从《白蛇传·情》谈传统文化现代化_风闻

【虚假的“粤剧大师”镇楼辟邪】

还记得你们上一次听粤剧是什么时候吗？别告诉我是你在看《东成西就》的时候听梁家辉唱的。

怀着一种好奇又怀疑的心态，我走进了电影院，开始服用这部粤剧电影《白蛇传·情》。然后，当我听到第一句唱腔时，我瞬间就被电到了。什么叫开口跪，这就是开口跪！

这部电影不但余音袅袅绕梁不绝，那美轮美奂的场景设计，让你觉得不但看了一场戏曲，还顺便看了一场国画展。至于，人物的造型设计，电影也没有完全按照戏曲的着装，而是采用了一套折中复古的造型，让人有一种在看胡金铨《侠女》的感觉。在这次观影过程里，我曾多次热泪盈眶。大美之下，念天地之悠悠，独怆然而涕下，老祖宗留下来的玩意儿诚不我欺。

【复古美学学注入灵魂】

【胡金铨的美学影响了所有的华语武侠电影】

咱们中国人爱听戏，中国第一部电影就是《定军山》，活脱脱和这部电影一样，将戏曲搬上银幕。可是电影发展起来了，戏却没有。电影和戏的那个缘分，从那之后就分道扬镳，说断就断了100年。电影一飞冲天，而戏曲则被电影这个后浪拍死在沙滩之上。

   作为一个80后，我们这代人其实听戏的已经不多了。我小的时候，跟着我的父母，着实听过戏，原因是因为我父亲插队的时候给京剧文公团当死跑龙套的。于是乎，我从小就听着卡带的样板戏长大，没事还能来一段杨子荣，当然是破音版的。后来，又跟随我母亲的爱好，去听越剧，甚至连黄梅戏《天仙配》我都能唱几句。

同期，我再看身边的同学，他们掏出来的卡带就跟我就不太一样了，人家上面写着《大约在冬季》，《风中有朵雨做的云》以及《心太软》。

90年代，港台流行音乐的入侵，瞬间就冲碎了戏曲市场。在我的记忆中的老家县城，几乎找不到一个听戏的小孩，一水的流行音乐。

当时我颇有一种知音难觅的感觉，每当我看见隔壁大爷拿着收音机哼着小曲儿划过的时候，我不禁产生怀疑：难道他才是我唯一的知己？

而此时大爷总是蓦然回首，用秃头反射出一道夕阳的霞光照在我的脸上，独留年幼的我在风中凌乱。

【总觉得戏曲被这帮偶像打败其实也不算太冤……】

这种尴尬并非我童年的尴尬，而是传统文化和现代文化之间的代差。

曲高和寡，便是传统文化在现代文化中的处境。流行文化，因为门槛低，传播快，制作简单等特性，几乎碾压式的侵占了传统文化的份额。戏曲如此，剪纸如此，皮影如此，还有很多其他艺术亦如此。

当一个艺术门类不再出现新作品的时候，其生命周期就已经进入了晚期。也许它还能存活下去，但也跟动物园的大熊猫差不多了。就拿戏曲来说，国家一直在扶持，但大势上已经不行。也许有一天，我们的后代会亲眼看见《牡丹亭》被抖音神曲慢慢取代。

【戏曲一直在苦苦进行新的探索，图上这个方式我觉得并不实用。】

传统艺术讲究登峰造极。一出《牡丹亭》汤显祖要写半辈子，戏子要琢磨一辈子，观众还得追一辈子。它不但对制作者要求太高，对观众的要求也是一样的高，无论对于消费者还是生产者成本都太高了。

而流行音乐恰恰相反，怎么方便怎么来，利用感官刺激，你随时可以原地摇摆。不会唱也没关系，《花间酒》这种你会喊麦就行。不喜欢也没关系，每天都有新歌打榜。线下还有KTV包间供你消费，它是一个完整的产业链。

传统文化和现代文化PK，其实就是农业打工业，《牡丹亭》再伟大，也打不过工业的产业链。不但中国如此，全世界各国的传统文化都因为技术革命而挣扎，歌剧之乡意大利也很久没有新歌剧了。

可是如何才能保住瑰丽的传统文化呢？我个人的观点是应该将传统文化现代化。

如何将传统文化现代化呢？

1  从硬****件的角度说，就是要放下身段，去拥抱最前沿的技术。

我们的流行文化体系，是美国为首的西方主导的流行文化体系。其特征非常明显，那就是越靠近工业技术的文化产品就越走红。因此，无论是电影，电视，电子乐，还是游戏等都跟新兴数字技术，传播技术，制作技术紧密连接，利用技术吊打传统文化。

就拿这部《白蛇传》来举例子吧。  

    唱练做打的戏曲舞台，肯定无法实现白素贞和小青的飞行。十八罗汉阵，因为威亚技术的成熟，使得“打”的技艺更加出彩。而“唱”的功能在经过声效技术加持，交响乐配器的升华之后，更是成了真正意义上的“Chinese opera”。更不要提，“水漫金山寺”的大场面…… 戏还是原来的戏，可所有效果都因为技术而升级了，以前听戏我犯困，现在听戏我神清气爽。

