收下这份《声乐扫盲》！让你从此告别“乐盲”_风闻

　　许多音乐爱好者还是小白时，经常因为一些外界信息的误导，而致使对不同歌手的认知出现偏差。

　　例如在观看歌手竞选类的综艺节目时，我盘点了一下这些朋友的常用词汇，频繁出现的词汇有：唱得好高、转音好美、气息好稳、好有磁性。

　　而有些人能勉强说的出几个词，例如：强混、共鸣，但对于这些词的真正含义，又不是很懂，比如有些人会把隔壁老樊纳的嗓音当成烟嗓。而大部分人对于评判一个歌手技术强与否，最直接的方式就是：唱得高不高，似乎唱得越高，歌手的技术就越优秀。

　　简单来说，大部分人对于“听”这件事，还只停留在表面。

　　所以许多人在模仿自己喜欢的歌手唱歌时，会始终不得要领，因为他们不知道那些声音是用什么技巧表现出来的。

　　虽然这样也没什么毛病，但如果能对音乐有更全面的认识，相信在观看类似节目、欣赏不同歌手表演时，会有一个更加全面的感受，对音乐的认识也会加深。

　　从此便可以踏上在KTV里叱咤风云的一步，今天，我们就举一些例子来盘点和科普一下，流行演唱种常见的几种声乐技术，让大家找到自己喜欢的声音，然后再去对症下药。

　　气声——陈奕迅

　　要分析气声之前，我们先要知道什么是气声？

　　当我们正常说话发声的时候，声带呈现的是闭合状态，这时出来的声音通常纯净透亮，没有杂质。

　　然而气声，不仅不强调声带良好闭合，反而还会让两片声带略微松开，气孔放大，致使更多气流从中穿插而过。

　　相信你在听许多优秀歌手比如陈奕迅演唱的时候，一定有注意到，他们的中低音区，声音总是附带一层沙沙的外壳，却又显得轻柔、平滑，一点也不撕裂极端，这种“轻柔平滑的沙沙声”，便也就是典型的气声。

　　我们都说eason唱歌语感是一绝，其实，这与他娴熟高超的气声技巧分不开。在这首经典的《陀飞轮》之中，eason的声音始终有一层沙沙的外壳或者说是雾，虽然朦朦胧胧，但是让人感到非常舒服；

　　而沙沙的外壳里头依旧会有一根很明显的音芯，把所有的能量和情感连同声线一起集中、聚焦，所以所唱的每一个字，都直指人心。

　　这首歌更难的是，Eason将气声与弱混、强混结合在一起，非常难控制，很容易出现车祸，但是Eason很好的完成了，使得他的声音搭配着歌词和旋律，既轻柔，又沧桑，尽显婉转凄凉。

　　哭腔——杨宗纬

　　大概是他的哭腔使用得实在太精妙，以至于大家只注意到了杨宗纬的哭腔部分，总说杨宗纬只会唱苦情歌，但这不正是对他哭腔的最好肯定吗？

　　他最打动人的就是，哭腔时将共鸣扩宽的声音配上那娓娓道来，娟娟如流水的纤细的咬字和处理。

　　举个例子，譬如《最爱》最后的副歌“与你分离，以前忘了告诉你“到最后一句，极致的美感。

　　作为一个修饰技巧来说，哭腔已经被他使用得行云流水。这就是杨宗纬最独特，最漂亮的声音，将字咬在口腔前端，搭配上他大师级的轻重拿捏，语气拿捏，以及哭腔的点缀，令人回味无穷。

　　弱混——李健

　　我们先从声音色彩这方面来解释一下弱混和强混，在不考虑共鸣位置的情况下，强混的声音清亮、集中、厚实；弱混的声音是飘渺、轻盈、氤氲。

　　听完了李健的演唱，我们就对此进行分析：这首李健在我是歌手上演唱《在水一方》是弱混中的经典。从歌曲的开头“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方”，李健就开始使用弱混，只是把弱混和真声结合，使得他的声音就像是小提琴或者二胡一样，渐强、渐弱、长音、骤停。

　　其中“苍苍”、“茫茫”、“有位佳人”这几个字，就是非常纯粹的弱混，特别的仙气，充满了空间感。

　　不夸张的说，李健可以称得上是国内弱混声第一人了，甚至在世界范围内都是少有敌手的。

　　刚刚我们说过，通常情况下强混以亮色为主，弱混以暗色为主，李健却能够将原本幽森虚弱的弱混声唱出了亮、集中、厚实等不属于弱混声正常范围内的感觉出来。

　　并且他的喉部肌肉特别放松，说明他头腔通道空间广阔深远，丝毫不会因为声带振动面积少（边缘振动）而导致共鸣腔缩小，从这点就可以判断李健在弱混声上的造诣之高。

　　而李健在唱高音时，甚至在唱弱弱的声音时，他的声音完全没有任何的变形，厚度与深度都没变，这是特别特别难的事情。所以想练习弱混的同学，可以多看些李健的演唱视频。

　　强混——李健

　　可能很多人还是搞不清楚弱混与强混的区别，所以在强混这里我还是拿李健来举例。不要以为李健就只会弱混，其实他强混的造诣也很高。

　　这首《城市之光》中高潮部分是李健强混的完美表现：强混时李健的喉位稳定，喉咙放松且打开，声音输出稳定，能保持着平衡松弛的状态，唱出来的声音质量也很高，非常的清亮，非常的厚实，特别是歌曲的最高潮部分“欢呼中城市之光，在闪亮”，强混的金属质感加上强烈的胸腔共鸣使得声压特别大，搭配面罩共鸣的使用，让声音集中且具有辽阔的空间感。

