粉上他我算押对宝了_风闻

作者 | 柳飘飘

本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。

《1921》上映后，飘第一时间跟大家分享了观后感。

评论和后台，也收到了很多小伙伴的分享。

不愧是你们。

无论感动、惊喜，还是遗憾、不满。

大都让飘心有戚戚，仿佛遇见了散落各地的许多个自己。

不出意外。

其中被夸最多的，是一袭长衫，饰演李达的他——

黄轩。

说来也奇妙。

这么多年“喜新厌旧”的飘，墙头换了一轮又一轮。

可每次提及黄轩，总想要多说两句，多看几眼。

今天，索性就来聊聊。

黄轩究竟有什么“魔力”，让人看得越久，越觉无可取代？

希望

说实话，看《1921》前，飘对李达的了解非常有限。

但看完电影，发觉最明媚和最心疼的记忆都是关于李达的——

走入新婚时，那个幸福的他。

为了人生重要时刻特地剃了清爽的圆寸，眉宇之间都是喜气，让人不自觉跟着嘴角上扬。

一大召开前，那个兴奋的他。

光着脚爬上房顶，踩过层层瓦片，挺起腰杆肆意呼喊，仿佛拥抱着太阳。

那是背黑暗向光明的勇敢，也是信曙光将到来的热望。

面对共产国际代表，那个坚定的他。

愿求助于人却绝不甘附庸于人，坚持中国共产党的独立性，为了理想据理力争，绝不退让。

让我们看到了那个年代，中国青年的骨气与教养。

当然，还有那个在天台上划亮火柴的，黯然的他。

与妻子讲起昔日，自己带头焚烧抵制日货时，恍然发觉手中拿着的是日本制造的火柴。

何等的荒谬，何等的悲凉。

发现没。

黄轩饰演的李达，之所以无论悲喜，都鲜活到令人过目不忘。

离不开一个关键词——

希望感。

选中黄轩饰演李达时，导演黄建新就曾鼓励他：

“你身上有和李达一样执拗的一股劲，眼神里有一种希望感。”

这希望感，就是黄轩饰演李达的灵魂。

作为筹备一大的关键人物，李达在那个时代的位置，类似一个承上启下的坐标。

他代表的，是率先有勇气向旧世界发起攻击、为新世界描绘蓝图的先驱者。

也是炮火硝烟中毅然站起，甘愿为中华奉献青春，为理想抛洒热血的一代年轻人。

而新旧交替之际，能够划开黑暗的最锋利的刀，就是不灭的希望。

为什么那一根日本火柴，会让李达毕生难忘？

因为那份屈辱与不甘——

“偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有。”

正是这份屈辱与不甘，让李达燃起了燎原的信念。

他在六平米的房子里印刷杂志，他拼命翻译马克思主义书籍，他把所有积蓄用来出版，他努力向更多年轻人普及外语和先进思想……

他就像是中华大地上的一星火种。

微小却坚定。

明亮而顽强。

本就“眼里有希望感“的黄轩，饰演李达，有着天然的优势：

像。

并非五官上的相似，而是气质上的契合。

温润却有力，儒雅又执拗。

昨天《1921》杭州路演时，黄建新导演再次谈及为什么选择黄轩：

“他的眼神很坚毅、很温存、还有爱意。”

李达&黄轩

但更大的关键，在于共情。

对李达，黄轩发自内心地崇敬、钦佩、认同。

同时又能敏锐地从细节中捕捉到一个更准确的人物形象——

“辩论时会激动”“眼睛瞪得圆圆的，盯着你不放”。

“斯斯文文，心中却有一把烈火。”

这样的描述，已经有了几分惺惺相惜的知己意味了。

这种“共情”，恰恰是最朴实，却也最真挚的演绎方式。

很多人可能都知道了，《1921》中黄轩和倪妮那段戳心的“天台火柴”戏，来源于临场发挥。

黄轩说着说着，就真的忍不住落泪。

转头看旁边的倪妮，也已经双眼通红。

说到底。

演员若想感动观众，首先就要自己被角色感动。

最能够让观众真情流露的表演，永远是演员的真情流露本身。

赤诚

黄轩的先天长相，是自带“诚恳”感的。

单眼皮搭配深棕瞳仁，挺拔的鼻梁与圆润的鼻头，有棱角的嘴唇，整齐的牙齿……

脸上的钝角足够多，让他看起来气质温和、敦厚且年龄感低。

加上清爽男性化的轮廓，更给人一种可信赖感。

（当然还有哆啦A梦一样可爱的圆手）

演《芳华》时，冯小刚就曾给了黄轩很高的评价：

诚恳，耿直，义气，知分寸……

无怪乎他会成为刘峰的最佳人选。

而在飘看来，“诚恳”尚不能完全表达黄轩的感染力。

他表达出的，往往是一种更有力度、更直逼人心、更毫无保留的“赤诚”。

其中关键，在于“纯净度”。

更直白点说，是一种“没有被改变，也不会被改变”的气质。

最能体现黄轩“赤诚”感的，当属李达之前，黄轩饰演的上一个角色：

《山海情》中的马得福。

35岁的他，演起19岁满怀希望建设家园的年轻干部，奇迹般地毫无违和感。

很大程度上，都要归功于黄轩身上，那股被黄土衬得越发清澈的赤诚气质。

这赤诚，使得马得福一心一意建设故乡的行为显得更加可爱可敬。

也正是马得福说服乡亲和观众的资本。

对待这个角色，黄轩同样经历了“先沉浸，再细节”的表演过程。

先是找到和角色的共鸣，然后把自己慢慢当成角色。

饰演马得福期间，天天穿着马德福的衣服。

人戏不分，直至杀青。

形象立住了，再死抠每一个细节。

“马得福的嘴是不是老是闭不住？”

