2021暑期档需要什么样的动画电影？_风闻

作者 / 耿凌波

一直以来，暑期档都是动画电影的重要舞台。每年这个时候，全国大、中、小学生集中放假，迎来一年当中最长的假期，不管是好莱坞还是国内片方，都选择在这一时间段推出能够精准触达学生族群的电影，而动画电影本身虚拟的表现形式，不仅为创作不同年龄段学生都喜闻乐见的故事提供了空间，更能在此基础上包容更广泛观影人群的审美趣味。

一起拍电影查阅公开资料发现，6月-9月暑期档期间，2018年共上映了包括《风语咒》在内的21部动画电影；2019年共上映了包括《狮子王》在内的20部动画电影；受到疫情影响，2020年首次公映的动画电影数量并不多，只有包括《妙先生》在内的7部，但依然有大量动画电影选择在此时重映，包括《超能陆战队》《疯狂的动物城》等等，有11部之多。

今年也不例外。根据一起拍电影统计，截至目前为止，今年已经有将近20部动画电影定档暑期，其中包括《俑之城》《济公之降龙降世》等在内的15部国产片，也包括《比得兔2:逃跑计划》《你好世界》等在内的4部进口片，以及《饮料超人》1部合拍片。在这样一个档期环境下，虽然竞争激烈，但也很容易诞生票房爆款，今年谁能一鸣惊人？

围绕“自我”探讨的合家欢，依然是王道

在移动互联网发达的当下，观众可以通过各种平台来表达观点，而在暑期档这样一个强调年轻人带动的档期环境中，25岁以下及25-40岁青年用户占比超六成的抖音，其数据或许更具参考性。截至目前为止，以《俑之城》《济公之降龙降世》领衔的老少咸宜动画电影，相比《新大头儿子和小头爸爸4》等主打低幼向的电影，在视频播放数据上的表现更具优势。

这也符合内地观众对于动画电影一贯的审美倾向。无论是将《钢铁飞龙之奥特曼崛起》《闯堂兔3囧囧时光机》等低幼向动画踩在脚下的中外合拍动画电影《白蛇：缘起》；还是打败一众日本低幼动画的好莱坞合家欢电影《寻梦环游记》，以及在2015年暑期档一骑绝尘，创造全新票房记录的《西游记之大圣归来》，都依靠合家欢类型包容了更多观众。

其中，探讨自我意识觉醒、反抗天命立意的动画电影，似乎能够在更大范围获得观众的青睐。最典型的还要属2019年暑期档票房冠军《哪吒之魔童降世》，凭借一句“我命由我不由天”，拿下50.35亿票房，跻身国产电影票房排行榜第二名。此后，同样打着“封神宇宙”旗号的《姜子牙》，也立足“不受天命束缚，做自己的神”的中心思想，拿下了16.02亿票房。

这当然与时下的观众的特点相关，90后和Z世代逐渐成长为文化产品消费的主力军，他们本身就是更关心自我感受的一代。而探讨自我意识觉醒、反抗天命的立意，不仅契合这样一个流行趋势，更能够打破年龄、性别以及专业的界限，在最大程度上，与所有观众共情。而在今年暑期档的影片当中，喊着“只有我能定义我是谁”的《俑之城》，就是这样一部电影。

影片路演的情况也印证了这一点。《俑之城》不仅能俘获像郑州师范学院这样的综合类院校同学们的心，让他们从普通观众视角受到触动：“可以说是深入浅出地表达出来每个青年的心声。其实每个人心中都有一个蒙远，他就是勇于追梦、不附属、不任命、不被他人定义的所有青年的化身。”还能打动中央传媒大学这样的专业类院校的同学们，给出不俗反馈。

要知道，中央传媒大学作为国内信息传播领域行业特色大学，不仅是影视行业高精尖人才的摇篮，其面对一部电影，无论观察的角度还是输出的观点，都更犀利也更从专业出发，因此，如果不是底气十足的影片，并不敢轻易将中传作为自己高校路演的一站，《俑之城》不仅进了中传，还拿到了不错的反馈，无论是影片“故事设计的层层递进”，还是“突破时间与空间跨度的巧思构建”，都令人中传师生眼前一亮。

