产业优化的下一步在哪？| 直击上影节_风闻

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文 / 杜威。

经历过2020年的跌宕起伏，由于国内疫情环境控制得当，中国电影市场登上了全球第一票仓的宝座。这一年，票房总额来到203亿，而票房前十的影片也都是国产电影。

朝阳复苏后，留给2021年更多的是挑战。截止目前，2021年赛程即将过半，总票房来到265亿，年度冲击600亿的目标仍充满未知。

回顾上半年的电影市场，虽然接连元旦档、春节档、清明档、五一档都拿下“史上最强”的称号，但极不规律的档期论冷暖现象，以及能够撼市的头部影片缺位、批量的腰部影片成为市场“陪葬品”，中国影市的隐患慢慢发芽。

另外，2021年是中国建党100周年，再加上多个特殊历史节点，“票房大户”商业化主旋律电影将在下半年迎来高峰期，它们将为2021年输送最强镇定剂。

市场冷暖现象，以及背后对于影企的机遇和挑战，未来电影市场的走向，还有主旋律电影的创作新思路，都成了第24届上海国际电影节开幕论坛“共圆百年梦，启航新征程”的主要探讨话题。

主旋律的下一步：艺术性、技术性、商业性三者兼顾

从2019年《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》等主旋律影片相继上映，助力全国票房再创新高；到2020年疫情暂缓后，中国电影市场靠主旋律影片《八佰》力挽狂澜，实现迅速复苏；而到了今年，恰逢建党100周年，10余部主旋律电影蓄势待发。无论在社会口碑，亦或者票房成就，主旋律俨然成为国产电影最主流题材。

那么主旋律作品如何继续保持高效活力和高品质艺术水准，同时能够在商业性之间找到平衡点？

腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官 程武

担任今年主旋律电影“排头兵”的《1921》，其出品方腾讯影业首席执行官程武表示主旋律创作要遵守两个原则：首先是对历史的尊重，大而不虚、真实严谨是首要根本；其次是艺术手法和表现形式的创新。

“当我们更多去尊重真实历史事件，尊重时代背景下的场景布局、服化道等创作内容，用创新的手法，将传统革命故事、革命群体、革命精神表达出来，才能够和主流观众产生共情，它的社会效益和经济效益也会得到更好的反馈。一部精品主旋律作品的诞生，离不开优秀的主创团队。”程武表示。

同样推出《革命者》《狙击手》等主旋律作品的光线传媒董事长王长田也表示了相同看法，他认为最核心的一点就是主旋律电影必须当成真正的电影来拍，这不是任务而是契机。对此，他也分享了三个创作经验：“第一必须找到最好的、最合适的创作人员；第二必须要创新，主旋律最令人担心的问题就是老套、陈旧、传统，但这些必须被打破。第三，主旋律必须拥有良好的市场收益，才能形成良性循环，主旋律未来至少有50部作品，需要150亿～200亿，没有良性循环是难以为继的。”

继2019年“中国骄傲三部曲”之后，博纳影业在今年再次推出“中国胜利三部曲”，其中以《长津湖》投资规模最大、耗时最长、班底最强，博纳影业总裁于冬以该片为例，除了电影主题之外，艺术水准的把握、制作精良的把控才是成功的保证。

《长津湖》除了在导演、演员等创作者方面下足功夫，于冬还提到超过一百家的全球特效公司在为这部电影服务，保证影片的完美呈现。

《长津湖》两位主演

“国家队”中影今年也将推出包括《悬崖之上》《我和我的父辈》《在武汉》（暂定名）等十几部主旋律题材，中国电影股份有限公司副董事长傅若清继续强调，成功的主旋律影片要兼顾艺术性、技术性和商业性三个核心点。

“在创作过程中，首先要坚持的是艺术性，而在这个过程中强调技术的把控，当它作为一个商品呈现给观众，最终我们还要遵循商业逻辑，这样才能兼顾社会和经济效益。”

