《白蛇传》呢？_风闻

【文/观察者网 邢晓楠】

“姐姐，这一趟人间，我们来错了。”

5月20日，中国首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》全国公映，用水墨质感重现了那些观众熟悉的画面：断桥借伞，昆仑求药，水漫金山……

一周过去了，影片的票房仍然停留在470万。与惨淡票房相对的，却是豆瓣8.1的高分，b站逼近260万的预告片浏览量，和无数“求排片”的呼声。

当粤剧从舞台走进电影镜头，当传统之韵被改造成特效画面，是“不伦不类”还是“绕梁三日”？

寥寥无几的排片里，或许藏着答案。

逐渐跑偏的白蛇

“她是妖，又是仙，但成妖成仙都不心甘。她的理想最平凡也最灿烂：做一个普普通通的人。”

没有比白素贞更受人爱戴的妖了，人们把西湖、断桥和雷峰塔尽数写进她的传说。另一样礼物，是数不尽版本的《白蛇传》翻拍。

没有电视的年代，它是各个剧种戏台上的常客；92年，赵雅芝版的《新白娘子传奇》更是无数人的童年回忆。而后，《青蛇》、《白蛇缘起》、新版《新白娘子传奇》……从各种角度诠释着白素贞和许仙的爱情。

但无论好与不好，《白蛇传》的故事已经偏离了它最初的模样。作为一个古典故事，白蛇和许仙的互动越来越前卫现代；

而原话本中白素贞作为千年蛇妖的胆魄和身手则被逐渐抹去，甚至在个别版本中显得懵懂无知，单纯柔弱。

万万没想到，《白蛇传·情》这部粤剧改编的电影，竟然找回了《白蛇传》的古典，和白蛇“妖的野性”。

古典韵味的保留

不同于大部分翻拍《白蛇传》的影视班底，《白蛇传·情》的背后，是“广东粤剧院”；白素贞的扮演者，则是著名粤剧演员、广东粤剧院院长曾小敏。

这样的制作班底，让《白蛇传·情》在感情上的表达上带着一种古典的含蓄。

断桥借伞那幕初遇，台词不多，多的是眼波。二位演员在这一幕里把戏曲里的身段发挥到极致，全靠小青把两人的心事说给观众。

到婚配，嫁衣只穿了一幕。交杯酒敬过，便是一双良人。

甚至于白蛇被镇入雷峰塔后，导演诠释许仙思念的方式都是让他站在塔外等待佛陀花开，陷入白素贞回来的梦境。

在这个银幕叙事方式被好莱坞三幕式统治的年代，这种含蓄的东方表达，实在是太难得、也太少见了。

再有，是台词的古典。

相比于现代剧长篇累牍的台词，《白蛇传·情》的台词颇有点山水画的意思——讲究留白，也保留了戏词的文雅。

台词留白多在许仙和白素贞的感情表达之间，不再赘述。倒是戏词的文雅，能在小青“骂人”的时候体现。

法海扣押许仙，她长剑一甩，脱口而出“人家你情我愿，碍了谁的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天？”

许仙辜负白素贞后，她气得要杀人，开口却沿用了舞台剧上的原台词“青锋相见”。

而白素贞全剧最脍炙人口的，莫过那句万念俱灰时的质问：“若是天理不许爱，我与他千年缘生又是为何？”

《大明宫词》之后，这种别致的台词已经很多年没再听过了。

既然台词都讲究“留白”，布景自然也是带着一股浓浓的“水墨国风”。

大约是成本限制，《白蛇传·情》的布景不多。但预告片里出现的几幕，都像是拓印的国画。

例如断桥借伞，就是烟雨朦胧水朦胧：

还采用了水中倒影的镜头：

法海的金山寺、湖边人家宅院，也都像是藏在泼墨山水画里：

剧中一闪即逝的小桥，则带有浓浓的宋代古画既视感。

导演张险峰也在电影博主@董小姐聊电影 的专访中提到，为了体现“东方美学”，他在剧中尽量选择用水汽和雾气去渲染背景，以达到一种水晕的氛围。其中一些景物，甚至是按照宋代的结构搭建的。

