主旋律题材不能请“流量”吗？|专访《理想照耀中国》总导演傅东育_风闻

怡晴 |作者    周矗 |编辑

在村里的节日晚会上，赵丽颖饰演的雷金玉决定放弃城市生活，回到家乡，自己垫钱带村民种植甘蔗；在微弱的灯光下，王俊凯饰演的林鸣下定决心参加高考，后来他成为了修建港珠澳大桥的总工程师；在一片极度缺水的山地上，邓伦饰演的吴祖太决定修不成水渠，便不下山。

在颁奖礼上都难得集体见到的年轻艺人们，竟在一部系列短剧《理想照耀中国》中聚在一起，演绎着另一群“明星”的故事。

群星集结，既是《理想照耀中国》的亮点，也为它惹来不小的非议：“主旋律题材为什么要用明星演员？”“年轻演员的演技能撑得起历史人物吗？”。

总导演傅东育并没有回避这个问题。在他看来，用所谓有“流量”的年轻演员并非是一种“偷懒”的行为。

**“因为他们的到来，更多人能看到《理想照耀中国》，这没有什么好躲闪的。同样的，通过这部剧，年轻演员们也会有成长，这也是他们所要的。你的流量现在有价值了。”**傅东育说。

《理想照耀中国》是一次命题作文，也是傅东育第一次担任总导演，他的压力并不小。

2020年11月，傅东育接受任务；2月前就要开拍，而5月份就要做好播出的准备。任务重，时间紧，摄制组不得不从一开始预计的7组扩大到15组。

16个导演，40个故事，数不清的演员，每个故事用不到30分钟的时间讲完，还要求新意，《理想照耀中国》的故事该怎么讲？

外界觉得剧集模式很新鲜，但傅东育拍得很苦恼。

 

用年轻演员有错吗？

选演员，就要合适的，这是傅东育的第一标准。

他向娱刺儿（yuci-er）举了一个简单的例子，《理想照耀中国》中，王一博所饰演的蒋先云一角，在定角之前有很多人来争取机会，傅东育最终还是看中了王一博，“第一是年龄合适，第二是清澈度和单纯感，他有一种虔诚的信仰。”

《理想照耀中国》的选角很有意思。由于人员太多，傅东育在坚持自己标准的同时，遇到有想法和主见的演员，又不得不放弃。

一束光照在1948年的渣滓洞中，一个孱弱的小孩子伸手接光，弱小的身躯靠在另一个男人单薄的背影上。被困渣滓洞的，还有很多平民，他们不愿屈服，最终都成为扫射枪下的亡魂。

这是《理想照耀中国》中《叛逆者》的片段，陈晓衣着破烂，脸上抹灰，扮演烈士何敬平，戏份精练。

一开始，傅东育想要把别的角色给陈晓。可陈晓心仪《叛逆者》，不愿意再做其它考虑。

傅东育尊重陈晓在角色上的“执拗”。在最终不到半个小时的呈现里，傅东育觉得“效果果然很好”。

而秦俊杰和蒋梦婕共同成就了选题《第五十五封信》。

战火纷飞的年代里，陈毅安（秦俊杰饰演）将生命奉献给国家，而妻子李志强（蒋梦婕饰演）在家中苦苦等待，等来的却是一封空白的家书，“小家”与“国家”的两难全淋漓展现。

李志强最终没能等来陈毅安，而那张唯一的合照沾满了丈夫的鲜血。审片子的时候，傅东育的眼泪直接流下来，凌晨两点，他没有忍住激动的心情，给秦俊杰和蒋梦婕发微信：“恭喜你们。”

所谓的“合适”，在《理想照耀中国》里，就是互相商量的过程。

选题《你的眼神》的故事很简单，主要讲述了科学家龙勇诚保护滇金丝猴的故事。播出时，祖峰扮演的龙勇诚好评度却很高，“其实我一开始想过，让祖峰去演《歌唱祖国》里的著名作曲家王莘。”

祖峰觉得自己和这个角色不契合，却偏偏相中了每天去“找”猴子的“龙勇诚”。傅东育也不再劝，后来再一看祖峰的造型，刘海儿贴着头皮，脸上若隐若现的高原红，还自带一份文人气质，这个角色就非他莫属。

这样的例子还有很多，傅东育邀请王劲松出演《守护》中的老父亲张爵谦，王劲松反而看中了《雪国的篝火》的老钱一角，“我也不强迫，演员拒绝的时候，一定是他自己觉得支撑不起这个角色。而他们想演绎的角色，因为是他自己想要表达的，就会很投入，王劲松也为这个角色减了十几斤。”