“马得福的眼神是不是有点直愣愣？”

很明显，黄轩在演戏上颇有天分，总能抓住最要害的细节，一拎就带出整个活生生的角色。

《黄金时代》中的骆宾基，亦是如此。

作为萧红一生最后的陪伴者与见证者，黄轩没有让这个人物沦为一个摆设符号，而是一个令观众过目难忘的华丽句点。

注视着萧红时，他的眼神始终是带着同情与敬重的。

他就像一面干净的镜子，映出那些伤害过萧红的，各有龃龉的过客。

结局在街上边吃糖边落泪的戏，更是戳中无数人。

萧红离去后，他那张交织着茫然、善良、悲痛、无助的脸。

演出了凄风苦雨的故事戛然而止后，最令人怅然的余音绕梁。

这也正是为什么，黄轩的很多角色，都总能让人觉得“神似”。

好的演员，是有精神感召力的。

即，能够让你发自内心地信服他的角色，心甘情愿为之喜怒哀乐。

而黄轩身上的赤诚感，就是黄轩精神感召力的重要来源。

破碎、天真和其他

飘一直觉得，黄轩是位很值得期待的演员。

因为在他身上，有太多看似不同甚至矛盾的特质，和谐地存在着。

比如，除了“希望感”和“赤诚感”，黄轩最让飘欣赏的，还有一种“破碎感”。

这种破碎感，来源于黄轩本身敏感而略带忧郁的气质，又与他身上的希望感与赤诚感相得益彰。

在演绎不幸的、被伤害的角色时，往往自带一种悲剧腔调，尤其令人着迷。

比如，《推拿》里的盲人小马。

黄轩完美演绎了一个在崩溃、暴躁和阴郁、释然中来回摇摆的少年。

这破碎是锋利的，因为来源于他对自己和世界的一度失望，甚至放弃。

比如，《地下的天空》中的单薄少年井生。

作为处女作，黄轩的表现好到令人惊叹。

时而颓丧地拍打着篮球，时而不羁地踩着自行车，时而向着远方唱《蓝莲花》……完全展示了一个忧郁、迷茫、不羁的少年。

井生身上的破碎感，来源于清纯的叛逆和倔强，以及自由落空后的无助与迷茫。

这些感觉是共同作用的，有澄澈，故而更令人痛惜。

在飘飘看来。

如今黄轩身上，最值得期待的也正是在此：

他已形成了一种“好演员”的氛围感——

这使得他的很多角色本身，有一种不用开口的说服力。

而在这种氛围感和说服力背后，是一个对别人温和而谦虚，对自己清醒、坦白且用力的黄轩。

网上关于黄轩的路人爆料，往往都是礼貌温柔到让人脸红的君子形象。

参加综艺时，黄轩总是那个不爱说话却很温柔的人。

《奇妙的朋友》里，节目组给他分了一个有点喜感的任务：亲猕猴一口。

但黄轩完全没有当成搞笑桥段来完成，而是非常认真地对待：

先给猴子小兰喂食培养感情，然后轻轻抚摸，慢慢安抚，在猴子面颊上落下一个吻……

最可爱的是，工作人员打趣“这肯定是它的初吻”的时候。

黄轩认真地说“啊！”时一脸严肃的温柔…… 

我有理由相信，猴子已经动心了。

而在对自身演技的追求上，他又是另一番态度。

极度清醒。

始终明白演员应当正视自身局限性，承认自己不是万能的演员。

足够坦白。

承认自己的表演方式得益于自己的敏感。

也会承认这种敏感背后，有时会带来的疲倦。

但，清醒与坦白，绝不是“躺平”。

对待自己的演技，黄轩恰恰有一种吾日三省吾身的谨慎与自律感。

比如你看。

接受《娱理》采访时说的这段“反油腻”的打算，就特别黄轩：

再比如。

保持清爽感的秘诀？

对自己足够严格，警惕任何己有圆滑的可能。

发现了吗？

黄轩其实是一个相当聪明的演员。

他很早就清楚地明白了：

最好的演技，就是让观众感受不到表演的痕迹。

所以他最触动人心的角色，往往都有他本人的影子。

而他努力的最关键，始终是“不可以油腻”“不可以圆滑”。

至今，黄轩演得最好的，都是和自己的性格内核有共通之处的角色。

这取巧吗？恰恰相反。

在飘看来，这很真诚。

自己不相信的角色，绝不愿意糊弄敷衍。

须得有过感同身受，才愿意展示给观众。

回到一开始的那个问题——

黄轩究竟有什么“魔力”，让人看得越久，越觉无可取代？

飘飘给出的答案是：

“透明”。

这透明，是他对自己和观众的坦白。

也是展示角色应有面貌，而非一味“炫技”的坚守。

这种透明看似简单，却恰恰是世间最难得的一种纯粹。

就像《恋爱中的犀牛》里那段曾让无数人流泪的台词：

你是纯洁的，天真的，玻璃一样的。

你是纯洁的，天真的，水流一样的。

你是纯洁的，天真的，什么也改变不了。

阳光穿过你，却改变了自己的方向。

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