《山海情》PK《觉醒年代》，主旋律剧也开始“内卷”_风闻

文 | 符琼尹

编辑 | 何润萱

“谁是你的白玉兰奖意难平？”

6月11日，第27届上海电视节白玉兰奖颁发当天，这个话题就登上了微博热搜。或许正是因为入围作品多数引发了观众的强烈共情，“意难平”才成了当晚观众的普遍情绪。

这是一届入围作品口碑热度双收，官方评价与民众感知高度合流的白玉兰：入围作品豆瓣平均分8.2，仅有两部作品评分没有破8；评分最高的两部作品《山海情》《觉醒年代》，也分别以9项提名和8项提名，领跑白玉兰；《觉醒年代》在播出完两个月以后仍活跃在微博热搜，持续“封神”，在刚过去的高考中，还押中了多地的高考作文题。

觉醒年代导演后来的回应

而本该与现代生活更为贴近的当代都市剧，在今年的白玉兰，反而被过去拥有刻板印象的主旋律剧淹没。凭《三十而已》的顾佳一角拿下最佳女主角的童瑶，引来不少网友反问：为什么得奖的不是《山海情》的女主角热依扎？

观众似乎变了，对原本“高冷”的主旋律剧亲近了起来。而这背后，是这两年里主旋律剧也也发生了变化，它不再与说教意味浓厚划上等号，而是乘着现代精神，走向了更广阔的大众。

不再“高冷”的主旋律剧

在过去很长一段时间里，主旋律剧并不与大众剧迷的口味吻合。

1987年3月，“突出主旋律，坚持多样化"的口号在全国故事片厂厂长会议上被提出来，“主旋律”一词从此被运用到影视剧创作中，具有一定的题材指向性。

剧评人杨文山曾总结，主旋律剧在很长时间里更接近当下的“时代报告剧”，常指书写重大历史事件和人物的剧集。在2014年以前，虽然也有《恰同学少年》《黎明之前》这样的高口碑热剧，但长期以来依然是带着教科书式的宣讲意味。

《恰同学少年》剧照（图片来源：豆瓣）

一直到2014年，国产剧市场的生产资源和资本都严重倾斜向以IP剧为代表的商业剧，这才让被资本冷落的主旋律剧逐渐在品相上逐渐与商业剧拉开距离，成为市场上一种另类且倔强的存在。2016年播出的主旋律剧《彭德怀元帅》虽然豆瓣评分7.6，评分人数却不足2000人。

主旋律剧在流量时代第一次进入公共舆论场，并以高口碑剧作内容实现热议，要到2017年的《人民的名义》。

贪污的现金砌成了一堵墙的贪官、“反腐反到副国级”的力度，让有几十名老戏骨同台演绎官场百态的《人民的名义》的讨论度覆盖了各个年龄层。年轻人也在以表情包、弹幕等方式为这部剧做解读，让“达康书记的GDP”成为年度热梗。

网上流传的“达康书记”表情包

最终，这部剧的网络播放量突破百亿，最高收视率突破8%，创下国产剧十年来最高纪录，至今仍是“后无来者”的存在。但该剧在筹备和制作时，依然处处受制于当年市场对主旋律剧的“冷落”——有前后将近50个投资方曾对该电视剧有过关注过，开机时该剧资金甚至还差2000万。

但《人民的名义》的成功，开始让资本再次关注到主旋律剧。随后两年，市场上再次出现了两部高收视、高口碑的主旋律剧集，并且从演员阵容、制作水准来看，已经不是被资本冷落的状态。

2018年年底播出的《大江大河》，将故事聚焦于1979年改革开放以后的中国变迁，以8.9分的豆瓣评分，拿下了当年的国产剧最高分，播出期间也多次拿下收视率第一；2019年5月播出的《破冰行动》，则改编于2013年的真实缉毒案件，成为爱奇艺当年三部热度破9000的作品之一。

《破冰行动》剧照（图片来源：豆瓣）

毒眸注意到，在这个过程中，主旋律剧逐渐摘掉了“不吸引年轻人”的标签，并以其辐射的广泛人群，成为“新主流剧”。

2021年4月的北京电视节目春交会上，清华大学尹鸿教授发布了《中国电视/网络剧产业报告2021》。报告提出，“新主流”剧的特征为“主流价值+主流市场”，既符合主流价值观、又符合市场诉求。