在高校路演这样一个微观模拟暑期档市场环境的场域中，《俑之城》能够在综合类院校和专业类院校中，都能取得不俗的反馈，某种程度上，也能恰恰可以看作是一种“下沉市场”和“一、二线城市”对影片接受情况的一种投射。尤其在后疫情世代，人们外部的生存环境动荡，大家更需要透过对自我探讨的电影，向内求索，来找寻内心的依靠和支撑。

从这个角度上来说，《俑之城》的受众可能比想象中的更加广泛。

“神仙内卷”背后：动画电影需要新鲜感

自从动画电影《哪吒之魔童降世》凭借着一句“我命由我不由天”在票房体量上突破50亿大关之后，不仅行业内外对于动画电影的票房容量都有了全新的认识，也有越来越多动画电影在试图复制《哪吒》的成功，比如去年暑期档的《姜子牙》、今年暑期档的《济公之降龙降世》，仔细观察就可以发现，这些电影都有一个共同特点：背后都依附着中国古代神话IP。

哪怕再往前回溯，最早扛起国产动画电影复苏大旗的《大圣归来》，背后也有《西游记》这样一个中国古代神话IP背书。

此前媒体统计，2015到2020近五年间，总共有878部国产动画电影备案，其中至少有119部中国古代神话IP改编的动画电影。而在这些中国古代神话IP中，大家选取的人物形象也都非常保守和集中，无非就是一直活跃在大银幕、小荧屏的几个形象，包括24个孙悟空11个哪吒会即将在电影票房市场上“斗法”，其枯燥程度堪称“神仙内卷”。

而之所以热衷于“神仙内卷”，与中国古代神话IP几千年来积累下的“高人气”有关系，不仅自带拥趸，让片方在宣传上能省下很多力气；还相对安全，其影响力和市场号召力，都经过了市场多次验证。此前就有动画从业者在接受采访时提到，从《大闹天宫》到《大圣归来》，从《哪吒闹海》到《魔童降世》，中间经过了20余年，出现过很多版本的孙悟空和哪吒，但每一版都有他们自己的粉丝。

事实也证明，诸如《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等中国古代神话IP改编电影，确实有着不错的票房成绩。但值得一提的是，如果未来20年国产动画电影还拘泥于中国古代神话IP的同质化开发的话，不仅整个中国动画电影行业的可持续发展会出问题，难言与北美、日本动画竞争，现有的粉丝看腻了“新瓶旧酒”，也难免会转移注意力。

在豆瓣、猫眼等观影评价平台上，都经常能看到类似吐槽的声音：“哪吒太累了，今天是眼圈乌黑的调皮小孩，明天就是街头扮酷的朋克少年，资本马不停蹄地开发，已经让这个人物IP开始呈现出一种力不从心的疲惫感，同样情况的，还有青、白两条蛇。”很显然，国产动画电影的发展，正在陷入一种“啃老”的困境之中，亟需原创IP注入活水。

从这个角度上来看，今年的《俑之城》或许能实现这一点。

《俑之城》是由一个全新的国产动画原创IP生发出来的一部原创动画电影。由一介平凡的杂役俑蒙远的视角，进入光怪陆离的地下俑之城世界，通过一段段浪漫、奇幻的冒险，一次次真实与虚伪的碰撞，认识世界，也认识自己。主创团队花费五年，将秦、唐、宋等朝代地下城串联，搭建了一个全新的世界观，展现了一个观众从没见过的地下世界。

这背后其实是方特的制作能力在起作用。众所周知，方特是动画电影赛道的常胜将军。此前出品的一系列《熊出没》电影，堪称国产动画历史上最赚钱的系列IP之一，《俑之城》作为他们全新开发的系列IP，主创团队特意千里奔赴秦始皇陵，进行了为期两年的考察研究，将百戏俑、铜马车、碑林、傩面具等中国文化元素活灵活现地呈现在大银幕，从细节处让全新世界观立住脚。

由此可见，《俑之城》也并没有脱离中国古代传统文化的创作源头，而是将还未有人涉足的传统“俑文化”与当代语境相融合，创作一个全新的故事。与“同质化”开发中国古代神话IP最大的不同在于，《俑之城》扑面而来一股新鲜感。而这也顺应了中国动画电影的发展趋势，在中华上下五千年文化积累的优势基础上，进行开放式创新。

对于看腻了中国古代神话IP改编的内地观众而言，《俑之城》或许会是一次不可错过的观影体验。