【技术一定会改变艺术表达方式】

可以说，《白蛇传》戏曲电影化是很非常成功的，甚至开发出了一套完全可行的模板，足以推广到其他戏曲的电影制作上去，成为一个中国特有的电影类型片种。

这样的现代化过程值得鼓励，但肯定不是最终的归宿，因为这更像是和电影的一次联姻。我觉得对于戏曲而言，还要走得更远一些。

随着AI技术，VR技术的不断成熟，也许不久的将来，我们可以利用这些临场技术，对戏曲进行重新打造。在这个过程中，必然会为了适应技术，舍弃一些戏曲本身的传统。这一点，戏曲应该学习中国的新民乐。民乐早就放下身段，已经重获新生了。

【众所周知，巴赫老师写的是民乐】

而戏曲也许可以用同样的方式改革，比如从陈旧的造型，刻板的舞台表现形式，舞美舞台搭建方式，甚至互动方式都进行新的尝试，总而言之，放下身段，拥抱技术，找到能够最大化自己优点的技术，才有几率回到历史舞台。

2****从无形的角度来说，化作春泥更护花，和优势文化产品融合。

我觉得文化这东西，可能跟基建一样，也存在某种“基础文化建设”。这种基础文化就像公路，他本身的投入不能获得直接利润，却可以创造整体利益。 

并不是每种传统文化都可以拥抱技术的。比如剪纸，捏泥人，吹糖人这些很难拥抱技术。但你会发现，我刚才举出的三个例子，都可以用游戏的方式展现出来。剪纸是横版纸片人，泥人是3D玩偶式的，吹糖人还可以是一种动手类的游戏……这些边缘传统文化，“攀附”上了现代化产品以后，成为了 顶级“原材料”。

我们应该鼓励一切传统文化原材料化，并鼓励优势文化产品多多使用这些原材料。还拿戏曲来举例子吧。

这几年，从古装剧的配乐中诞生，古风歌曲日渐出圈，戏腔流行乐已经成为一种大陆本土的主流流行乐。

要问我为什么觉得它已经很主流了？我上次去剃头，我们家门口的“北漂人家理发店”已经开始无限循环古风专辑了。从《燕无歇》放到《广寒宫》全天无限循环。你可以想象一下，TONY老师一边哼着“云母屏风花烛映影深”一边给我推脑袋的造型，后来他唱到《苏幕遮》的时候，我一个劲鼓励他去当歌手，tony老师一高兴，反手就向我推销一张八折会员卡……

在这些戏腔流行音乐里，戏曲成为了流行音乐的“原材料”。一首歌可能就加几句戏腔，却完全拔高了整个流行乐的档次，我甚至一度怀疑，如果把戏曲的配乐全部换成电子乐没准会很有趣，我觉得这种尝试迟早会有人干的。

也许有戏曲的死忠会说，流行乐给戏曲提鞋都不配，是蹭戏曲的文化水平。我却要说恰恰相反。流行乐会反向为戏曲带来流量，让戏曲本身更加兴旺。活着才有输出，死了什么都没有了。

【古风戏腔流行乐是文化输出主力，此为越南版《牵丝戏》】

其实文化的“原材料化”可以微小到你完全察觉不到的。

举个例子，大家都看过《七龙珠》吧，也许你们可能会觉得孙悟空是中国文化，但有没有人觉得超级赛亚人是中国文化呢？

我说个词，“怒发冲冠”你就明白了。“怒发”就是一个汉文化里才有的概念，形容一个人愤怒之后毛发倒立，当然生物老师会说这太扯了，当然扯了，因为这就是个文化概念。一生气头发就立了起来，再加上特效就是超级赛亚人了。一个概念也可以是“文化产品”，让人唏嘘的是，老祖宗的东西你还觉得是别人原创的呢。 

其实这样的文化原材料被拿走的比比皆是。《怪物猎人》的操虫棍棍法是少林棍法，《街头霸王》其创意大多来自中国武术，空手道可没那么多架势。《北斗神拳》其实就是点穴。每一个小小的概念都可以扩展成完整的作品，上述过程都是传统文化的现代化。你自己只是不会用，会用的日本人拿他当宝。

日本人一直在说刘慈欣浪费，刘慈欣《三体》很多小概念就足以支撑一部大作了，而大刘几句话就说完了。我看他们磨刀霍霍了。

【“怒发”的超级赛亚人……对不起，放错图了】

因此，“原材料化”其实就是一种鼓励跨界尝试的方法。在融合的过程里，应该抛弃文化的界限，成为一个绝对的实用主义者。记住，好东西你不用别人也一定也会用，文化是没有国籍的。

而最大化原材料的办法，就是“文化基础建设”+“文化融合思维”。缺一不可。

3     即使做到上述两点，传统文化现代化还必须有长远的战略，因为我们周围长期强敌环伺。

接着，我们就聊聊C-POP ,J-POP，以及K-POP。当然我后面也会用这个POP指代整个流行文化产业链，词不达意不必深究。

言归正传，看到前面的C,J,K仨字母了吗？为啥非得加个国家大写在前面。至少在日本流行文化最鼎盛的时候，我也没有见到日本炒作什么J-POP的概念（估计是日本比较自闭）。现在这样分家，主要是因为大韩民国非要加，于是大家都跟着加了。

