在音乐盛典上感受“合家欢”是种什么体验？_风闻

　　作者|毛丽娜

　　编辑|李春晖

　　“魔岩三杰”张楚第一次表演新歌《不在白菜堆里的白菜》，竟是首全程口白搭配电子风的新物种，燥得与以往不同。还不到18岁的音乐人陈依妙，一身JK制服青春满分，一开口却是老江湖的味道，二胡solo更是酣畅淋漓。大凉山的吟游诗人莫西子诗，用山中方言唱起《妈妈的歌谣》，原本燥热的场子安静下来，所有人都听他浅吟低唱。

　　腾讯音乐人 张楚

　　音乐在现场，不同世代音乐人的集结，更令北京展览馆秒变超大型K歌房，音乐人台上唱，观众轻轻和。

　　5月28日，第六届北京国际流行音乐周·腾讯音乐人原创盛典在北展剧场举行，活动以“汇聚原创力量，为热爱构筑舞台”为主题，汇聚N世代音乐人，集合各类曲风。一个个跨地区、跨风格、跨时代的精彩演绎，令人全身每个毛孔透着一股畅快。音乐人们全面展示了原创音乐的魅力和生命力，引发大众对原创音乐的关注和热爱。

　　腾讯音乐人原创盛典

　　而掌声与尖叫之外，还有更多思考空间。回到原点，是为了更好地奔向下一个终点。这不止是一场音乐人与乐迷近距离接触的大Party，更是中国原创音乐的阶段性总结与回顾。

　　回到梦开始的地方

　　万事都有原点，音乐也不例外。坐落于北京的北展剧场，或许可以被称为中国原创音乐的“原点”。这座落成于1954年的建筑，在音乐人心中有着不同寻常的意义：“可不是谁都能在北展演出”。换言之，在北展演出意味着从小圈子走向大众。

　　北展剧场也见证了一代代中国原创音乐人的成长、原创音乐风格的更迭。可以说，它是中国原创音乐无声的记录者，是中国原创音乐、乃至流行音乐的重要地标。

　　**选择北展作为盛典的举办地，本身就包含了腾讯音乐人想要对外传递的信息：原·典——致每位心系原点的你。**那么音乐的原点是什么？或许腾讯音乐人原创盛典论坛——“我们时代的原创力”，能够给予我们答案。

　　盛典论坛上半场议题——《现场演出与原创音乐》

　　时至今日，音乐已被我们赋予太多含义。而追溯到其诞生之初，“音乐”最本质的属性就是娱乐。创作者自己满意的同时，也要让听者感到满意。而想要做到“两个满意”，仍旧离不开好内容，好内容则是以原创力为驱动。

　　聚沙成塔，集腋成裘。一个行业的原创力，离不开大量的从业者的加入。腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊表示，与2019年相比，2020年腾讯音乐人入驻音乐人人数同比增长迅速、原创作品总量持续攀升，平台规模不断扩大的同时，内容生态也在不断完善。

　　腾讯音乐人总经理、资深乐评人 王磊

　　过去一张唱片问世需要长达一年的时间，在互联网时代这个周期被大大缩短。加之腾讯音乐人平台针对入驻音乐人提供辅助工具及扶持计划，使创作、发行过程较过去更迅速。

　　但创作周期加快，新人入行门槛变低，也引发了音乐创作流量和质量之争。但王磊指出，门槛变低并不意味着行业变得鱼龙混杂，正相反原创音乐的门庭更高了。因为载体、收听方式的改变，观众接触内容的渠道、数量较过去呈几何倍增长，只有真正的优质内容，才能脱颖而出。

　　腾讯音乐人原创****盛典论坛下半场议题——《数字音乐生态与原创音乐传播》

　　当年中国原创音乐从原点发端，一是靠优质作品，二则是靠激动人心的现场。现场的重要性，同样没有在这场盛典中被遗忘。

　　著名DJ、资深音乐策划人翟翊表示，“现场演出是检验原创音乐最好的试金石之一”。腾讯音乐人总经理、资深乐评人王磊则认为，现场演出一方面对音乐人的实力是种检验与锻炼，另一方面这种与音乐、与歌手的超近距离接触，也会给观众带来视听感、沉浸感等多维度的享受。

　　“大家有多久没有看过这样的现场演出了。”翟翊在主持盛典演出开场中这样问道。后疫情时代，无论是音乐人还是大众，都更需要通过现场演出获得释放。

　　优秀的现场对音乐作品是具有加成作用的，观众也更容易被现场气氛所感染，获得在家听歌时所没有的视听体验。

　　疫情期间音乐人张尕怂用手机录制了一首名为《早知道在家待这么久》的歌曲，唱出了人们因突如其来的疫情被困在家中的心声。但在现场，亲耳听到张尕怂拨着三弦吼出“早知道在家待了这么久，我也不会只买两包红兰州”，会令人更直观地感受到是什么支持着我们度过了那段最艰难的日子——在逆境中永远乐观的精神。