　　真是如同金子般的声音，好家伙直接用声音就能让歌曲升华，属实浮夸。

　　咽音——华晨宇

　　我知道我们很多读者看到这里可能会当场爆炸。但是我们今天只聊唱法，有一说一，华晨宇的唱法确实有其可取之处，这点希望大家能理性看待。

　　咽音是意大利美声唱法古老传统的一个喊嗓法，是古代意大利人为了发展歌唱能力达到超然的强度而创造的。

　　不过这种技巧因为被意派“美声”的大师们垄断为“秘方”的缘故，古时候很少有人能真正了解并学会的一种神奇练声方法。

　　随着美声唱法的壮大和在全世界进行推广，打破了意大利歌唱家的技术垄断，人们学会了咽音后，把它融入了其他的唱法中，比如京剧、流行、摇滚等唱法中。

　　咽音的优点特别的突出：能使高音变得特别聚焦、集中，具有极强的穿透力，同时具有非常明显的金属感和光泽感，听着十分的过瘾。

　　与此同时，它的缺点也很明显：

　　1.没有气流感，导致声音听着过于紧绷甚至是刺耳；

　　2.没有空间感，导致歌声里没有叙事性，很容易给听众造成只会飙高音、用力过猛的感觉。

　　在华语乐坛新生代里，华晨宇是咽音的典型代表，因为从他身上能同时很好的体现出咽音的优点与缺点。

　　这首《我的滑板鞋2016》应该算是华晨宇的名场面了，最经典的副歌拉长音部分，那句“我摩擦”的“擦”是非常典型的咽音，金属感与紧绷感直接拉满，打造出一种震撼的效果，使人听得甘畅淋漓，不得不说是质量特别高、质感特别好的HighC。

　　但抛开这首歌不谈，华晨宇给大众的感觉也确实是只会飙高音，高音很刺耳像是鬼叫，唱歌不感人。

　　其实他已经算是抗衡咽音缺点做得还行的歌手了，要是一些唱功更差的，或是更加极端的歌手，那声音确实挺像杀鸡的……

　　转音/真假转音——陶喆

　　转音这一部分，我把真假转音也归纳了进来。

　　因为说到转音，我们就不能不提陶喆这位教父级的人物。他对转音这个技术的掌握已经算得上天人合一了。话不多说，咱们直接欣赏视频。

　　这首《飞机场的十点半》我选择最经典的2003陶喆Soul Power演唱会版本，开头的转音直接强混转音转到了HighC，极具有张感和压缩感的高音和灵活多变的转音结合在一起，开局直接爽炸！

　　歌曲A段“十点半的飞机快要到了”，一开口一种很自然的律动感直接扑面而来，这律动感自然到什么程度，就是听着没什么，但是唱起来就是没有内味儿。

　　而从C段的副歌开始，陶喆的转音和真假音转换的美感体现得淋漓尽致，他的假声在灵活之余又不失力度，不是那种软绵绵、虚虚的假声，而真音又很干净、纯粹，结合在一起更加突显了声音的美感与灵活性。

　　“是不是爱给的不够，所以你要怀疑”这一句中“爱”字是用了很重的强混，“要”字开始转成了假声。

　　而最后一个“疑”字真的转音十分的灵活有弹性，这一句话直接把他的转音、真假音技巧和声带机能完美的展现出来。

　　而且陶喆的转音不是纸面上的墨守成规，而是随心所欲，如果曾经有幸听过陶喆早期的现场，他的临场改编和灵活的真假音转换会让你有一个极致的听觉享受。

　　可惜由于发声不科学，陶喆的嗓子已经退化，很难再有新的巅峰出现。

　　烟嗓——王嘉尔

　　王嘉尔是近些年很火的一名歌手，他的舞蹈、舞台表现力和rap都很优秀，其中最让粉丝着迷的就是他的烟嗓。

　　这个现场王嘉尔的舞蹈、舞台表现力确实特别棒，抛开这些不说，我们可以听到，他的烟嗓的确很迷人，烟嗓独有沙哑感和颗粒感都和低沉的共鸣都会让他的rap和声音魅力加分不少。

　　很多人喜欢烟嗓，也想拥有这种质感，想模仿但总觉得烟嗓要不就是天生的，要不就是抽烟太多而导致的，自己这小细嗓子还是算了。

　　其实烟嗓是一种技巧，而不是真正的声音，王嘉尔自身的声音也不是这个样子的，比如副歌的“get down”这句话才是用他真实的声音唱出来的。

　　而相对于抖音上的一些烟嗓男来说，王嘉尔这样“破绽百出”的做法才是正确的，因为不能一首歌从头到尾都用烟嗓，会让人从听觉上感觉很浑浊，很油腻，同时也很单一。

　　我们看王嘉尔在视频里的演唱会发现，他会时不时切回他的真音，就是为了定时甩掉烟嗓的油腻感，同时给声音增加更多的层次。

　　既然烟嗓是个比较简单技巧，基本所有人都有能力去练习，方法就是声带不完全闭合，找找喉咙很干，然后咳嗽的感觉。

　　但在唱高音时不建议去做烟嗓，声带不闭合是唱不了高音的，只能强行吼上去，太伤嗓子了，像王嘉尔他自己也不会去拼高音区的。

　　分析了这么多流行演唱种的技巧，不只是想给大家做个科普，也是想告诉大家：每种技术都有着自身很明显的优点和缺点，比如弱混仙气飘飘、轻盈灵巧，但是不够厚实，声音会发虚；咽音穿透力强，但是用多了会刺耳；烟嗓中低音有魅力加成，但是唱不了高音，而且一直用会很油腻。

　　大家在选择自己想要练习的声音技巧时，你不止应该看到它的优点，更应该考虑的是，你该如何去对抗它的缺点。

　　（完）

　　文中图片/视频均来自于网络