**《理想照耀中国》共40个故事，40组原型人物，此外还有数不清的配角。**在尊重演员的前提下，选择合适的角色，对傅东育和主创团队而言是一大挑战，也是一大乐趣。

王劲松不演《守护》后，傅东育要重新挑选演员。

和林永健的碰面非常巧。两个人坐同一航班的飞机，林永健坐在傅东育前面，一回头，两个人的眼神便撞了，“那张脸我一看，就是他了。”傅东育回忆起那次巧遇，津津有味地说道。

林永健看了剧本。张爵谦这个农村老父亲，从一开始听说儿子加入共产党时的惊讶，看到共产党员被当街杀害时的诧异，到最后为儿子守护中共二大的党章，角色的层次变化很有感染力，林永健激动地反问：“这不就是我吗？”

两个人一拍即合。

“我们也会考虑到受众，希望演员是大家喜闻乐见的，这个不用讳言。但如果说他非常有受众，不合适这个角色，我肯定也不会选。吴磊、俊凯、艺兴、一博、邓伦的表演，你们去看，都不输的。”傅东育总结道。

在傅东育看来，流量与演员并非互相对立，“导演是干嘛的，就是要将所有的水准拉到一个水平线上。如果演员没有达到你的心理标准，怎么让他去征服观众？这就说明你选错了。”

   

 “太难拍了”

要想统筹好一支队伍，就要先立好规矩。

为《理想照耀中国》组建导演团队时，傅东育面试了八九十个导演，最终依据“是否接受过系统的专业训练”“看导演如何理解现实主义题材”“看导演过往的作品审美观”三条原则，筛选出了16位专业导演。

和演员们一样，专业的导演们也都各有想法。

项目启动的时候，湖南广播电视台就发帖“征文”。在海量的回复中，剧组挑中了46个原型故事，结合拍摄难度，最终决定只拍摄40个故事，其中做了大量的取舍。

祖峰执意出演的《你的眼神》，原本是让傅东育为难的选题。

故事的核心很简单，就是讲保护滇金丝猴的事情，“滇金丝猴没办法拍，镜头抓不到，而且它的生长海拔太高了，2月份带着全剧组在高海拔拍戏，困难大。再者，龙勇诚在当地坚守了20年，这个故事从哪里破题？”

无论是拍摄难度，还是剧本叙事，《你的眼神》都不算是傅东育的最佳选择。

但导演郑世龙还是想拍，并拿出了解决问题的方案。其一，滇金丝猴的部分可以用纪录片镜头补足；其二，从盗猎者的角度切入，做成类型片。龙勇诚不惜性命与盗猎者之间进行博弈，有高潮，有起伏，有故事性。

故事的开始，龙勇诚的助手问他：“为什么拍了这么多滇金丝猴的照片，却拍不到一个正面？”龙勇诚回答：“因为被猎杀的太多了。”

故事的最后，龙勇诚将盗猎者的枪扔下悬崖后，一回头便看到了不远处的滇金丝猴群，它们抱在一起，与人类无异。

选题《生命有诗》也是难破题的故事之一。“太难拍了”，傅东育回忆起当时的情景仍很苦恼。

《生命有诗》的原型是外卖小哥雷海为。他的日常生活就是送外卖，唯一的爱好就是背诗，某天心血来潮，雷海为参加了《中国诗词大会》，并获得冠军。

“这是真事儿。雷海为平常生活当中不多言不多语，是一个很内秀，但不张扬也不善表达的农民的孩子。这个故事怎么拍，25分钟要从何讲起，如何表达？要是拍他的比赛现场，直接拍纪录片不是更好？”傅东育找不到新颖有趣的拍摄角度，迟迟无法下定决心拍摄。

导演韩可一一句天马行空的话，让傅东育心动了，“他说，你觉着如果这个角色开着电动车，送着外卖，身后还坐着李白，穿梭在杭州的大街小巷，一边念着诗，一边直面生活艰难，但依旧乐呵呵的跟身后的李白对诗，怎么样？”

《生命有诗》不仅幸运的被“捡”了回来，还“冒险”找来原型出演，“我们用魔幻现实主义的风格拍出来，我都害怕。但这就是导演，他想要创作，你不支持他，支持什么？”