　　被称为“AI女孩”的朱婧汐Akini Jing，此前在音综上因实力与脑洞而备受外界关注。在舞台上，身着红色衣裙，伴着迷幻电音浅唱的她，宛如魔女一般，让人不由自主地跟着她的节拍律动。

　　腾讯音乐人 朱婧汐Akini Jing

　　而鞠红川的《大船》，则像一个站在岸边等待船来的游吟诗人唱着自己的所见所感，他的歌声响起，喧闹的场馆也静下来，空间中流淌着音符组成的叙事诗。

　　腾讯音乐人 鞠红川

　　在盛典演出现场，硬糖君观察到了一个有意思的现象：乐迷中不仅有年轻人，还有银发族以及蹒跚学步的孩子，尤其后两者全程都在极投入地跟着摇摆身体、打着拍子。这或许就是现场演出与原创音乐的魅力，超越年龄界限，超越圈层隔阂。

​　　每份热爱都值得喝彩

　　好音乐的背后，离不开做音乐的人。对于音乐人而言，做音乐自然是最幸福的事情，但掌声与肯定同样不可或缺。

　　在北展这样一个对所有中国演艺人都有着特殊意义的场馆，为每份对原创音乐的热爱鼓掌喝彩，于音乐人个人而言是前进的动力，于行业则是一种正向信号的释放：做原创音乐不再是无人关注的孤独之旅。

　　鞠红川、饭卡、刘至佳、彭原、杨馥伊，获得腾讯音乐人年度推荐音乐人；腾讯音乐人年度之星音乐人归属于朱婧汐Akini Jing、简弘亦、马条、任然；新生力量不容小觑，Bomb比尔、宋宇宁、袁野夕、Techaos汰敖斯、KC、王启摘得腾讯音乐人年度潜力音乐人；致力于推广民谣的独立音乐厂牌十三月文化，则凭借“民谣在路上”获得腾讯音乐人原力计划年度音乐厂牌。

　　硬糖君特别注意到，在论坛交流环节，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳提到了这几年她观察到的一个现象：在读期间音乐学院的女生比例大于男生，毕业后做音乐的女性却寥寥无几。这其中固然有个人选择原因，也有就业环境等外部因素的影响。

　　而在腾讯音乐人等平台的推动下，女性唱作人比例持续走高。这一点从盛典荣誉授予环节，朱婧汐Akini Jing、袁野夕、任然、傅如乔等女性音乐人的超强存在感便可窥见一斑。

　　更令人欣喜的，此次原创盛典还特别设置“女少年·特别单元”，几位年轻女性音乐人相继奉上了精彩表演，让人眼前一亮。

　　这些年轻女性音乐人的表演令人欣喜，她们不仅“绝活”更多更精，且表演形式也具有浓烈的个人色彩。宋黛霆的小提琴、陈依妙的二胡，以古典乐器与流行乐相结合，新与旧之间诞生出别样旋律；刘至佳的中东风情、赵芷彤的青春活力、苏晗的轻吟浅唱，不同风格之下是女性音乐人们对音乐的不同理解与感悟。

　　腾讯音乐人 赵芷彤

　　女性音乐人的崛起，是去年腾讯音乐人一大惊喜。这既是因时代风气变化，女性更敢于表达自己、更追求实现自我价值，也与平台出台各种扶持和特色企划，为音乐人们保驾护航密切相关。

　　热爱可以成就一番事业，对音乐的执着通往的不是孤独而是鲜花铺就的希望之路。同样，音乐人们需要与观众交流，与媒体交流，更要与同行交流。腾讯音乐人原创盛典创造了这样一个以“音乐”作为沟通工具的交流场，令不同世代的音乐人、业内前辈及媒体等，能够汇聚一堂，畅所欲言，交流对音乐的看法、对未来的设想。

　　腾讯音乐人 袁野夕

　　盛典于音乐人们而言，也是一种业内外反馈的体现。此次原创盛典之所以采用“一会一典的形式，一方面通过“腾讯音乐人原创盛典论坛”，聚集行业人士，共同探讨当下原创音乐现状问题，引导行业的良性发展，同时对原创音乐做出突出贡献的从业者予以正向肯定。

　　另一方面在集中了当前国内最具影响力的原创音乐人的盛典上，音乐人们全面展示了原创音乐的魅力和生命力，引发人们对原创音乐的关注和热爱。音乐人也能在与大众零距离接触过程中，切实地体会到大众的掌声与支持。

