中国电影市场需要怎样的青年电影人？| 直击上影节_风闻

文/杜威

近年来，青年电影人逐步登上舞台的正中央，持续给电影产业输送活力，展现出惊人的爆发力。

从文牧野的《我不是药神》点燃暑期档，到饶晓志的《无名之辈》成为经典的口碑黑马影片，再到曾国祥的《少年的你》打开青春片新大门，以及柯汶利的《误杀》完成对犯罪题材的类型片再突破……青年创作者的活力强势占据了市场关注度。

随着青年电影人捷报频传，电影市场针对青年创作者的扶持计划也如雨后春笋般不断涌现，而在上海国际电影节期间，“SIFF YOUNG X上海青年影人扶持计划”正式公布。在随后举行的相关青年电影人主题论坛上，多位嘉宾就”青年影人成长路径探索”展开讨论。

青年电影人要不断难为自己

著名监制、编剧王红卫首先一针见血地指出，年轻导演最具吸引力的是才华，而不是所谓的“热爱、热情、努力”这些很虚的东西。“我最早看到宁浩第一个短片时，就是被才华惊艳了！我觉得年轻人就需要能够有讲故事、表达情感的能力，这是非常难得的。”

青年导演王晶一直以执行导演身份深耕在贾樟柯团队十年之久。他的处女作《不止不休》入围了第74届威尼斯电影节。王晶在回忆创作处女作往事时说，“合作”是在他处女作里最准确的概念。

青年影人、导演 王晶

“合作意味着你要聆听对方的想法，学会妥协、学会修正，学会重新找到新的可能性。妥协不一定是坏事，也不见得是贬义词，我们制作完成一部电影之外，其实更大的收获是你收获了一段关系，要把握好这每一段良性关系。”王晶表示。

《无名之辈》导演饶晓志虽然完成了三部院线电影创作，但是市场仍然把他看作是青年导演。饶晓志直率的发出感叹，青年导演最重要的就是“让自己行动起来”。

“无论什么样的条件，无论什么样的困难，最重要的是去行动，我知道很多青年导演也会犹豫不决，但我觉得在这个时候最重要的决定就是去完成它，勇敢地拍。回过头最感谢我自己的，就是当年我去拍了。”

此外，作为唯一女性青年导演的韩帅，却表达出最现实的忠言：“青年电影人要不断难为自己。”

青年影人、导演、编剧 韩帅

“然后经过这些（磨难）之后传达出来的价值才能比较有价值，比较能滋养自己和观众。所以经历这一次完整的处女作创作，希望能萃炼出那一点点的心里头感动，然后让它能感动大家。”韩帅分享着自己的创作初衷。

梁鸣的处女作《日光之下》去年上映之后收获不俗口碑，他是从演员跨界到导演，梁鸣表示当时最重要的契机就是自己积攒了一团东西，必须想把它表达出来。“青年电影人在有了强烈的诉求欲望之后，会发现可以通过拍的方式表达，它让我找到了对话的方式，是跟自己对话，也是跟世界对话。”

青年影人、导演、编剧、演员 梁鸣

青年导演如何平衡商业属性和文艺表达？

青年导演展露头角之时往往会呈两极之态，其中很大一部分青年人更偏重个人情感表达和童年乡愁记忆，而忽略了影片的商业性。此时，《我不是药神》《无名之辈》《误杀》这样名利双收的青年电影人更显弥足珍贵。如何把握艺术和商业的平衡也是青年导演不得不面对的现实问题。

王红卫坦言道，只要有（青年人绝缘商业性）这道鸿沟，你就不能解决问题。（市场和相关扶持计划）应该从年轻人身上看到他的长处是什么，他的短板能不能弥补。因材施教，因人而异，才能培养出更多的优秀青年电影人。同时，王红卫希望这些青年电影人发自初心的，搞清楚出自己真正想拍的和适合拍的。

监制、编剧 王红卫

对此，王红卫还提出两个建议：第一尽量找到一些资金，让大部分创投项目能够（从文字内容）拍出样片，从创作者叙述表达变成真正的光影视听作品；第二是要有比较长期的、稳定的、具体的扶持过程，而不仅仅是最后一个评奖活动。

王晶也同样认为，之前的国内电影市场会把文艺作品和商业片进行对立，将处女作和商业性之间切开了一道鸿沟，这是非常不科学的模式。其实全世界的新型商业电影，都是由青年导演的处女作开始引领，这方面国内市场的意识永远滞后，这是首先要消磨掉的理念误区。当年轻人拥抱商业市场，他的活力是惊人的。

饶晓志则坦言，青年电影人是要经历一些暴击的，当他们离开小圈受众，真正去拥抱市场了，会得到很多大众的批评和市场上的反馈，这些意见都弥足珍贵。同时也可以看看优秀的同行，他们是怎么做的。但饶晓志更为需要强调的是“自我表达还是第一位”，“如果真的讲平衡，还是希望先把自己的感受放在里面。”

青年影人、导演 饶晓志

宁浩一直被认为是商业类型片的代表人物，无论是《疯狂的石头》，还是后续的《心花怒放》《疯狂外星人》，在商业上屡获成功之余，也收获了观众的良好口碑。在针对商业和艺术之间平衡的问题时，宁浩直言不讳道：“我在创作中很少会去考虑市场因素，好的作品就是你觉得很有意思，观众也能认同你想要表达的内容，我们（创作者）和观众从来都是一体的，而不是对立关系，你的喜欢往往也能去猜想到他们喜欢还是不喜欢。”

导演 宁浩

在追求艺术表达的同时，很多青年影人也往往会进入到一个误区，他们会有意无意地去迎合和追捧一类国际电影节的风格喜好，从而列为自己的创作方向和动力。对此，法国制片人娜塔莎·德维莱尔认为带着这样的出发点和小心思是绝对不利于创作的。

“导演不要为了戛纳电影节的喜好来定制电影，这样的电影是不会入围的。作为导演来说，必须拍摄自己内心真正追求的东西，这样才不会为市场、为电影节而妥协，这样的作品才是真的和成功的。”娜塔莎·德维莱尔表示，要超越电影节思维方式，才能触达全球观众，才可以在商业上取得更长足的进步。

制片人 娜塔莎·德维莱尔

中国电影市场需要青年电影创作者来持续输送活力，摆在青年电影人面前的也是一个康庄大道。所以，那些有才华的青年电影人不要再犹豫，带着自己的才华、自己的初心、自己的电影梦想，勇敢卖出第一步吧。