“编剧的声音有如灯塔般的光芒”_风闻

文 | 符琼尹

编辑 | 张友发

“我做儿童电影15年，从来没挣过钱，2020年的时候，我的儿童片在爱奇艺上线了，我今天很骄傲地说，我让儿童电影靠网络票房把我的本钱挣回来了。”5月27日，儿童网络电影《树上有个好地方》的编剧张忠华这段话话音刚落，就迎来了掌声一片。

网络电影最佳剧本获得者张忠华

“编剧的声音有如灯塔般的光芒”——这是爱奇艺为影、剧、动画编剧颁发荣誉，举办至第二届的“编剧之夜”始终的主题。但在过往，这个灯塔鲜少被注意到。

不少前辈在编剧之夜的舞台上感慨，国内从来没有这么一个专门为编剧加冕的典礼。于和伟也感慨，第一次给编剧老师颁发荣誉心情忐忑，但也正好借这个机会来对编剧老师们表达敬意。

爱奇艺的编剧之夜当天，有42个编剧获得了共11项荣誉。对他们中的很多人来说，这是他们第一次被聚光灯瞩目，也是第一次得到了行业荣誉上的认可。

少有的聚光灯

不少上台的编剧，都带着一丝拘谨和生涩。他们对站在舞台上这件事，是陌生的。

《有药》的编剧小野败仔上台前，先退了一步，用手机对着的大屏幕拍了张照，才蹦蹦跳跳地上了台。上了台后，伙伴方一青成了发言担当，她则低下头，笑着看着自己手头的奖杯，揉了又揉。“我们真的是没想到能拿这个荣誉，可能是看中我们身上那股初生牛犊不怕虎的劲。”

《有药》获得国漫最佳改编剧本

即使对成熟的编剧来说，这也不是他们熟悉的场合。他们更擅长的，或许是在房间里闷头的孤军奋战。

《夺冠》的编剧张冀上台第一句就是：“我中午就到了现场，到现场以后关在房间里写剧本，催的稿现在还没交。”一句话不知戳中多少编剧的心。“刚才我在座位上和《八佰》的编剧在聊，他问了我一个很内行的问题，他说你现在是晚上写还是白天写，我说我岁数大了尽量白天写。”

聚光灯很少为编剧们点亮。甚至在目前的影视行业里，编剧都不能算是一个被尊重的工种。

“到底什么原因让一张偌大的海报竟放不下编剧小小的名字？”影视行业独立视频平台“四味毒叔”在今年5月，还在讨论这个问题，即使已经是像余飞这样的知名编剧，仍然很难在海报上拥有自己的署名。当主持人谭飞问这是不是对这一行业的不尊重，余飞有些自嘲地说：“尊不尊重都是其次的，可能很多人都不记得有这个行业吧。”

而在爱奇艺的编剧之夜，聚光灯少见地专为编剧们点亮了。过去，红毯多与明星绑定，但在编剧之夜，走的都是编剧。红毯尽头的签名板上，写满了编剧的名字：《八佰》编剧葛瑞、《北平无战事》编剧刘和平、《传闻中的陈芊芊》编剧南镇、《三叉戟》编剧沈嵘和吕铮……

打破套路

爱奇艺创始人、CEO龚宇的演讲拉开了当晚的序幕，发言前，他说他要做一场“不按套路的演讲”，开门见山地点出了编剧行业目前存在的一些问题。

 第一、创新。“我们作为一个媒体平台，每个月有数次的评审会，每一次几个项目到十几个项目非常痛苦，因为看了这些项目之后都有似曾相识的感觉。”

 第二、真实。“我们这个行业可能是假的人名故事，好像所有假的东西呈现在人们的眼前……好像另一个世界的人做了一个电视剧、网剧、电影给我们看一样。”

 第三、丰富能力或者丰富的专业性。影视剧中一旦涉及金融问题、医疗问题或者高科技的问题，专业人觉得到处是漏洞，不专业的人又看不懂。

 第四、编剧社交。“我们也见到特别好的剧本四五年没人拍，到了制作公司和媒体平台，发现同样的剧本一个月能收三四个，为什么要那么辛苦重复别人同时间也在做的事情呢？所以我们需要更多的交流。”

爱奇艺创始人、CEO龚宇

事实上，“套路”也是这两天编剧之夜周边活动一以贯之的主题。平台感受到行业的“套路”时，编剧的作品也在被一些行业“套路”扼住了创造力。

著名喜剧编剧束焕就在编剧之夜当天的论坛上，分享过自己遇到的“坑”。曾经有策划方、资方对他提要求，能不能写一个具有时效性和话题性的东西？后来束焕意识到，为什么我们想所有的东西都想挂时效性，都希望是话题？其实都是手段。“都是想利用这样的亮点，来解决最终戏水准的问题，但是我们也有一句话，其实任何手段都不解决水平问题。”