　　打造好内容连接的桥

　　当然，在盛典现场更令人感慨的还是中国原创音乐经过多年发展与沉淀，已有蔚然成林之势。N世代原创音乐人汇聚一堂，更令人感到这个行业蕴含的强大生命力。

　　作为“老前辈”的张楚台风潇洒依旧，被戏称为“全程rap”的《不在白菜堆里的白菜》，也体现出他在从业几十年后，对人生、对社会的叩问与思考；西北汉子张尕怂，弹着三弦吼情歌，热辣辣的歌词里自有一番柔情；

　　腾讯音乐人 张尕怂

　　来自克拉玛依的马条，早年曲风像烧刀子，烈度十足一听就上头，如今人过中年的他，音乐更像陈年佳酿，一品就令人欲罢不能。《塔吉汗》的solo部分，更有一种“千帆过尽自从容”的留白感。

　　腾讯音乐人 马条

　　前辈们宝刀不老，新人也不容小觑。2004年出生的北京姑娘陈依妙，还未成年，台上却是一派大将之风，二胡演奏结束后台下观众报以热烈掌声，回应她的精彩演绎；

　　腾讯音乐人 陈依妙

　　一袭白衣的简弘亦，唱起古意十足的《不染》，很有几分翩翩公子味道，《就算我唱遍所有情歌》，又唱出了爱而不得、只好默默守护对方的那份辛酸与深情；

　　腾讯音乐人 简弘亦

　　“你总说我是个老古董，学不会去奉承人世变通”，一袭长衫的一棵小葱/义掌柜，用一首《老古董》唱出年轻音乐人对传统文化的爱与执着。

　　腾讯音乐人 一颗小葱/义掌柜

　　是什么让音乐人、尤其是年轻音乐人坚持走在这条路上？答案在于，平台提供了一道桥梁，一道连接音乐人与大众的桥梁。这座桥梁的基石，不是炒作也不是话题，而是好内容。

　　腾讯音乐人成立近四年，通过“原力计划”、“亿元激励计划”、“伯乐计划”等多样性的扶持计划为音乐人保驾护航。对于音乐人，这些丰富的扶持计划一方面解决了最实际的物质难题，另一方面也给了音乐人们被大众听到、看到的机会。

　　被挖掘与被听到的又岂止音乐人，还有充满乡土与历史气息的方言歌曲。都说因普通话的普及，方言正在消失，在音乐圈却是个例外。

　　2020年，腾讯音乐人发起超级原力计划之方言民谣全球征选——“生音记忆”，以民谣为载体，将各地方言元素融入音乐创作，唤起城市人文记忆。通过音乐记录方言之美的同时，也令渐渐远离方言环境的年轻一代，获得了解乡音、爱上乡音继而学习、传承乡音的机会。

　　2021原力计划特别策划之生音记忆Ⅱ——“原声”全球征选已正式开启，面向全球音乐人发出“寻找城市歌谣、探索乡土韵律”的邀请，并提出“方言也流行”的全新口号，以此唤醒乐迷对地缘语言、历史、人文的情感共鸣。

　　腾讯音乐人-生音记忆

　　同样是在2020年，由腾讯音乐人发起的腾讯音乐人2020超级原力计划特别策划之吉他创作征选，以吉他为创作乐器及载体，传播、扶持吉他音乐文化，引领爱乐者、音乐人开启创作新思路。

　　无论是方言演唱者还是擅长乐器而不长于唱功的乐手，都有机会通过腾讯音乐人发起的各色征选、扶持计划脱颖而出，只要足够优秀，就能被看到。

　　“桥”那一端的观众们也没被忘记。腾讯音乐人2020年联合各平台孵化热歌、联动公益、十城巡演等方式用音乐传递对生活的热爱。对于观众而言，腾讯音乐人计划为观众提供了海量优质内容组成的音乐盛宴，观众的音乐审美也在潜移默化中得到培养与提高。

　　腾讯音乐人 2020原力计划全国巡演

　　去掉“音乐”被外界赋予的一切复杂含义，回归到“好内容”本身，腾讯音乐人以“内容”铸造桥梁连通听众与音乐人。激发音乐人原创力的同时，也在为用户提供满足各类情感需求的优质音乐及精彩舞台。

　　诚如马条曾经在腾讯音乐人成立三周年时说过的一句话“理想还是理想，照着那个向前走就对了”。知道从何而来，才能更坚定前进的方向与目标。中国原创音乐走过最艰难的初创时期，迎来了百花齐放的时代。希望在平台以及行业的关注和帮助下，原创音乐生态能够不断完善，中国原创音乐也能够走得更远。