为什么「四大天王」中，只有张学友被封为歌神？_风闻

　　近来，网上很流行一个词：yyds，意为「永远的神」。

　　随便一个名词后面似乎都能加上这么一个后缀，万物皆可成神，这样被滥用的「神」字，已然消失了它本身具有的高度和光环，成为一个普普通通的形容词。

　　而在对这个字的使用慎之又慎的90年代，被称为「神」的，只有张学友一人。

　　在当时，他的唱片销量仅****次于巨星迈克尔·杰克逊，排名世界第二，影响力足以与邓丽君媲美。有人说：有华人的地方就有邓丽君的歌声，有风吹过的地方就有张学友的音乐回荡。

　　人们想到他，总是习惯性地称他「歌神」，而在成「神」的路上，张学友走得并不容易。

　　音乐之路

　　小时候的张学友就沉迷于唱歌无法自拔，一唱歌，同学们就把他围起来，给他买各种零食，在同学们的捧场下，他对自己的歌喉有蜜汁自信。

　　直到十四五岁的时候，张学友第一次进了录音棚，听着耳机里传来自己带有瑕疵的歌声，他人都傻了，猛地把录影带扯做一团：「这怎么会是自己的声音？！」

　　后来，他在好友的怂恿下参加了学校的歌唱比赛，这是他第一次参加比赛，获得了亚军，其实这个结果已经很不错了，如果他没有听到身边人的爆料的话。

　　——「冠军是经常代表学校参加比赛的尖子生。」

　　张学友第一次觉得社会太黑暗了。

　　被「黑暗社会」打压的他在毕业后选择了工作养家，先是做了香港贸易发展局的助理文员，每天负责打电话，后来又去了国泰航空公司做票务员，领着3000元的薪水，悠然度日，闲暇时还能在各大聚会上秀一把歌喉。

　　1984年，张学友又被朋友拉着参加了十八区业余歌唱比赛.

　　这回，社会的黑暗没有降临，他拿到了冠军，奖品是一套7000块的音箱和一份宝丽金的合约。

　　签完「卖身契」后，张学友就在家苦练签名，然而公司仿佛蒸发了似的，一连三个月都没什么消息，他一度怀疑合同的真假，连工作都没敢辞，继续在航空公司做票务员的活儿，可以说是相当的谨慎。

　　1985年4月，张学友终于发了第一张唱片《Smile》，销量二十万，在当时的香港乐坛平地起惊雷，练好的签名终于派上了用场。

　　爆红后三个月，张学友才辞去了航空公司的工作，专职做歌手。

　　第二年，他推出了第二张专辑《遥远的她》，为红火的事业添了一把柴，年少轻狂的张学友觉得没有歌是自己唱不来的。

　　「什么歌，都可以！」

　　随着鲜花与掌声越来越多，扑面而来的名利迷人眼，他很快就淹没在纸醉金迷之中，每逢出席场合必喝酒，喝酒必醉，喝醉必闹事，什么嚣张事儿都干过。

　　岂料，人生的低谷说来就来。

　　第三张唱片，销量五万；

　　第四张唱片，销量两万；

　　第五张唱片，销量两万不到；

　　最差的一张唱片《昨夜梦魂中》在香港的销量只有几千…

　　一连几张专辑人气低迷，张学友的歌唱事业遇到了滑铁卢，从一夜爆红到跌落谷底，巨大的落差让他开始自我怀疑。

　　酗酒也让他做出了很多荒唐的事情，喝醉后不分场合地闹事，在朋友婚礼上调戏新娘，甚至醉闹梅艳芳的生日Party，乱扔蛋糕，有记者拍下了他的醉态，他的公众形象大为受损。

　　作为最受喜爱的男歌手，人们开始重新审视这位不知天高地厚的新人。

　　那段时间，他走在路上都会被人指着鼻子骂，就连记者都看不下去，劝他不要喝酒了。

　　于是他放下酒杯，慢慢清醒，面对着一片狼藉的人生，开始认真地思考未来该怎么走，好在他底子不坏，只不过是重头再来。

　　1989年，他发了自己写的第一首歌《旧信，旧梦》，「空酒杯转动与泪轻碰，反覆的思索难变动」，歌词充满自己的人生感悟，写尽失意与苦楚。

　　正是这张名为《给我亲爱的》的专辑，让他的事业逐渐回春。

　　歌神之路

　　上世纪九十年代的香港，那是一个盛世。

　　谭张先后宣布不再领奖，隐约告别乐坛，人们开始寻找新的精神支柱。

　　彼时，香港人才辈出，外貌俊美的黎明和刘德华被封为「双子星」在乐坛冉冉升起，靠一支机车广告爆红的郭富城从香港火到台湾，张学友仅凭一副好嗓子与三位超级偶像齐名，并称「四大天王」。