建党一百周年之际，献礼剧扎堆出现，但也难免同题对撞。

傅东育在拍摄过程中求新，这也是和团队沟通过程中的一个共识。

《理想照耀中国》以《真理的味道》开篇，讲述了共产党宣言被翻译成中文的过程。傅东育和编剧商量，写陈望道成功翻译共产党宣言的剧很多了，与其重复，不如来给观众讲一讲，什么是《共产党宣言》，“你们知道什么是《共产党宣言》吗，如果都不知道，来，用25分钟的时间告诉观众。”

“至少很新鲜，至少没有过。”傅东育对《理想照耀中国》最终的呈现还算满意，“有浪漫的诗意表达，有现实主义的以及类型化的表达。我起初对大家的期待就是，不管用怎样的艺术创作手法完成你的篇章，最后都要给我温暖和美好的结果，这是不可改变的。”

 

 我们还需要长视频吗？

观众二倍速、三倍速、乃至碎片化观剧，已经不算新奇的话题。

《2021中国网络视听发展研究报告》透露，截至2021年3月，短视频用户人均使用时长达125分钟，超过2小时；6月7日，腾讯视频副总裁韩志杰在2021腾讯视频影视年度发布会上提到，2021年，腾讯视频2倍速观剧用户数量，比去年同期增长了100%。

而短视频与长视频平台间的纷争还未落幕。6月3日，在第九届中国网络视听大会上，“爱优腾”三大视频平台掌门人正面“刚”短视频平台的画面，还历历在目。

《理想照耀中国》以中视频的模式进行播出，让行业议论纷纷：每集不到30分钟，这会不会成为未来电视剧的一种常态模式？

傅东育承认，《理想照耀中国》的叙事模式很特殊，“《在一起》还属于电视剧范畴，至少是通过2—3集的模式完成了一个表达，而《理想照耀中国》则是用中视频的模式击中了网友，很多网友都是在上班路上或者小吃店里就看了一集，我认为这不会是一种常态，但未来这种形态的作品可能会更多。”

碎片化的时代里，还需要长视频吗？傅东育的答案是：“需要，只是不需要那么多了，要减量提质，现在剧集领域被观众质疑的问题还是注水，比如跳过这20分钟照看。我相信一定会有让观众正常速度看的好剧，甚至舍不得加速，我们也努力让这样的作品多一点。”

影视行业也在发生改变。

《司藤》《山河令》火爆后，优酷剧集中心总经理谢颖曾在“探路国剧工业化”的沙龙中提出：“工业化就是适配”，选择合适的IP和合适的演员，而非大IP和流量演员；6月13日，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在“向融，日新”发布会上表达了自己对“影视工业化”的看法：“是制作的工业化，而不是创意的工业化。”

傅东育对制作工业化，做出了更清晰的解释：“专业化+细节化”。

“我们创作从业人员的水平，整体提高是好事。曾经有一段时间，因为市场化的冲击，我们会突然的发现曾经的工业规则、工业程序在变化。也就是说不求过程，我不管你用什么样的方法，只要拍出来就叫作品，这个我们确实是经历过的。好在目前在回归。”

傅东育认为，在影视工业化的道路上，首先是要做到专业水准。这也是为什么，在挑选《理想照耀中国》各选题的导演时，傅东育非常注重导演的专业性，“没有触碰过导演的系统训练，没有导演基本的艺术审美，肯定不行。”

傅东育曾在行业里见到这样一种现象：入行几年，只要够聪明，什么样的人都可以当摄影。但他只会用机器，不懂构图上的“黄金分割”是什么。

剧组现场打光的人也有些不专业的操作，在细节之处露出马脚，“灯光组不能穿着拖鞋在现场，应该穿包住脚的鞋、戴手套，才能保护好自己的安全。一个镜头拍完后，要将手上的线全部整理好，这是一套工业化流程，之前我们所有的前辈都做到了这样的细节。专业性之下，是对所有的基础工作和所有的部门的细节做要求。”

在傅东育看来，当一个专业性的标准存在时，影视剧的整体水准才不会低。

中国电视剧制作产业协会曾发布《倡议书》建议电视剧、网络剧制作成本应控制在每集400万元人民币以内，全体演员酬金不得超过制作成本的40%，以调整疫情之后影视资金的分配结构；

优酷总裁樊路远在第九届网络视听大会上也倡导行业“放弃流量思维，坚信内容为王”“要效率不要偶像，要价值不要流量”；

传统派导演拍出的剧集越来越受认可，如《觉醒年代》的导演张永新，《御赐小仵作》的导演楼健。某种程度上，对他们的认可就是对专业度的认可。

**“我们在路上了。”**傅东育这样评价中国影视的工业化进程。

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