“写实青春”第三站：文物修复的年轻化落地 | 探班《月里青山淡如画》_风闻

文 | 肖晓

“近景”、“手部特写”、“推进”……苏州西城的一处老宅里，导演查传谊正在补拍一组特写镜头。他面前的监视器里，青年演员张超埋首修复着一张破损的古书画，以手、以笔、以破损点为焦点的特写镜头，精细记录了文赋修复的过程和细节动作，视觉冲击力极强。

这是电视剧《月里青山淡如画》（以下简称《月里》）的拍摄现场：陶园，民国时期陶叔平的私宅，在剧中是张超饰演的秦致远的工作室“聿心斋”。剧组布置的修复室里，没有繁复的装饰品，一张超大型的桌子上放满了鬃刷、裁尺、马蹄刀、针锥等文物修复的专业工具。

从镜头语言到场景搭建，都让人折服于其中的用心。而在之后的采访中，总制片人李峥还透露道，张超从进组前就专门去拜师学习文物修复技艺，“每天早上8:00开始培训，下午5:00结束，持续近一个月。最后老师直接拿了名贵的明朝古画给他修复，给他吓坏了”。

很显然，无论是李峥、查传谊还是张超等演员，都没有想过在创作中走“捷径”，文物修复不只是披皮背景，而是真正被尊重被贯穿在各个层面。作为李峥工作室“挚爱四部曲”第三部之“爱的修复”，《月里》整体透露出更强的精品剧质感，文物修复题材也让其在青春写实之外更多了一份对东方美学的情怀和使命。

只是以青春都市的影视题材承托起严肃厚重的文物修复，谈何容易？五月的人间初夏，正是苏州最美的时候，开机月余的《月里》也已经拍摄过半，娱乐独角兽也走进拍摄现场，对话李峥、吴志非、查传谊、李庚希等主创，以及胡可（优酷剧集中心制片人），去寻找市场期待背后更为具象的答案。

胶囊效应和举重若轻：“良药无需苦口”？

如果说之前的《忽而今夏》《全世界最好的你》是李峥工作室在市场与艺术的碰撞中找到的平衡点，那《月里》则被融入了更浓烈的情怀：对东方美学强烈的个人认同感、民族自豪感以及传承使命感。

谈及《月里》的影视缘起，李峥直言早在2013年和欧美人聊东方美学时，就发现并没有人提到中国，而是首推日本，这也让他萌生了拍摄一部文物修复题材剧集的想法。“这给我的刺激非常大，其实很多东方美学发源地都是中国，但我们做的真正有国际影响力的文化产品凤毛麟角”。

《月里》的原著小说《文物修复师》并不是市场热门IP，但它却恰到好处的承载了这份梦想。热忱之外，工作室作出的又一重要决定：将原著中的秦简修复改编为南派修复，并在改编中坚持举重若轻——这或是影视剧首度聚焦有着江南极致美学的南派修复。

（总制片人李峥）（制片人吴志非）“我们不光要追求艺术、情怀，也要看市场”，李峥说道。他们做了一个调查，以当下影视剧主流受众16-30岁、女性占比超7成的年轻人为观察对象，发现她们所感兴趣的文物修复主要是服饰、服装、钟表等。而南派修复的匠人精神、苏州园林的极致美学、城市潮流与古典的双面气质，都与之契合度颇高。

为了更好地打磨剧本，工作室邀请了三位编剧同时创作，其中苏娴、潘洋在文物修复上有着深厚的家学渊源，他们主要负责剧中文化底蕴和专业性，电影《你的婚礼》编剧张影则负责融入当下流行的热梗热词，进行剧本青春感的内容创作。值得一提的是，为了更好得将文物修复影视化，剧组还邀请了许多文物修复领域的专家进行专业把关，探班当天85岁高龄的苏裱技艺非遗传承人范广畴先生和古书画文物修复师易吴尉先生也莅临现场。