**但剧中，难度最大的，则是在打斗上呈现出的古典。**对于天然带有刚硬色彩的打斗戏，要保留“古典美”实在难上加难。

在原本的粤剧舞台中，白素贞和金山寺众僧的打斗是一场高潮。舞台版本中，这里是一个带有炫技色彩的“踢枪”。

但是到了电影里，踢枪就显得不大合适了。

曾小敏在接受央视戏曲频道的采访时表示，由于踢枪在电影镜头里很难处理，经过和导演协商，这一幕变成了“舞水袖”。

除了能展现蛇的形态和白素贞愤怒的情绪，水袖还展现出一种“柔的力量”。这场戏里，主创团队从形式上摒弃了传统，却以另一种表达将古典之美传达给了观众。

值得注意的是，水袖还在另一场戏里做出了卓越贡献——水漫金山。讲到这里，就必须说说这部剧在特效上的付出了。

特效中的东方美学

不能否认，诸多局限，使《白蛇传·情》的一些画面的确有一丝“挂历感”。但好在粤剧翻拍的基调浓，让这些画面也没有显得十分突兀。

但在“水漫金山”这场戏上，观众能实打实的看到经费在燃烧。

再这里，导演又对原本的舞台做出了修改。在舞台版的《白蛇传·情》中，白素贞与法海斗法时，通过一群身穿蓝衣的演员舞动水袖表现水“漫上来”的效果。

粤剧原版《水漫金山》

但这显然是不符合电影的表现逻辑的。

于是在电影里，通过特效，导演真的造出了滔天的巨浪。

但是，导演又并未彻底摒弃舞台版中水袖的作用——当白素贞怒不可遏，斥责法海“步步相逼”后，她一甩水袖，脚下的江水便随着她的长袖翻舞起来。

特效的加持，将白蛇作为千年蛇妖的“战斗力”也展现的淋漓尽致。

而另一处让人震撼的特效，则是白素贞赴昆仑山偷仙草时遇到的两童子。

相比于舞台上只能用服饰暗示二人身份的局限性，电影版把一鹿一鹤做得栩栩如生。

整个昆仑的场景，也被营造出一种水墨感。

尽管这部片子的特效已经让一众号称上亿制作的仙侠片汗颜，但张导在@董小姐聊电影 的专访中指出，他们不想宣扬自己是个特效片，特效只是帮助剧组实现东方美学的一个技术手段，使得达到戏曲所追求的那种“写意的美”。

寥寥无几的排片

但是，这么好的片子，播出效果如何呢？

以上海为例，整个浦东，只有8家影院在播放。

同档的《速度与激情9》，在浦东有70家。

而在播放《白蛇传·情》的影院，大部分一天只有1至2场。

鉴于上映初期，这部影片的上座率也确实不高。因此，很难苛责作为盈利场所的影院没有足够的排片。

但在许多自来水的呼吁下，这几日，《白蛇传·情》的上座率肉眼可见的升高。

但是，打开b站和微博，还是有很多人表示，附近没排片，或者排片太少。

截至发稿，这部剧的预告片在b站上播放量已经逼近260万，下面一万多条评论，不少高赞都在“求排片”。

白素贞的演员曾小敏老师也在接受央视戏曲频道的采访时表示，现在拍好的戏曲电影，基本都没有用商业的运营模式去推。

在没有宣发的情况下，“怎么可能有院线去接纳呢”？

值得庆幸的是，随着越来越多自来水在网上的安利，《白蛇传·情》终于取得了一定的声量。

豆瓣8.1的开分，也让许多非票友的观众开始注意这部粤剧改编的电影。而网上的讨论，多半绕不开影片所呈现的“水墨质感”。

但影视水墨化，并非没有先例。

1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画首创成功，在国际上获奖无数。1963年，另一部水墨动画《牧笛》横空出世，获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。

随后，《鹿铃》、《山水情》、《猴子捞月》……纷纷在国内国外取得巨大反响。但随着美影厂的没落，这些带有东方神韵的水墨动画也销声匿迹。

但它就真的消失了吗？

《白蛇传·情》的横空出世告诉我们，东方美学没有过时，他只是需要借用新的技术，才能诠释出符合这个时代的审美。

它在等观众，再给白蛇一个机会。