【虚假的C-POP，正宗的换皮J-pop】

K-POP本质是韩国要将自己文化产品进行全世界销售的炒作行为，想要鸠占美国人的鹊巢。韩国人在美国人面前，肯定没有胆子真去申遗，那怎么区分开呢，只能民族化。既然民族化，前面就自然多出了个K。K字当头，民族化就逃不出传统文化现代化。 

韩国人打的算盘是很精的，这里面有一个很单细胞的逻辑链条。

传统文化是民族文化，民族文化和现代文化结合就是民族现代文化，现代文化可以扩张，所以民族现代文化也可以扩张，民族现代文化扩张就是民族文化扩张，民族文化扩张就是民族扩张。大韩民国大国崛起……

于是“K-pop！K-POP!” 他们嗓子都喊哑了，别的国家都没他们那么兴奋。而K-POP如此的民族主义，因此必不可少：传统文化现代化。

【K-pop价值观上物化人类，竞争异常残酷】

正是因为韩国急于文化扩张，所以有传统文化现代化的刚需。我在前面也聊过，文化“原材料”是没有国籍的，在文化现代化过程中，他们需要大量的优秀的文化原材料，可是自己祖上留下的遗产实在贫乏，怎么办呢？他们朝隔壁祖上富裕的那位看了看，灵机一动计上心来……

 这也就是为什么韩国人总是主张起源的原因，中国文化堵在他路上，他用和不用都很尴尬，所以想鸠占鹊巢。

其实韩国人还是不成熟，他们以为只要脸盘子够大，世界就都是自己的。只是他们不明白文化现代化的原材料本来就是没有国籍的，自己在那主张合法性是搬石头砸自己的脚。你看看隔壁日本，人家偷了几百年了，把嘴缝上，得了便宜只会闷头数钱。正所谓，文化上的偷不能叫偷，叫“致敬”。天下文章一大抄，看你会抄不会抄，抄文化你不修改那是弱智行为，如果不修改还主张起源，就会被啪啪啪啪。这个“修改”能力，也是一种现代化，其实是很高端的技巧。你看我们都不好意思说日本的妖怪文化，7成妖怪来自中国本土，而韩国还在那傻乎乎地喊九尾狐是韩国的……

最近韩国已经开始整古装僵尸了，看来祖上是真没啥东西了。但是细品，为什么是古装？因为只有古装才有民族元素，才是“K”!

僵尸是西方文化，再次强化了知识点，文化现代化没有国籍！

当你在文化输出（赚外国人钱）的过程中，你优先考虑客户文化（僵尸文化），再嵌入自己的传统文化（韩国古装），从而达到民族文化输出。

K-POP发达其实是在给中国做了嫁衣，只要咱们上头抓住这个机会，完成传统文化现代化，其能量是K-POP无法想象的。机不可失，失不再来，还是那句话，文化没有国籍，文化原材料我们自己不用，日本韩国外加越南马上就会全部抢走。韩国现在还在明抢，很好防御。等他学会日本那一套，就真防不住了。文化具有抢注性，到时候被贼喊捉贼，中华文明真成了给别人做嫁衣裳的了。

到了那时候，别说汤显祖，所有老祖宗的棺材板都按不住了。

【有前途的国风流行方向，别跟他们整POP，叫国风多好。】

传统文化现代化对于像中国这样历史悠久的文明来说，本来就异常繁重，因此必须要有一个战略级别的规划，而不是任由资本驱使。这个战略应该让肉食者精心谋划，将我们的传统文化融入到现代生活的方方面面中去。

C-POP，只不过是一个自我矮化的词语，肯定不应该是K-POP那种欧美玩剩下的东西，也不是日本那种改良派的文化，他们的文化只能游离于文化的表皮，没有系统的内核。而整个东亚唯有我们有条件做到成体系的文化现代化。

在这个全局性的战略中，随便想想就能找到成吨的方向：二十四节气文化开发，传统节日的现代文化开发，古典礼仪的现代版本，诸子百家学说的现代化开发，民族服饰的现代化，中式建筑现代化，中式园林的现代化，中式现代化家居等等……超大蓝海，商机满满有没有……

但所有这些事情，需要从上至下人人身体力行。毕竟老祖宗留给咱们的好东西确实不少，可是现代化留给咱们的时间却不多了。

最后总结一下……

其实从《白蛇传》扯到这么远，我已经很难再绕回去了，不过这就是我不羁的风格（其实是病）……

大美无言，大象无形。华夏文明已经彻底步入现代，古老的文化完成现代化也是迟早的事。此刻，也许有人诟病我们有些民族主义，可谁不民族主义！轻微的民族主义并不会和世界不相容，只是爱这片文明爱得深沉罢了。但唯有沙文主义没有未来，毕竟傲慢才是唯一的敌人。

                                                                                                            2021.6.2