他，最佳女主！_风闻
柳飘飘了吗-柳飘飘了吗官方账号-2021-07-01 06:35
作者 | 柳飘飘
本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。
最近，飘飘的后台，频频出现一个男人的名字——
原因？
自然是最近那部，可以说是今年最有看头的下饭剧——《变成你的那一天》。
男女互换灵魂的老梗，张新成却凭借活灵活现的“扮女人”演技，为这老梗哈了一口灵气。
不信？看一个片段，你就知道他有多“会”。
互换之后的男主迎来了生理期，姨妈疼，女主替他揉肚子。
边揉，一边带着两分傲娇三分关怀三分驾轻就熟外加两分“你也有这一天”的小得意。
是可爱又靠谱的女孩子，没错了。
由于实在太会，许多人心甘情愿当张新成的自来水，张新成演女人的片段，就上了好几个热搜。
张新成你到底还有多少惊喜是我们不知道的？
关于这位在95小生梯队里，实属低调踏实的新生代演员，飘飘之前也零的整的写过很多次。
神奇的是，每次写他，都有新意可写，因他实在是个成长型选手。
从《大宋少年志》的元仲辛到《以家人之名》的贺子秋。每一个角色，都能刷新一次对他的认知。
今天，借着《变成你的那一天》（以下简称《变你》），飘飘想再来好好唠唠张新成。
若谈《变你》的剧情设置，或许没有什么新颖之处。
设定和立意没有落入刻板印象，是《变你》虽为男女互换老梗，却不至于俗气的原因。
男主江熠（张新成 饰）是顶流男团“小宇宙”的队长。
原生家庭破裂，性格孤僻缺爱。
反观女主，娱乐公众号编辑余声声（梁洁 饰），坐拥神仙父母，一直生活在被爱包围的环境里。
一次偶然的情况下，两人灵魂互换。
江熠互换到余声声的生活里，体验到从未有过的亲情和友情。
而余声声除了和自己的偶像（“小宇宙”另一成员，裴伽树）同住一屋檐下，还体会到了作为公众人物的不易。
她的职业态度，也从钓专访、造噱头，转变为追求真实和血肉。
虽说设定有些老套，但几集《变你》追下来，还是觉得津津有味。
它没有刻意表现灵魂互换后对于性别的讨论，而是把关注点放在两人互换后，对彼此人生的影响。
而其中的点睛之笔，当属张新成扮演的余声声灵魂了。
同样是“演女人”，张新成的表演，胜在了一个“去狭隘、点精髓”。
油腻的性转，热衷于“扮”女人。
表面上在演女主角，骨子里不过是在扮关于女性的刻板印象。
上来就是“胸、长发、裙子”，男性思维中的女性特征三板斧。
图源 |《别那么骄傲》
扮女人生气，“揣手、跺脚、捋头发”，仿佛已经是男演员对女性生气最丰富的想象了。
图源 |《变身男女》
而好的性转，不演“女”，演人。
不是像个女生，而是像角色本身。
不是扮演他们心中的女性刻板印象，而是演片中的具体女性角色。
毕竟，性别只是灵魂互换后发生变化的元素之一。
变化最大，应该是不同的人生轨迹、阅历和背景，以及因此迥异的角色性格。
想要扮演好身体互换后的对方，应该站在对方的角度，考虑每个动作的合理性。
同样是典型的女性动作，捋头发，张新成怎么演？
看到自己偶像和女主持人间的愉快互动，用捋头发的动作掩饰自己的失落，不安。
视线却追随着他们，表现出不甘。
（此时是余声声的灵魂）
区别在哪？
就在于，别人演的是动作，而张新成演的是情绪。
这也是为什么其他人的表演显得很突兀，而张新成能够自然地给这副江熠的躯壳注入余声声的灵魂。
飘认为张新成在《变你》中有这么高的角色完成度，是由于他对角色有清晰的画像，和对细节的细腻观察、描摹。
在被问到怎么演灵魂互换后的江熠（灵魂余声声）的时候，他说他一开始会先看梁洁演一遍余声声，自己再演。
后来就变成自己静静观察，再加入自己的理解。
从模仿，到理解，这是一种严谨的聪明。
来源 |《神剧亮了》
张新成的这种模仿，准确到什么地步？
一个细节。
在表演心情郁闷的余声声趴在床上时，这是江熠躯壳的余声声。
