大哭，遇到泪腺发达的车友，能活活把一个剧本杀的圆桌推理环节变成大型缅怀哀悼现场。

在面临升学、毕业、工作、结婚等多种社会压力之下，更多的年轻人抛弃了养生蹦迪，选择用沉浸式的游戏体验来一吐心中块垒。

都说现在这个社会正在变得原子化，一旦断网，每个人就变成了一座孤岛。

而模拟人生的剧本杀的出现，恰好填补了这届年轻人的一部分情感体验空白，完成了一种将爽感从他人直接过渡到自我身上的转移。

对个体沉浸式体验的强调，全方位的填补了当代空巢年轻人的各种“奇葩”情感需求，这才是以沉浸为主打的剧本杀之所以成为新蓝海的真正原因。

“沉浸式+”，年轻人文娱消费的新风口

线下剧本杀的火热，也指出了一种隐性消费趋势：在影视剧观感刺激和演唱会听感刺激已经无法满足年轻人的情感需求的时候，1080度立体环绕和献舍魂穿式的沉浸式娱乐体验，成了当代年轻人的一个消费新风口。

有的人花着一顿高级下午茶的钱入场，只为了体验一下演一个被敌人拷打却始终宁死不屈的革命党人的感觉，有的人却格外迷恋《名侦探柯南》里“真相只有一个”的推理高光时刻，有的人沉迷剧本杀中“校花”“海王”各种虚拟人设带来的精神爽感，而有的人却唯独偏爱在剧本杀中换装变身的那一刻…

剧本杀虽然看起来像是升级版的童年“过家家”，但不同装修主题的实景风格，以及不同时代的服装道具，给年轻人带来了和其他桌游全然不同的“沉浸感”。装修场景越贴合主题，服化道具越是精致完备，3D环绕BGM的插入和实景投影的结合越是逼真，给玩家带来的“沉浸感”就越深。

近年来伴随着VR、AR、XR等技术的革新，沉浸式娱乐也在不断被市场重新定义。“沉浸+”不仅是被应用在剧本杀等游戏上，同时也在和文旅、酒店、展览、影视等行业进行无缝联动。

去年美国饶舌歌手Travis Scott在《堡垒之夜》游戏世界举办了一场虚拟演唱会“ASTRONOMICAL”，一共有1230万名《堡垒之夜》玩家观看了这场沉浸式演出，并且还打造了一场持续三天的游戏世界巡回演出；

今年4月，美国歌手Bryson Tiller直接开了一场“TrapsoulSeries”虚拟直播演唱会，演唱会一共有六个不同元素的世界，现实场景仅占了2个，其余4个场景分别用星云星系、钟楼沙漏、外星丛林等亦真亦幻的虚拟场景为观众呈现了一个XR虚拟世界；

在刚过去不久的THE9虚实之城沉浸式虚拟演唱会，更是实现了将影视级LED写实化虚拟制作和XR技术同时应用于演唱会直播的“全球首次”，真正做到了让观众在3.5次元的世界撒个野；

爱奇艺最近推出的剧本杀综艺《奇异剧本鲨》直接在观看视频的同时同步推出了鲨娱模式，节目通过互动内容制作智能化，AI赋能场景定位、线索打点等技术应用，观众在追综艺的同时就能点击屏幕里的可疑物品进行线索收集，直接参与案件的推导和最后的投凶。

可谓再度刷新了沉浸式体验的打开方式。

毫不夸张的说，体验沉浸式的VR游戏、体育娱乐、派对、餐饮，正在成为全世界Z世代年轻人的日常。

这股沉浸式文娱潮流在国内也堪称大潮汹涌。

《2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，2019年全球沉浸产业的总产值为51.9亿美元（约合人民币335.78亿元），而中国沉浸产业的总产值为48.2亿元。

对于渴望新潮、酷炫的Z世代来说，这种沉浸感十足的文娱场馆绝对是不容错过的“打卡圣地”。这些“沉浸+”项目不仅能够吸引年轻人，还能通过年轻人的流量盘活文旅景区。

这片全新蓝海带来的热潮就连官方也不愿意错过。6月2日，文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》更是直接提出了十四五期间需完成“100个沉浸式体验项目”的目标，正式将沉浸娱乐与城市综合体、公共空间、旅游景区等产业的结合写入官方文件。

