《白蛇传·情》：戏曲电影需要年轻人_风闻

文 | 李清莉

编辑 | 赵普通

上映21天，戏曲电影《白蛇传·情》票房突破1000万大关，豆瓣评分8.2分，这个成绩已经在导演张险峰的意料之外了。

2017年，张险峰受珠影集团之邀，拍摄一部戏曲电影。最初接到邀请的时候，张险峰是懵的，构思了半个月没有任何想法。此前他从未涉猎过戏曲行业，作品也多以广告拍摄为主。

当时广东有一部粤剧电影在映，但只有两个影院放映，且场次极少。张险峰跨越了半个城市买了张上午十点场的票，影厅里只有零星几个中老年观众，他的脑海中突然就冒出了一个念头：“我想拍一部年轻人会看的电影。”

当年轻人遇到戏曲电影

戏曲电影的衰落，已经持续了几十年。张险峰知道，想让年轻人走进电影院看戏曲电影并不容易。

但出乎意料的是，《白蛇传·情》在预告片释出时，就受到了广泛关注，预告片片段在各大社交平台刷屏。

和以往戏曲电影不同，《白蛇传·情》在视效上有巨大突破，不再拘泥于舞台或者布景，而是运用了大量具有中国水墨气质的特效来呈现场景，是我国第一部4K全景声戏曲电影。

其中最受年轻人喜爱的，还是“水漫金山”的桥段。当看到“真实”的巨浪扑面而来，似乎只会出现在灾难片中的特效出现在了戏曲电影中，让观众们大受震撼。

“水漫金山”

毕业于中国戏曲学院戏曲影视导演专业的竹日（化名）告诉毒眸（ID：DomoreDumou），这并不是特效第一次运用在戏曲电影中，“《萧何月下追韩信》（2015）、《对花枪》（2006）、《袁崇焕》（2009）、《龙凤呈祥》（2014）等，都曾在特效或3D的处理上，有不同程度的探索。”

但像《白蛇传·情》这样的特效“大场面”，在戏曲电影中还是第一次出现。据导演张险峰透露，全片特效是由国内外三地团队共同完成的。“这部戏花在特效上的成本占全片一半以上。”

除此之外，为了保证电影的节奏以及观众的观影习惯，张险峰大刀阔斧地将原剧近两个半小时的时长，缩减到100分钟内。

虽然在形式是上做了很多创新，但因未改动文本，所以电影的价值观显得有些陈旧，这也让《白蛇传·情》受到了不小的质疑。

因戏曲电影与其他类型电影不同，文本改编的难度过大，且文本改变后，相应的身段、动作都需要修改，几乎是“千一发动全身”。所以在没有十足的把握时，张险峰不敢贸然改动。

作为中国经典IP的《白蛇传》有过诸多版本，但核心都是体现白素贞如何为爱付出，为爱牺牲的。过去观众会被这种不求回报的爱情观所打动，但在当下的价值观中，白素贞看起来就未免有些“恋爱脑”。

反倒是清醒的小青更被观众喜爱，从豆瓣热评第一的内容就能看出，小青更符合当下观众所接受的价值观。

戏剧需要电影

 19世纪末，电影传入中国后，一度是靠着戏曲的“同化”，才得以在国内扎根。

中国电影的开山之作，就是一部戏曲电影。1905年，北京丰泰照相馆拍摄了京剧大师谭鑫培的《定军山》。拍摄在露天庭院进行，背景是简单的幕布，摄影师用一架手摇木壳摄影机，内容多以舞蹈武功场面为主。

《定军山》的拍摄过程

20世纪30年代，国内电影进入“有声有色”的阶段，就可以更完整的将戏曲舞台搬到大银幕上，《四郎探母》《群英会》《借东风》等等，都是用电影的方式将戏曲舞台原封不动地记录下来。现在看来，该时期的戏曲电影更具学术价值，为后世留下了宝贵的资料。

但随着技术的进步，电影不再只是单纯的记录载体。国内的电影人也在探索电影和戏曲结合的新方向。导演费穆和周信芳、梅兰芳分别合作了《斩经堂》《生死恨》两部戏曲电影。

在这两部戏中，费穆进行了大胆的创新，将电影的写实和戏曲的写意相结合。比如用布景取代舞台，为保证电影节奏删减戏份等等。这些改编技巧，一直被沿用至今。

60年代左右，是戏曲电影产量的高峰期，前后共产出100多部，涉及近 50 个剧种，包括京剧电影、评剧电影、越剧电影等等。词汇是戏曲电影的排片和上座率，与卖座的故事片不相上下。这一时期的戏曲电影在镜头语言的运用上更加成熟，开始使用蒙太奇和特效等手法。除保留戏曲核心部分的写意，其余部分都更加写实，例如道具、布景等等被更频繁地使用。

进入21世纪，尽管戏曲电影努力在互联网、新媒体传播上下功夫，但依旧抵挡不住戏曲电影的加速式微。例如，国家“京剧经典电影工程”的项目3D版《霸王别姬》，运用了最新的3D技术，还在美国做了首映，但在国内并未受到广泛传播。

除去少量政府支持项目，很多戏曲电影甚至都无法再登上影院银幕，曾经辉煌的戏曲电影再也没有往日的光彩。

戏曲电影落寞后，行业面临最大的问题，可能是人才供给的不足。

上世纪80年代前，戏曲电影占有较大市场，因而懂戏曲的从业者也比较多。但当下的环境，既懂戏曲也懂电影的复合型人才比较稀缺。

“电影行业的从业者有很多，戏曲舞台导演的从业者也很多，但是既懂电影手段也懂戏曲技巧的复合型人才不超过千人，甚至不超过百人。”竹日说。

所以，当下的戏曲电影行业，会出现很多“临危受命”的情况。导演也许懂电影镜头但对戏曲是陌生的，反之懂戏曲但对电影是茫然的。

近些年，国家对戏曲电影非常重视，文化部也会大量拨款给各剧院排戏演出，或进行老戏的传承和抢救。教育部每年也会专门拨款用于戏曲人才的培养，“确实每年报考国戏附中和北戏学生都在成倍增长，而且戏曲学院的戏曲演员和戏曲器乐专业都是免学费的。”竹日告诉毒眸。

“因为很难完全对口，戏曲电影导演出身很少能拍戏曲电影的，好多学生毕业就转行了。艺术家也得吃饭，先养活自己更重要。”竹日告诉我们。

由于电影人才培养的周期很长，目前的人才培养还是不足以填补缺口。另一方面，受票房的影响，每年能上映的戏曲电影非常有限，相关专业的人才难就业，也是戏曲电影相关专业遇到的难题。

随着电影崛起和戏曲的落寞，这两种艺术形式在传播关系的强弱上，进行了对调。电影由被同化的那方，变成了主体。戏曲开始作为一种元素或调料放入电影之中。

让市场看到戏曲电影的可能性，也让更多年轻人更愿意接触戏曲电影，甚至进入这个行业。《白蛇传·情》更大的意义或许就在于此。