这样企图用手段解决水平问题的“幻觉”还有很多：不解决核心的人物问题，不完善人物关系，而是盲目堆砌话题热点，拼凑当红流量，狂抖喜剧包袱……“有一个绕不过去的难点它就像海关一样，你只要进去就必须要过这个关，这个东西就是人物……往往在于对于角色本身，首先我们自己要解放思想，自己的生活当中去找你的人物原型。”

但这两年，一些打破套路的作品正在出来。《传闻中的陈芊芊》少有地在电视剧里尝试了“穿书”，即让女主角穿越到自己撰写的书中，并构建了一个“女尊”世界；《有药》原著被粉丝赞为“反穿越套路”的“段子合集”，是穿越者与被穿越的世界原住民的冲突，中间还会穿插知乎问答体……

去年连出高分国剧的“迷雾剧场”，也是一个对编剧而言反“套路”的存在。

像《隐秘的角落》这样以三个小孩为主角的悬疑故事，此前从未出现，而对编剧孙浩洋来说，这三个小孩也是最难写的人物。

“其实我们在往上构思长辈的感情比较容易，但是你很难理解10岁的自己。在他们遭遇的困难面前，既不能让小孩子变的特别傻白甜，又不能特别成熟，一定有和成年人不同的角度，有自己理解的成熟。这两个宗旨只要摆在那的时候，你就会发现台词太难写了。”

在五元文化内容总监谷峪看来，《隐秘的角落》凭着这两个宗旨塑造的三位真实的小孩，本身就是一种创新。“寻找人物的真实感，如果真找到就等于是创新了。往往我们要做新的东西，就是要找生活当中新的人物，别人看不到没听说过的。”

图片来源：@何俊逸微博

同时，还要寻找落地人物的情感，“比如一个凶手为什么一步步走到今天？一件事为什么会这样发生。另外，如果不侧重案件本身，一个案件发生之后波及周围所有的人，他们心灵遭受到怎么样的创伤？”

主角设置上做创新的《隐秘的角落》之外，迷雾剧还有几部在类型上做创新的剧集：《在劫难逃》尝试了科幻的落地，将科幻与悬疑做了结合；《十日游戏》则有一个独特的角度：“两个年轻人因为犯罪走向了爱情，还是因为爱情走向了罪案，这是特别辩证的过程。”谷裕说。

工业化

在不久前的爱奇艺世界·大会上，龚宇将爱奇艺作为平台的三个支撑面分为：艺术家、多赢的生态系统和工业化。他提到，以行业规则重构和智能制作为核心的影视工业化，将成为行业破局之道。

像编剧之夜这样加冕编剧的典礼出现，也是影视行业走在工业化进程的一种象征。

编剧之夜出现在一个网友们对幕后工种更感兴趣的时期：如今，跟着演员一起上热搜的，还有一部剧的选角、服化道、视效、置景。观众对这些环节的重视和讨论，也倒逼着影视创作者注意这些过往隐藏于星光之后的流程与细节。

事实上，成熟的市场从来不吝啬对于幕后工作者的加冕，因为在一个完整、成熟的作品中，每一个环节都不能塌陷。与国内连编剧都很难在海报上有清晰署名相比，好莱坞基本上每一个工种都有自己完善的评价体系和荣誉加冕。

以选角为例，1989年，艾美奖为选角导演设立独立奖项；2013年，美国电影艺术与科学学院成立了选角导演行会，可以同其他行会一样对参加奥斯卡评比的电影进行评审及投票。2016年，资深选角导演林恩·斯达马斯特（Lynn Stalmaster）获得奥斯卡终身成就奖。

《隐秘的角落》就是各个环节都在为作品加分的一部作品，每一环都很重要。《隐秘的角落》幕后出品公司万年影业的制片人任捷在论坛上介绍道，这部剧的选角做了11个月，从几千名孩子中才最后选出了这3名孩子；同时，还用7个月来做搭景，这才有了最后呈现出来的南方小城质感。

身处其中的编剧，也正感受着工业化进程所带来的变化。中广联电视剧编剧工作委员会会长，《雍正王朝》《北平无战事》编剧刘和平说，现在正是编剧们的好日子。

“很多编剧朋友都跟我说，前几年他们曾经被冷落过好一阵，现在是一个礼拜好几个人来找……编剧今天很好的时期已经到来，希望编剧的同行们，以往是半年写出来的剧本，能不能把它延长到一年完成？如果是一年写出来的，延长到一年半完成……写完之后尽量把它改的更好，对得起社会各行各业。”