一个月后，中广联合会电视剧导演委员会举办了名为“作品传递正能量，镜头聚焦新主流”的论坛。国家广播电视总局电视剧司司长高长力、中广联副会长李京盛都出席了该论坛并发言，侧面说明了“新主流”一词所获得的官方认可。

在耀客传媒副总裁孙昊看来，新主流剧包括两个含义，第一个是价值和情感的主流，“以前主旋律里面也包含，但是我们窄化了，现在我们回到这个词上，可以让老百姓建立通感。”第二个主流意味着作品在市场上成为主流，不再曲高和寡。“《山海情》和《觉醒年代》就是很好的例子。”

事实上，主旋律剧走下说教的讲坛，以新主流剧的面貌深入年轻人，早在2015年就有了契机。

这一年，一部用不同的动物代表不同的国家，描述了自清末至今的中国历史往事的动画《那年那兔那些事》播出。在这部动画里，中国是出自种花家的一只善良、武力值强的兔子，凭借二次元语言的轻快描述，这部动画虽然讲述的是历史政治，却让网友共情。收官时总播放量已破3亿。不少人在弹幕上动情地写道：“此生不悔入华夏，来生愿在种花家”。

 《那年那兔那些事》

2016年《我在故宫修文物》的走红，也同样反应了这一代年轻人拥有的的国家自豪和文化自信情绪。这档在央视首播，展现了故宫几位文物修复师工作日常的纪录片，在B站走红，豆瓣评分高达9.4，点击量也在当年超过200万。

B站CEO陈睿在当年回应道：“在我们（B站）1亿的活跃用户里边，25岁以上的用户不到10%，我们大量的用户应该是90后、95后以及00后的用户。从B站可以看出95后和00后这一代的用户是真正具备文化自信的一代。”

就这样，官方的倡导和年轻人的情绪在2021年《山海情》《觉醒年代》中合流。两部高分“新主流剧”，成为了今年白玉兰奖的最大赢家。《觉醒年代》拿下最佳导演、最佳男演员、最佳编剧等奖项。《山海情》则拿下最佳电视剧、最佳男女配角、最佳摄影等奖项。

新主流剧正当红

故事背景发生在1949年以前的《觉醒年代》，在刻画革命事业的艰难时，也不吝笔墨叙述革命志士们的家庭生活。李大钊与其妻子赵纫兰的故事就是其中颇为动人的部分—。

李大钊10周岁的时候，就和快16岁的赵纫兰定了亲。《觉醒年代》中，李大钊称呼妻子为“姐”，赵纫兰称呼李大钊小名“憨坨”。赵纫兰年长于李大钊，也不识字，也不能完全理解丈夫在做什么，却还是毫无怨言地独自一人照顾家庭。李大钊虽然对妻子始终尊重、心疼，满腔爱意，为了革命事业，还是只能负重前行，远离妻儿。

《觉醒年代》中的李大钊和赵纫兰

孙昊对毒眸说，《觉醒年代》其中一个能打动年轻人的点，是打破时空局限，让年轻人感受到这些做着伟大事业的革命志士，其实也有每个普通人都有的情感，也要层面对自身的使命与这些情感之间的冲突。“这种纠结放在当下也会很有代入感，就像外出工作、创业的年轻人一样，为了事业，只能把妻儿留在家中。”

而这也是这届主旋律剧能过渡到新主流剧的一个重要创作理念：在过往史实与当下现实之间建立共鸣的桥梁。比如入围白玉兰最佳电视剧的《隐秘而伟大》，虽然是一部民国谍战剧，却通过对男主角出入职场时的细腻描写，引发了“社畜”们的强烈共鸣。

李易峰所饰演的男主角，在剧中是一位满怀热血，以匡扶正义作为职业理想的新人警察，进入职场后却发现这样的理想在彼时的警局是一个笑话，还要处处受刁难。豆瓣主页上点赞第三的评论写道：“同一个世界同一种职场新人:新来的去端茶倒水/新来的帮老人背锅擦屁股/新来的挣最少的工资干最累的活/新来的被老油子品头论足pua。”

