港片基本都是快节奏商业片，港台演员演技比较浮于表面，根本不给观众体会的时间_风闻

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港台演员大部分演技比较浮于表面，用现在的话就是“套路”，坏人就是一脸阴坏样，一定要有个角度在主角转过去之后给个镜头他露出坏笑，能有表现比较深层、比较复杂、比较完整、比较贴近生活的人物的情况很少，大部分是因为那个时期港台剧的要求不一样，尤其是港片，基本都是快节奏商业片，根本不给你观众细心体会的时间，就让你一眼看过去，哦，好人。哦，坏人。哦，开心了。哦，伤心了。这种把情绪挂在脸上的演技，很容易受到适应“快节奏”和“浅显”表达的观众的认可，他们一看，哦，这人哭了，这人坏了，这人演技好。

在现在很多年轻观众眼中，“能哭”，能“不面瘫”就是演技好。

还有些港台演员挑战“阴阳怪气”的演法去演反派翻车的，把深层的怪异感演成了表面的古怪感。

内地老中青都有一些演员演反派很厉害的，不把坏挂在脸上，可是观众怎么看都觉得不对。拿比较广为人知的例子来说，中流砥柱一代的刘奕君，他演反派不少，年轻的时候演过一部《大清官》里面的纳善，那真是表面和善，气质阴怪，明明是笑的温文尔雅，可是也不知是打光还是微表情，总觉得这人阴怪阴怪的，不是表面这样。再仔细一看，又没什么不正常。

现在年轻一代的演员，就拿最近热播的《叛逆者》来说，饰演“孟安南”的袁文康也很不错。角色是个彻头彻尾的反派，可是他也做到了既没有把“坏”表现在脸上，还让观众感觉到了他的“不对劲”。虽然角色每时每刻露出的表情都是忠厚、诚恳，从来没有露出过任何“奸诈”和“坏笑”，可是观众看他的时候，却能产生他随时可以背叛他身边人的感觉。

但是这种比较有深度的表达，是对观众的生活经验和观察能力有挑战的，不是所有观众都能适应这种入微的表达方式。