音响和载体如同笔墨，承载的是文章、是音乐，是艺术，是一个时代的经典与记忆_风闻

【本文来自《为什么现在的新歌越听越燥，没有老歌这么耐听？看图片就能知道答案了》评论区，标题为小编添加】

oooo听老歌，听的是唱功、嗓音声线和乐器合奏，是一种赏心悦目、心灵愉悦的过程。

而现在的“小年轻”唱的歌曲，基本无法去听。

**老歌很考验一个人真正的功底，**就拿歌唱比赛或者各种歌唱综艺来说，一个人是否有功底、功底到底有多深，直接唱老歌即可，因为老歌都是大家耳熟能详的，唱的好不好、哪个音符唱的不对、音符修改之后效果好不好，大家一听就能听得出来，没有丝毫用“炫技”去掩盖唱功不足的可能。

用广东话来讲，发烧友去听经典老歌，是“一粒一粒”去听的，这里的“粒”，指得就是一个音符和歌者的每一个发音，只要有一个发音“不准确”，然后再经过“胆机”的放大，高音甜不甜，中音准不准，低音沉不沉，发烧友都能听得出来。

发烧友是香港在特殊时期，作为转口贸易之地塑造出来鼓吹音响消费的，而音响仅仅是个播放工具和载体，真正的音乐是艺术，无论是频率上限只有6-8kHz的胶片电影原声，还是高采样率的高保真数字音频，无非就是传递艺术的，令人产生共鸣个感动是旋律，是艺术本身，而不是所谓的胆、石、发烧音响。

再说经典音乐，包括器乐和声乐作品，80年代前甚至90年代前的大陆主流音乐，虽然录音技术不发达，但追求美的精神境界的高度和内涵是一个空前的时期，从《东方红舞蹈史诗》的革命歌曲，到《远方的客人请你留下来》脍炙人口的民歌，从小提琴协奏曲《梁祝》到《白毛女》《红色娘子军》各样板戏的芭蕾舞舞曲，从《让我们荡起双桨》到《歌声与微笑》《大海啊故乡》，无论源于革命、源于民间传说、源于民族、源于生活、源于劳动，都是纯粹的艺术，纯净的创作，带给人们的是共鸣、是感动、是美的、纯净的精神享受。

笔墨无高下，文章有千秋。音响和载体如同笔墨，承载的是文章、是音乐，是艺术，是一个时代的经典与记忆。

再说后来的音乐和器材，单卡录放机、磁带随身听、CD音响，高保真音箱，这些在资本主义世界如日中天的高科技玩意，满载着邓丽君、四大天王等港台音乐的”靡靡之音”，对大陆失去了革命主旋律，歌唱美好河山、美好生活副旋律的经典音乐，形成了强烈的冲击，同时受到冲击的还有文学、电影、摄影等。《美酒加咖啡》《酒醉的探戈》夹带着资本主义腐朽堕落的“靡靡之音”令人浑身酥软的感官新鲜的同时，高科技的器材，高保真的声音，高分子的喇叭振膜，被香港商人包装炒作的商业行为裹挟着，创造出了“发烧”这个音响界独创的名词，也创造出了我们大陆天量的、畸形的器材拥趸庞大队伍，胆石之争，HiFi与影院之争，打碎玻璃、松香味、美国大片弹壳掉地的清晰与分明，充斥着太多人的感官。随后，欧美的录音技术，杜比逻辑、杜比环绕，夹带着美国的价值观的大片，乘着中国的CD与VCD的普及，再次席卷中国大陆，影响着大众的意识形态，同样影响着我们中国包括音乐在内传统的艺术创作。这或许是我们在世纪之交经典曲目与八十年代之前较为匮乏的原因之一吧。

然而，器材带来的新鲜与刺激毕竟是暂时的，2000年以后，音响器材高潮褪去，留下一地鸡毛混乱不堪。然而，数字压缩技术的mp3与网络的普及，再次给我们带来了活力，BBS上音画帖子很受欢迎，网络带来的版权的混乱，也带来了网络音乐普及的红利，大量的器乐声乐创作者开始了去中心新化的创作，这是2000年后的又一次繁荣。

借楼先写到这儿吧，有感兴趣的朋友继续……