《隐秘而伟大》中的李易峰（图片来源：豆瓣）

在孙昊看来，打破时空的另一重表现是不扎堆描述建国前的故事。

《山海情》就是近些年来少有地聚焦90年代农村建设的主旋律剧。杨文山曾总结，《山海情》像一部乡土中国史诗。“重男轻女、贫困、教育、打工潮、农民工欠薪、乡村政治生态……基本上能涉及到的面都蜻蜓点水地沾了。在农民基本上是以都市剧社会边缘人的负面形象出场的当下，显然意义非凡。”

主旋律剧创作的第二项转变，是更加强调真实。

2020年，国家广电总局电视剧司司长高长力在电视节上致辞，认为电视剧应该“真些真些再真些”，“电视剧怎样实现真善美？首先要真，真就是基础，不真就不能打动人。回过头去看今年的主流剧，从前期采风，剧本创作，再到美术置景、服化道，‘真实’都是其最基本的内核。

《山海情》的编剧们用了近五个月的时间采风，几乎剧中每一个人物都能找到一个或几个原型；美术团队被“逼”成基建狂魔，真实呈现了闽宁村各个阶段不同的细微变化。《觉醒年代》为了拍摄出最佳效果，以1:1.2的比例复刻了北大的红楼。

正是这两项转变，让过往“高冷”的主旋律剧，成为了今日更加亲近观众的新主流剧。年轻人抗拒的似乎从来不是主旋律剧，而是难以找到共鸣的、悬浮的作品。

《理想照耀中国》总导演，同时也是本届白玉兰奖评委的傅东育也对毒眸说，值得从业者们探讨和反思的，并不是主旋律剧为什么在今天能受到年轻人欢迎。“主旋律从来不等同于政治课本，每一个阶段都有优秀的、受年轻人喜欢的作品诞生。过去一些年里没有，只能说明没有足够动人的作品。”

图片来源：微博@电视剧理想照耀中国

国家广电总局电视剧司司长高长力也曾表示，主旋律不该按题材划分。“主旋律不等于题材，不是写红色故事就是主旋律，别的讲老百姓的酸甜苦辣、小人物的悲欢离合就不是主旋律，那是相当错误的，一切正能量的作品都是主旋律。”

而当如今，主旋律剧向新主流剧过渡，这意味着与新主流剧将拥有更丰富的情感外延，把传统的主旋律题材范围拓展到了更大的针对主流观众，对于创作者而言也拥有了更大的创作空间。“比如《我的城池营垒》，虽然这部剧的言情部分很多，但从它试图传递的理念来看，也仍然能囊括进新主流剧的范畴。”孙昊说。

新主流的池子正在扩大。从目前播出的几部剧来看，各行各业、各种类型的故事，都在成为主流剧的书写对象。在《理想照耀中国》中，就出现了温州的个体工商户、隧道工程师、滇金丝猴研究员等多元的形象。

华东师范大学教授、作家、影评人毛尖在今年接受《文化纵横》采访时也表示，主旋律的概念在今天已经意义不大了，它既非类型也非方法，而是指导思想。“如果发扬中国文化是国策的一部分，那么，有哪一部影视剧的目标不是如此？在中国崛起的大背景下，影视剧更是一马当先的政治和文化微缩公园，哪部剧可以置身主旋律之外？”

“主流”门外的都市剧

在白玉兰奖颁布当天，凭《三十而已》拿下白玉兰最佳女主角的童瑶，其热搜“童瑶白玉兰最佳女主角”最高却只到了11位，拿下热搜第一位的，反而是“热依扎没拿最佳女主角”。

凭《山海情》入围白玉兰最佳女主角的热依扎，看起来收获了最多的意难平。当晚，她还有三个相关热搜一度升至前二：“热依扎 你的福气在后头”“热依扎下部戏继续好好的演”以及“童瑶 热依扎在山海情里演的非常的好”。

同是入围白玉兰最佳女主角，童瑶和热依扎的观众缘却似乎差距甚远。在新浪娱乐发布的童瑶获奖感言视频下方，点赞前三全是问号，第五名则是“热依扎好可惜啊”。

这样的待遇差异，早在入围名单公布时就已存在。在今年一众豆瓣8分以上的主旋律剧中，唯二两部不足8分的都市剧《三十而已》《流金岁月》显得格格不入。

当过去看似“曲高和寡”的主旋律剧都已经成为“主流剧”了，都市剧却很难以高口碑与主流剧并肩。

个中原因之一，或许是都市剧的套路和封建。毛尖曾在凤凰网的采访中不客气地将《三十而已》定义为“当代民间宫廷剧”，看起来剧中三位女主都人格独立、经济独立，但剧情的起承转合完全受制于男人的情感变迁，出轨或背叛。