而这是余声声本声。
不能说毫不相干，简直就是一模一样。
连把手收进身体里这样的细节都能敏感捕捉，可见他对角色的设计和把握。
以至于在演他不熟悉的形象的时候，也能举一反三，揣摩出该有的情感。
比如见到偶像时的激动和紧张，通过眼神、笑容和紧握的双手。
是追星时的本飘，没错了。
有细节的捕捉，有性转的信念感。
就算是容易表演过度的情绪，张新成也处理得流畅舒服。
比如“我摸我自己”的性转定番桥段。
这种桥段，是最容易演得浮夸油腻的，张新成在这里的处理恰如其分。
余声声顶替江熠去完成杂志拍摄前换衣服时，先用一根手指轻轻一碰，再从两边往下。
好奇、窃喜，但一定有几分不自如的克制、生硬。
演出了“身体虽然长在我身上，但却像是刚安上去”的陌生感。
“最佳女主角”的网络提名，绝非浪得。
于95小生梯队里，张新成不算是“星气”特别突出一位。
但绝对是这个，大多以古偶、校园剧发家的队列里，最有“地气”的一位。
而这种“地气”，恰恰也是张新成有心营造的。
在众小生都在追求古偶美男、校园男神的距离美、出尘苏感，唯有他一人，执着于把这种架空的美感打破，赋予角色瑕疵和质感。
《大宋少年志》的元仲辛，本是那种男频剧最普遍的痞帅男神。
张新成对这个角色的塑造，却不愿只停在耍帅就好的层面上。
他主动向导演提出，把潇洒的刀剑，换作流氓气更强的蝴蝶刀，这才符合元仲辛在市井中混大的成长经历。
比起刀剑，张新成认为元仲辛应该用蝴蝶刀，他对导演的解释是：“我是个小痞子，是个在泥土里长大的孩子，不是大侠，不应该用那些武器，我觉得我手上应该玩些什么。”伊峥同意了，张新成开始不停地练。剧里他的第一场打戏就是用蝴蝶刀对上双刀，刀身自袖口滑出，单手甩开，向前突刺，耍起来得心应手。
聂阳欣，公众号：南方人物周刊
演帅，而不只演出帅。
这多想的一层，决定了张新成比很多偶像剧发家的小生，更具备演员的特质。
最显眼的一个，就是他身上的不安全感。
《表演者言》中，周迅和段奕宏都深刻认同一个点——
自卑、没有安全感，是一个演员的基本品格。
都说张新成清醒，而这种清醒的底色，恰恰是一种不安全的焦虑感。
害怕自己被赶上，只能不断地推着自己走，他不止一次在采访里提到希望不断去接戏。
戏播出得太快，还会担心自己第二年没有作品出现在荧幕上。
这种不安全感，和张新成在表演艺术上的野心和热情相结合，形成了他对表演的敬畏心。
但从另一面看，当这种不安全感，碰上了他对于艺人事业上的高目标感，就容易滋生出一种过度保护。
张新成的这种过度保护倾向，最明显的表现，就是他对于自己的事业，过于具体强烈的规划感。
95年的他，已经自己复盘出了一套，类似于“职场35岁现象”的职业生涯规律。
他太执着于“正确”。
对于自己的事业，他不断地自我复盘，试图把自己过去一些成效不足的尝试，合理化，纳入一个可控、可预测的轨道上。
比如，他曾把自己过去，因为没有安全感而频繁进组接戏积累的经历，归纳为“前五年计划”。
当他经历了从林杨，元仲辛这些角色红而人不红的角色，他发现，混乱的选角，无法让他出圈。
于是，他开始设置“后五年计划”——
为自己贴标签。
他说自己要在30岁之前，打造一个专属于自己的“符号”，给自己贴上“标签”。
不想被淹没在不断涌现的后浪之中。
让大家提到某种角色，就能想到张新成。
《娱理》张新成：我要用五年时间给自己贴上“标签”
不得不承认，规划感，是一个演员经营自己的艺人事业，必须要具备的智慧之一。
不知道大家有没有发现，在《以家人之名》的出品人一栏，已经出现了张新成的名字。
还有他未播的电视剧《光芒》，张新成也是出品人之一。
这种对于事业高度的紧迫感，在演艺事业层面是必需的，但对于表演的艺术层面，却会在不同程度上，造成一定障碍。
最明显的。
在前五年的计划中，张新成提到，自己是“作品论”：由于市场淘汰的不安全感，不停地进组、拍戏，生怕错过了一部好戏。