可以说沉浸式娱乐，代表着文娱消费的未来。

而沉浸式娱乐当前的最具代表性的剧本杀，也正在“沉浸式+”这条路上，用多种方式为年轻人提供文娱，成为文化产业发展的一大动力。

这个真人秀，拿捏到了剧本杀的精髓

这届年轻人比往届更幸福的一点是，他们的爱好，会得到主流足够的展现与重视。

在剧本杀这股热流的影响之下，广东共青团甚至联合线下剧本杀开了一个回溯百年革命征程的“红色剧本杀”，将过去真实发生的历史风云当作沉浸游戏副本来刷，吸引了大批年轻人线下打卡。

爱国主义教育+剧本杀，看似毫不相关的组合，却在这届年轻人中掀起了不可思议的网红风浪。

同样瞄准年轻人这个爱好的，还有各大内容平台。

比如上文中提到的爱奇艺推出的《奇异剧本鲨》，它第一个本的故事《青城遗梦》就被放在了一个青砖灰墙的昆曲小镇。

从明星玩家读本、DM介绍剧情引领节奏、再到圆桌推理和投凶环节，整个节目就是一场大型线下剧本杀。

只不过比实体剧本杀更加豪华的是，《奇异剧本鲨》是全实景布置，就连主线中间穿插的背景故事都是由明星玩家本人换上角色服装进行演绎，沉浸代入感百分百，让观众迅速入戏。

不仅如此，节目组还复原了戏台、戏班的部分实景，节目中的每一个NPC都是真正的昆曲出身演员，把整个剧本杀游戏的沉浸体验直接拉满。

即使是不懂剧本杀的小白，也能够秒get各种黑话并且快速沉浸在故事背景中。

到了圆桌推理环节，王源所扮演的角色“小海”开启高能分析，用环环相扣的细节证据顺势推理出凶手的作案手法，同时又让屏幕前的观众又“get”到了新的剧情点。

最后一轮投凶复盘过后，每一位明星玩家再一次共情自己的游戏角色，用自己的思维去解读角色所面临的困境。

丁禹兮扮演的许山，在昆曲的世界里一辈子就只演了许仙一个角色，他在最后就借着许山之口直言，“一个人，一辈子如果能演好一个角色，就已经是一件非常伟大的事情了”。

魏大勋也在最后一刻再次代入秋生，“如果我真的是秋生，可能当初在菁菁抛弃晨晨的那一刻，我就会拉住她，那么后面的一切就不会发生了”。

金靖在剖析自己所扮演的尖尖时也真情流露的表示，师父菁菁把太多的理想都强加在了自己的身上，导致故事中的尖尖没有一丝喘息的空间，最终走上了极端的道路，在现实生活中也有很多这样的孩子，希望家长和老师们可以给孩子一点空间，尊重孩子自己的选择。

从微观来看，在三个小时里体验不同的角色和人生，让参与者和旁观者在一个最短的时间内都将精神爽感拉到了一个极高点，《奇异剧本鲨》显然拿捏到了剧本杀的核心魅力：让年轻人可以体验到另一个自我。

而从《奇异剧本鲨》的诸多设定与细节来看，节目组还有着纯粹娱乐之外的更高追求。

比如第一个故事就自然带出了孙权故乡、昆曲、传统戏服等传统文化要素，借着明星玩家之口，年轻人可以更亲切的感受到传统文化的魅力，也是对线上文娱带动线下旅游的实践。而剧本杀的最后，每位明星玩家的共情独白，也升华了整个剧本杀的精神主题。

从宏观来看，“沉浸+”剧本杀的兴起不仅仅只是文娱平台对于年轻人文娱消费新趋势的一种精准捕捉，一方面它推动了“沉浸+”与逐步成熟的虚拟现实、人工智能等产业进行深度融合，解决了很多相关产业的人才再就业问题，另一方面它也推动了那些已经走向消亡的传统文化和传统文化IP重新回到公众视野里。

我们无法想象，未来的“沉浸+”还可以进化到何种程度，但我们可以想象的是，未来Z世代的沉浸式娱乐空间将要远比实体剧本杀里所展现的玩法还要更加恢弘壮丽。