“本质上，三女主跟宫廷剧里面那些发愤图强的宫女、太监没什么两样。不过是披着当代外衣的封建人生。”（点此阅读：对话毛尖：什么时候赵本山和郭麒麟壁咚了，我们再来讨论现实主义）

另一位制片人也对毒眸提到，“像《流金岁月》里，倪妮的角色随便去一下公司就能碰到贵人，然后就开启了自己一路开挂的职场生涯，就太依赖偶然性了。”

反而是主旋律剧《山海情》，摆脱了狗血剧的套路束缚。毛尖在另一个采访中评价道：“《山海情》每一场戏每一个角色都去掉了剧情片方程式，水花和得福没有在一起就没有，谁也不会要死要活，而且他们也获得各自的幸福。麦苗到了福建后有隐约的三角情出现，但没有一丝三角恋的狗血。有孩子生病，孕妇出马，但不流产不死人。有官僚，但没有人道主义式坏人。”

《山海情》剧照（图片来源：豆瓣）

此外，孙昊认为，展现现实只是个基础，而决定现实题材高下的关键在于：是仅仅展现了问题本身，还是一并提供了某些解法和启发。

“现实题材剧不是只表现问题就可以的，要揭示问题产生的根源，并部分的提出解决的思路和方向，最重要的是要给大家希望。就好像《心术》一样，里面也呈现了一些医患关系的问题，但是最后一定给人希望、温暖人心的，这是我们对于当代题材作品的要求。”

但从网友们的反馈来看，《三十而已》和《流金岁月》似乎仅仅是将问题摊开，却并未给出一个解法。一位网友在《三十而已》的豆瓣主页评价道：“身为一名30岁的女性，我深深感到自己被冒犯了。难道30+的女人就只能围着家庭孩子丈夫小三升迁转？就不能活出点自我意识？而不是一辈子为了世俗的标签挣破脑袋？”

而与此同时，《觉醒年代》《隐秘而伟大》等主旋律剧反而是振作年轻人精神的：创业共鸣、情感关照等等，自然就高下立见了。

当然，现实题材也有着众所周知的难度：

在不少从业者看来，如今都市剧甚至相较于IP古装剧来说，有着更大的创作难度，因为都市剧的背景发生在当下，为了不对青少年产生错误的引导，主角们的行为需要真善美，其情感关系和行为逻辑都要经得起推敲。比如《三十而已》里江疏影饰演的王漫妮就不能成为一个真的“拜金女”，无法像《东京女子图鉴》的女主角一样坦荡地表达物欲。

《三十而已》王漫妮把男人送的礼物退回去

如今舆论场对于两性关系的敏感，也更加考验编剧的把控能力。一位编剧就对毒眸说，由她撰写的两个项目就出现过两个截然不同的评价：“一个因为男生形象正面，被资方说‘美化男性’，另一个又因为太强调女性互助，共抗渣男，被说成‘敌视男性’。”

破局之路何在？或许还是与主流剧一样：找到大众的共鸣点，尽可能做到真实。

傅东育对毒眸说，《理想照耀中国》的筹备期非常紧张，但是他依然要求每一个单元的导演、编剧，去与剧中的原型人物本人或其家属交流，且一定要前往当地采风、感受。“只有这样，才能保证服化道、置景、演员的表演都是准确、真实的。”

“相信这是真实的”，这是如今许多备受好评的新主流剧的扎实基础，却是目前国产都市剧最难解的题。

在傅东育看来，今年获得白玉兰最佳女主角提名的《以家人之名》，虽然在话题切口上，不如《大江大河》等新主流剧大，也不似那般厚重，但是它却呈现了一个足够真实、动人的生活情境，“它让我相信这个故事是可以发生的，是真的有这样一个家庭存在的。”

“从业者们应该问一下自己，过去做的作品是不是足够真实，能让观众相信这个故事、这个人物的存在，而不是写出来连创作者自己都不相信。”傅东育对毒眸说。

虽然如今看来，都市剧还仍然在优质主流剧范畴外徘徊，但面对有重重创作难点的它，或许我们也应该给予理解和耐心。也希望更多都市剧的创作者能明白，真实自有万钧之力，真实的情境里不需要架空的感情。