游戏也可以搞表达丨触乐夜话_风闻

来源：触乐

　　啊，五彩斑斓的创作欲！（图/小罗）

　　触乐夜话，每天胡侃和游戏有关的屁事、鬼事、新鲜事。

　　前天和昨天，我在中国传媒大学游戏系毕业设计体验展上待了两天。说来惭愧，我是中传的学生，但因为学的并不是游戏相关专业，对本校的有关活动其实毫不知情。展会信息是我的同事杨宗硕老师告诉我的，他对这个展很感兴趣，本来打算偷偷前往。于是，我俩一拍即合，约好时间在学校南门口汇合，一起去会场里逛了逛。

　　会场内有很多校内和校外的朋友

　　游戏系毕业设计体验展其实每年都办，或许你熟悉它另一个更亲切的名字——定福庄开发者大会，触乐的老师们也不是第一次去了。不管叫什么，它是校内游戏系同学的毕业设计展示——按照传统，大概在每年的同一时间，所有应届生都会在选定的会场里搭上台子，摆上明显是自个儿用了好几年的电脑和手柄，再装上自己做的游戏，细心的人还会铺几张海报，放上周边，然后坐在一旁，等玩家们自己“送上门来”。

　　一般来说，同学们会为玩家准备一些小礼物，像是水果糖和明信片，你一玩通关，他们就热情地把这些小玩意儿往你手上塞。游玩过程中如果遇到什么困难，他们会在第一时间跳出来，告诉你这关该怎么走、应该捡哪个道具、有什么小技巧；偶尔遇到一两个Bug，即使并不影响游戏体验，他们也会很紧张地向你解释……总之，我能感受到，他们在努力地想让大家享受他们的游戏，并留下一个好的印象。

　　除了应届毕业生作品以外，大二和大三学生的联合创作也在会场展出。这些作品制作周期更短，相对也不那么完善，前来参展是一门课程的要求，相当于提前学习、积累经验，但只要稍加磨练，来年他们就会成为舞台的明星。

　　活动会场设在校内一个专门用来举办活动的大楼的第三层，里面只有一个小房间，谈不上大，但只要活动开始，场地里就被熙熙攘攘的人群填满。和我去过的其他展会不同，这次的策展者和我年龄相仿，跟我采访时忐忑的内心一样，他们在谈到自己的作品时，也会流露出一股既自豪又有些害羞的情绪，像是看见喜欢的人却又不敢大声地说出来。

　　我感受到一股亲切劲儿，突然莫名地想到这个展仿佛就是为了我们而办——仔细想想，确实也是如此，不过不光是为了我——这是他们的毕业礼、大学生活的尾声和一场只属于他们的庆典。

　　第二天学校办了发布会，一边直播一边介绍同学们的作品

　　杨老师和我在会场里试玩了不少游戏，我喜欢其中一款“塞尔达”风格的动作冒险游戏，通关时团队的同学们和我一起喝彩。杨老师很喜欢一款以阿尔兹海默症为主题的独立游戏。“独立”在这里指的是一种气质，游戏中，玩家是一位阿尔兹海默症患者，他会忘记自己的药片放在哪里，也会不记得以前的很多重要的事……你一眼就能看出来，这个作品在试着去传达些什么，美术风格也非常出色，背后的开发者是3位女生。杨老师觉得，这种具有人文关怀的题材在游戏领域十分可贵。“这个是今天最好的。”他告诉我。

　　你瞧！这就是学生团队的气氛！

​　　坦诚地说，听到杨老师说的话，我在第一时间几乎没有任何反应，甚至还有一些诧异。我对阿尔兹海默症并不陌生，甚至可以说，我对这类人文的题材实在是太熟悉了——我就在游戏系的隔壁学纪录片和新闻，“人文关怀”是老师上课拼命强调的重点，我们好像总是在探寻深刻的、罕见的人文性选题，越是出新、少见的选题，越能得到青睐。就像现在，我手上打算写的两个选题分别是反家暴组织和儿童临终关怀——阿尔兹海默症在我看来似乎……太普通了。

　　很奇怪，对吧，但这的确是在第一时间闯进我脑子里的想法，我花了好长一段时间才反应过来——我也许堕入了一个怪圈，即想用新颖猎奇的内容来弥补内容的贫乏。我可能很少琢磨写作，却希望在选题上讨巧。它嵌进我的思维，并越钻越深。

　　我不知道这是不是新闻专业学生的通病，但在想通这点后，我开始重新试着去理解创作者的用意。我认为她们真的很棒，把一个所有人都知道但仍亟待解决的问题摆到桌前，并用一种新的形式来探讨。即使她们可能是想到就直接去做，并没有想那么多，这反而更加可贵。相反，写作者们如果没有一个具体的新闻点，很难把一些已经广泛讨论过的话题再拉到大众的眼前。游戏在这方面则有一种先天的优势。

　　桌上放了被当作小礼品的零食、小吃和自制的周边

　　不过，如果在会场走走，你会发现类似的作品其实并不多。来观展之前，我曾猜想会有一些像D社发行的、新奇古怪又非常有趣的游戏，但其实参展的大多数作品还是基于一个已有的概念，再从玩法创新，并把制作水准努力推高。有些奇怪的是，从作品看来，仿佛大家的目的是成熟的工业化，是挤破脑袋做一个“产品”，创新和自我表达的比例比想象的要小一些。

　　我拉来几位同学，他们告诉我，虽然大家都很喜欢《伊迪·芬奇的记忆》之类的独立游戏，但在动手制作时，很少有人选择做叙事类游戏。根据学院规定，游戏系的毕设有两个方向，一是以发行为目标，最后作品需要比较完善，并且上线游戏平台；另一个是制作独立游戏，不以发行为目的，靠作品说话。大多数同学都选择了前一种，原因他们也说不太清楚。

　　无论是作为游戏爱好者，还是刚进入行业的新人，我都希望游戏能够承载更多意义。好玩、休闲当然也是一种意义，而且很好，也很重要，但正如很多人期待的那样，游戏想要称得上是第九艺术，它还得能够被赋予更多东西，自我表达可能是其中的一种。

　　试玩的游戏说明和小贴士都是大家手绘或手写的

　　所以，这实际上涉及到一个“哲学问题”，即使游戏圈里的人也讨论了很久，得不出结论：在求学的这个阶段，应该更鼓励游戏的商业化，还是更注重表达、更个性化一些呢。

　　如果是我，我更倾向于表达。在技术力和产业化方面，我的同学们已经在同龄人中做到顶尖，我很钦佩，但在和他们交流时，我虽然没有说出声，但又好想拼命地喊：“表达！要表达！”我们都知道产业化是行业生长的必然，甚至是不可或缺的一环，但在我心底的某个角落，又隐隐地觉得产业化是无聊的、消磨人心的。我真诚地喜欢这群亲切、友善又有才华的同学，也希望他们能永远保持这些特质。所以，在看见他们挤破脑袋地想做出一个“产品”时，虽然有些指手画脚，但我还是期望他们在这个时候尽量去表达——你们拥有才华，只管去创作，产品就留给那些大公司的员工去做吧。或者说，你们做产品的时间还有的是，何不在这宝贵的时间里，做一些自己真正渴望的东西呢。

　　尽情表达吧，朋友！