万达电影在今年的主旋律影片主要有《没有一个春天不会来临》和《我的父亲焦裕禄》。万达影视总裁曾茂军表示，主旋律要着重于描写普通人的故事，通过采访、调研还原真实历史事件，同时又注重艺术性和商业性统一性。“我们团队会把大量的真实数据挖掘出来，只有真实的事件加上艺术创作，观众和老百姓才会更爱看。”

上海电影将在陆续今年推出《1921》《望道》《大城大楼》等作品，上影集团董事长王健儿总结道，主旋律电影受到观众的喜爱，以及获得成功背后有两条清晰脉络——时代性和真实性。

《1921》剧照

“所谓时代性，就是很多主旋律影片反映的是这段历史、这个年代，但是不代表一百年前的人物故事没有时代性，恰恰相反，有些人物身上的价值观，在当代依然有它强大的共鸣。真实性的要求也不难理解，影片是造梦的艺术，它需要的是要有艺术的真实再现，除了表演真实以外，还有场景的真实、氛围的真实，才能把电影观众带入到情景当中去。”

中国影市的下一步：内容创新的竞争、IP的竞争、走出去的竞争

2020年，受疫情影响，中国电影票房仅203亿，电影市场蒸发400多亿元现金流。不仅是中国，全球电影市场同样损失惨重，丢失将近200亿美元票房。除此之外，流媒体平台、短视频平台、电竞游戏等娱乐形式不断成为市场关注点，每一位观众都要面对各种娱乐形式的诱惑和文化消费形式的冲击，那么，逐渐回到正轨的中国电影市场下一步应该重点关注什么呢？

腾讯影业首席执行官程武表示，电影产业必须要结合市场变化，结合观众需求以及行业本身的特点不断创新。

首先他在电影题材上肯定了现实主义的作用，2021年屡创票房纪录的电影多半具有较强的现实主义特色，同时它们又能和观众高度共情，如《你好，李焕英》《我的姐姐》《送你一朵小红花》等等，所以，腾讯影业坚持和加大现实题材、观众共情题材的创作和传播力度。另外，将IP与文学、动漫、电影、剧集、游戏等各种衍生形态组成创意矩阵，也是每个操盘手需要重点思考的。

中国电影集团党委副书记、副董事长，中国电影股份有限公司副董事长、总经理 傅若清

中国电影股份有限公司副董事长傅若清坦言，首先应当把疫情控制好，这对于电影产业持续发展来说是根本，其次就是达到“守正和创新”和关注青年创作者。

“守正”是要回归到一个艺术创作的本体之上，目前一个IP产品出现之后，更多是设计包装和营销，而没有根植于扎实的生活本身。“体验生活，去感悟真正的故事原形，都是我们未来创作过程中非常需要关注和重视的。”

“创新”不光是需要电影类型，还有创作的角度要实现创新，如《金刚川》中的四个视角的表达等。傅若清认为“守正创新”是未来电影市场再飞跃的决定性力量。另外，他还强调要建立相应的扶持青年影人机制，未来更多扶持青年导演、编剧，包括青年制片人。

上影集团董事长王健儿认为当下的中国电影市场应该坚定一个方向，将“出圈、破题、跨界”深入创作理念之中，并尽快打通“影视IP+新消费+新场景”的模式，通过新消费和新场景带来的衍生收入，反哺IP的生产。他认为今后电影市场单部影片之间的竞争时代已经过去，应该是影视IP所带来的多元业态的竞争，只有这个竞争，才能扩大电影IP的价值。

上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司董事长 王健儿

万达影视总裁曾茂军表示由于疫情原因，好莱坞的内容供给不足，以及当地上座率的限制，加之上映后的内容盗版风险极高，所以在全球电影院缺利润的情况下，对中国电影是一个机会。这时候需要提醒创作者在内容创作中更加有宽容度，思考如何用世界的语言讲述故事。在这个敏感的时间节点走出去其实更容易、内容也更被全球接受。他再次强调要加强创作者以及相关主管部门对电影内容的宽容度。

无论是加码内容创新，还是增强IP的多业态能力，又或者是思考如何走出去，中国电影的下一个十年的机遇和挑战早已出现在万千电影人面前。