如果一天有48小时
张新成的第一反应是休息和玩
但很快修正了答案：
如果真有48小时，我还是会选择去拍戏
而这种高强度的“作品论”，换来的，是连张新成自己都自省到的“养分不足”。
张新成的这种清醒劲，让飘飘想起了以前上学的时候，班上那些对自己有清晰的认知，有自己努力的方向和合适的学习方法的好学生。
在学校多啃啃书、做做题，就有提升10分的可能。
“他希望自己成为那种特别突出的演员：
要么是有独树一帜的标签，要么演技可以技惊四座。”
但演员这种特殊的职业，若好演员的门槛是80分，张新成想成为的“那一种演员”，是90分。
在表演上，这10分的差距，却不是严谨的规划、高强度的执行能够达到的。
飘觉得，张新成是绝对有潜力达到90分的那批演员之一，但目前来看他的局限性在于，想要简化质变的过程。
想要对每种角色都能掌控自如，还是得先放慢脚步，甚至停下来。
更丰富的体验，更有助于理解情感，更有利于诠释形象。
若不能真情实感地体味人间百态，仅停留在角色中感受，张新成这10分需要累积多久？
在飘看来，他缺少一种东西：
疤痕**。**
说到这，飘飘想到了另一个好学生型的演员——
胡歌。
《仙剑一》的李逍遥大火后，胡歌后来几个角色，坦白来说，并没有太大的记忆点。
造就他的职业生涯里，第二次高光的。
正是他车祸后的《伪装者》和《琅琊榜》。
尤其是，《琅琊榜》的梅长苏。
车祸留下眼角的疤痕，反而成了胡歌突破的裂缝。
在自己写的《幸福的拾荒者》里，胡歌谈到了那场车祸后的自己：
“车祸把我撞离了原本的轨道，让我能够以最真实的状态去寻找新的动力和方向。”
他与梅长苏，一个的疤痕在表面，成为重新审视自己的记号。
一个的疤痕在内里，磨炼出了气势与风骨。
飘并不是想歌颂苦难的意义。
只不过，在演员这个特殊的职业里，受伤（包括心理和生理的），对于一个好演员来说，的确具备价值。
典型的伤疤型表演者，张颂文，就感慨过演员这种职业的残忍本质。
《人物》张颂文 一个名为“表演”的残酷游戏
张颂文老师能达到甚至超越“教科书级别”的演技，“归功”于他一路上，各种苦痛的经历。
年少母亲离世的悲痛、职高毕业后在社会低层的摸爬滚打，在电影学院因普通话不好受到的嘲笑，毕业后3年被700多个剧组否定的绝望……
都是张颂文的疤痕。
演员是一种情绪记忆力很强的动物。
真实生活中零稀释过的碾压碰撞，遇上一颗演员的敏感的心。
使得圈里，没几个人演小人物的辛酸，能比张颂文诠释得更戳人。
《我就是演员》上，他临场示范一场戏。
戏目是，一个试戏失败的演员，给母亲打电话。
张颂文怎么演？
试戏失败，从片场出来，一边不舍地往里张望，一般窘迫地挠头掩饰失意。
戏服都脱下了，还小心翼翼地抚平上面的褶皱。
是对表演的敬畏，也是对失去的角色的不舍。
简单的两个处理，把一个受伤失意，且明显受伤失意过很多次的试戏者的辛酸，表达得精准。
而，仅仅在角色、工作中汲取的受伤情绪，浓度显然难以达到这种刻画高度。
反过来看张新成，他胜在年轻，而起点不低。
但在好学生的思维下，他把自己保护得太好了。
执着于每一环的正确，没有一定的容错度。
过度的危机感，潜意识，其实就是害怕受伤。
而演员，又恰恰是一种，最不能够害怕伤害的职业。
张新成说过，自己和江熠，有着相似之处。
私下寡言，节奏偏慢。
他认为这是演员的孤独感，能更好的沉浸在角色中。
但，演员的孤独不在于闭门造车，在于尝遍生活五味，阅尽生活的风浪，味觉仍旧敏锐，内心仍旧敏感如新。
好比《变你》里的江熠，通过交换，从娱乐圈重新回归生活的他，人格才变得自由且完整。
希望习惯从各种角色中汲取生活经验的张新成，也能从江熠身上，悟得此理。
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