　　很快，他们四人就填补了谭张淡出乐坛的空缺，统领香港乐坛。

　　德华俊朗、黎明儒雅、富城青春，学友的相貌在其中没有什么优势，脸上还有条长长的疤——那是小时候不小心被哥哥划伤的。

　　演电影，他只能做刘德华的配角；跳舞，他比不上活力四射的郭富城；论长相，他不及清秀俊美的黎明，但唯独在唱歌这件事情上，其他三位无人能与他匹敌。

　　在北京开演唱会时，他曾被保安拦下来，称没有证件不能入场，折腾了半天，最后主办方出面才得以解决：

　　「你让他进去吧，不然今晚没****人唱歌。」

　　不管是同行还是大众，大家对他的评价都极高，有人说：港台艺人，会唱歌的只有张学友一人！而「魔岩三杰」之一的何勇曾放言：「『四大天王』除张学友外都是小丑。」

　　这得益于他对歌曲的演唱技巧和情感处理。

　　他的发声和共鸣方式中可以窥见传统美声的影子，音色圆满浑厚，力量十足，向来被人称道，而歌曲本身富有的情感，也让他演绎得非常动人。

　　不管是《每天爱你多一点》的情，还是《遥远的她》的伤，抑或是《李香兰》的愁，《饿狼传说》的野，张学友都能信手拈来。

　　作为偶像派里的实力派，张学友很清楚自己的优势与劣势。

　　刘德华苦于人气太火隐婚多年不敢公布恋情，而张学友和罗美薇在一起后便公开秀恩爱，谈得起劲时，他还不忘自嘲一把自己的颜值：「长成我这样，应该没人会难过吧。」

　　粉丝房子塌了，但无人伤亡。

　　对此张学友表示：「我刚开始还担心事业会受影响，后来一想，我不是什么偶像派，我可是实力派啊。」

　　这大概就是实力派歌手张学友的privilege吧。

　　1992年，张学友发了《分手总在下雨天》，那一年的「十大劲歌金曲金奖」颁奖典礼上，商台大姐大余铮称他为「九十年代歌神接班人」，上一位被称为歌神的，是粤语流行歌曲之父许冠杰。

　　一年后，张学友推出了《吻别》。**在那个一人买一张专辑的年代，**这张专辑年度销量400多万张，仅在人口2000多万的台湾就卖了上百万张，也就是说每20个台湾人里面，就有一个人买了这张唱片。

　　即便是二十多年后的今天，随便来个人也能唱一句「我和你吻别，在无人的街」。

　　张学友成为了名副其实的歌神。

　　人生之路

　　张学友的成功，离不开藏在骨子里的自持，而这份自持来自于撞过南墙后的自省。

　　他的爸爸是海员，爱好赌博，耳濡目染下，张学友很小的时候开始看马房、赌博，小时候零用钱只有5元，就全部拿去赌，输了穷一时，赢一次可以花一个多月。

　　成年后，他和哥哥都沉迷于赌博。哥哥曾因为赌博欠债600万离家13年，张学友却慢慢收了手，身在其中，深知其害，所以他工作后挣得的每一分钱都认真攒了起来。

　　这份自持，足以让他在放纵人生时，松开手中的酒杯，转身拿起话筒。

　　他虽然酗酒，但并非真的很爱喝酒，只是骨子里很好强，不愿意输，常与人拼酒时，不怕醉，只怕输。

　　好在，这项「良好」品格不止体现在喝酒上。

　　录歌时，张学友也是出了名了慢，执着于声音，死抠细节，只要觉得不对劲，就重新来过，对歌曲的质量很看重，几乎是个十足的完美主义者。

　　经历过人生的起伏后，他一心扑在唱歌上，对奖项那些虚名愈发看淡。

　　「站在台上的时候，人就自然疯了一样，会变得很紧张，又要想着穿什么衣服，要说什么，又要想该怎么表现，要想那么多，怎么可能专心唱歌？」

　　面对竞争、被比较的大环境，张学友抽身而去，颇有种「事了拂衣去，深藏功与名」的侠气。

　　离开颁奖舞台的张学友并没有闲着，特别喜欢去国外看音乐剧的他早就有了自己的想法：把音乐剧引入国内。

　　为此，他特意跑到纽约学习音乐剧，学成之后，他亲自参与策划、导演，一遍又一遍地打磨《雪狼湖》。

　　1997年，张把音乐剧《雪狼湖》搬上香港舞台，连续42场，场场爆满。8年后，又把国语版《雪狼湖》引进了大陆，巡回演出61场。

　　很多人说，如果没有《雪狼湖》的话，张学友可能就是一个非常普通的流行歌手；如果没有《雪狼湖》的话，香港至今还没有一部被称道的音乐剧。

　　而《雪狼湖》的出现改变了这一切。

　　结语

　　歌坛日新月异，旧时繁荣昌盛的香港乐坛逐渐凋敝，而张学友依然是那个不老传说，一直被模仿，从未被超越。

　　早在90年代，张学友的歌便时常出现在选秀舞台上，每一个参加选秀节目的年轻人都在舞台上唱着张学友的歌。

　　1995年的第14届新秀歌唱比赛中，陈奕迅模仿张学友演唱《望月》，从唱腔到神态，无一不像，最终获得冠军得以出道。

　　《歌手》最火的时候，有人统计过《歌手》舞台中被翻唱最多的歌手，不出意外，张学友以《秋意浓》《饿狼传说》《遥远的她》等经典曲目稳居榜首。

　　但对于「歌神」的美誉，张学友却付之一笑：我是神经病的神，我只是喜欢唱歌，应该叫我歌神经病。

　　他曾说：「做明星做久了，就容易不把自己当人看。」

　　像是被时光打磨的鹅卵石，张学友褪去了年轻时的锐利锋芒，他形容自己是金庸笔下的郭靖，不是天才，全靠苦练。

　　近几年，他逐渐淡出公众视野，除了演唱会极少露面，但江湖又何时少了他的传说。

　　毕竟，「歌神」有很多，而张学友只有一个。

　　（完）

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