我来做个简单的分析，为什么70-90前这个年龄段的人会有所谓的港片情怀_风闻

【本文来自《港台演员混不下去来内地？很多人高估了港台演员的演技，低估了内地演员》评论区，标题为小编添加】

我来做个简单的分析，为什么70、80、90前这部分年龄段的人会有所谓的港片情怀。

1、大陆在80-90年代初的时候，几乎没有什么商业电影一说，那时候拍片都讲究教育意义，是把电影当成宣传工具，所以那会的影视剧演员们基本都叫文艺工作者，像红楼梦从全国调集合适的演员，邀请红学专家给演员培训，然后集中培训学习半年这种事，是今天所不能想象的，而拍摄时间长达两三年更是让人目瞪口呆。就在于，那会整个国家都认为影视剧是一个非常严肃的事情，无论是服化道或者内涵都应该是经得住考究的。当然了这样严肃的东西，偶尔看看还行，总是这样，恐怕谁也欣赏不了。

而同时期的香港，大量热钱涌入，来自东南亚、台湾甚至是黑钱洗钱，有个点子就能拍，边拍边攒剧本是常事，往往十天半个月就能完成一部电影，这样的电影你说他能有多考究，那是谈不上的，但商业电影不讲究教育意义，让观众爽了就行。至于跟风拍片，那更是不用说，三叔火了就拍僵尸片，拍烂为止；发哥赌神火了，就都拍赌片，少年赌神不够，异能来凑；更不用说小马哥火了，江湖片大行其道，甚至后来的古惑仔都能见到影子。毫无疑问，这样的市场充斥着大量烂片，但大量的拍片也让演员（我说的是影星）得到了充分的锻炼机会，对演技的提升是有帮助的，也因此诞生了很多的经典。

众所周知的是，80年代国门初开，走私一度非常兴盛，诸如影视录像带、光盘、游戏光碟大量从国门外涌入，港片也是如此进来了，80、90年代的电影院、录像厅（现在都没了哈）里播放的几乎全是跟我们同文同种的港片，进来的自然都是年度热销的影片，因此虽然当时政策封闭，但《赌神》、《英雄本身》、《僵尸道长》实际上好多国人都是看过的，同样也欣赏过王祖贤和林青霞的绝代风采。当这些不同类型的成熟商业片猛然冲入国内，那些经典的商业桥段套路，完全让大陆观众傻眼了，原来影视剧还能这么拍？很自然的，港片代表着先进文化的概念就此植入脑海，保留至今。

2、第一点是纯技术原因，下面说说社会原因。80年代正式对外开放，原本自信的国人，用句曾经的玩笑话说，总以为国外一直生活在水深火热中，结果港商台胞探亲的到来，仿佛一下让民众感觉自己就像井底之蛙。出国热就是那会最大的热门，甭管去哪儿，哪怕是非洲也觉得比中国好多了，还都认为国外是天堂，觉得国内就是土。原因也不复杂，搞了苏式重工业建设30多年的我们，在一穷二白的基础上建立了一套初级的工业体系，但即便如此，城市化推进的是不快的，城市人口一方面很少，另一方城市建设也不行，那会即便是北京、上海这样一线城市，那个景象跟现在比那也是天差万别了。而出现在港片中的香港是什么景象，是一片片的摩天大厦，是丰富多彩的都市生活，是摩登大方的职业女性，是先进的通讯工具和奢侈的交通工具，试问对于尚处于票据供应物资尚不充足的大陆民众来说，这是不是一种先进生活，对于我们来说这种冲击又怎么不大。今天的00后小朋友基本上都适应了，哪怕是十八线小县城都能有一两个地标性现代建筑物，也许还有人会抨击如今的大城市病等等，可在我们小时候，这些真的曾经就是先进与现代的标准。所以当年对港片的向往，也有很大一部分，是对代表了先进都市文明的向往。而现在随便国内一个省的省会（先进省份其他城市也不差），那摩天大楼修的让人觉得都没什么特色，以至于现在又在讨论东方色彩建筑了，也许这就是当我们拥有了之后，也会觉得太千篇一律，自然会想要自身的特色。

由于以上两点原因，导致70、80、甚至是90后的前期，很多人是看着港片长大的，自然会受到港片黄金时代的影响，也会形成这种情怀，而长大后由于缺乏对这方面的了解，或者说也没时间去了解，自然就会对港片

有种不切实际的抬高，这点正如后面的哈韩一代一样。但是，当国内商业影视市场逐步成熟，甚至走向多元，我想，这一点也会有改变的，毕竟大陆跟香港的体量不一样，能够形成的产业规模也不一样，这种产业形成的吸力，必然会产生聚集效应，最终也会横扫亚洲，只是需要时间。