在李峥看来，**良药无需苦口，影视创作应该找到艺术、情怀和市场的交集，就像胶囊效应，外皮是糖衣，里面包裹的是营养，好的东西应该好吃又有利于身体健康。**基本调性确定，具体到影视化中用更加通俗的语言来表述，其实就是：“怎样让文物修复这样一个厚重的东西能够被年轻观众喜欢？”

——这句话出自查传谊之口，他的入局是胡可口中年轻化的重要保障之一，也是李峥所说的“举重若轻”的具象解读。因为疫情李峥和查传谊前期的沟通都是通过视频进行，但意见多一拍即合；胡可也在采访中直言，查传谊对市场的判断，以及擅长洞察和捕捉女性观众的喜好，可以迅速让观众产生共鸣，都与剧集调性高度契合。

（导演查传谊）“我们第一次见面是在一个咖啡厅，查导针对剧本提出的一些方向性建议、对人物设定、人物关系搭建甚至是前期热开场的一些想法，都让我眼前一亮，确实能抓住用户的心”，胡可回忆道。这也符合优酷以优质团队助力优质影视项目落地的平台策略。胡可解释道：近两年平台每天收到的项目非常多，对剧作的要求也越来越高，与此同时市场和观众的审美也在不断变化和提升，如何能在这么激烈的环境中嗅到好项目并找到适配的团队去落地显得尤其重要。

去年的《传闻中的陈芊芊》火爆出圈，查传谊也成为市场追捧的导演，但他却在28个影视剧本中选择了《月里》，归根结底他觉得这是一个契机，**可以通过专业的影视手法去拉近传统文化与年轻观众的距离。**另一份的渊源，是他已经在苏州定居5年，陶园的拍摄地亦是他所推荐。

从影视缘起到主创团队搭建，《月里》的市场定位始终是清晰的，追求艺术情怀也不损失商业性，尊重传统文化又不损害观赏性。当然这一切最终仍然要依托影视化呈现和演员表演来实现。

选角逻辑与CP效应：历程10个月、演技第一位

开机前的一个半月，《月里》的演员才正式敲定，张超便立刻投身到了文物修复的学习中，甚至为此推掉了一部电影片约，一个月左右的学习他所表现出的天赋更是被老师称之为**“被表演耽误的文物修复师”**。从《棋魂》《独家记忆》中走出来，他身上“演员的苦练之心”让李峥赞不绝口。

从《忽而今夏》到《月里》，在演员的选择上，李峥已经形成了一套非常成熟的标准：演技是第一位的，其次是和角色的匹配度，最后才是颜值影响力。“因为演技才能有代入感，才会有真实感，最后才会导致观众相信你的人物能够立住。没有演技的人是实现不了的”，李峥强调。

其实不难发现，李庚希、张超、周峻纬、胡丹丹、郭欣禹、魏笑、刘小震，虽然都是清一色的年轻演员，但无不是在影视市场试练多年、有一定代表作的新秀，更重要的是他们愿意为角色付出。“从橡皮章开始，胶板也学了一些，可能都是一些皮毛，像怎么拿刀、修复时的姿态、注意事项等”，李庚希表示。据了解，周峻纬同样在进组之前做足了准备工作，胡丹丹则学习了古琴。

除专业上的准备外，年轻人之间的火花也让查传谊惊艳：“我其实很抗拒前几年流行的霸道总裁定位，但张超饰演的秦致远比较自负、又带有艺术家的脾气，秋媛（李庚希饰）是更加接地气、为了生存需要去挣扎、违背理想又绝对不会让步这样一个人，两个的人碰撞趣味性就很高”。

这种碰撞到处存在。“演起戏来大家都很舒服，很生活化”，李庚希说道。郭欣禹饰演的罗有钱是秋媛的哥哥，经常会直接通过窗户进入到秋媛家里，蹭吃蹭喝，两个人的互动非常自然和接地气，这也是他继《全世界最好的你》之后再次和李峥工作室合作。

主线人物之外，娱乐独角兽采访副线CP之一罗有钱和金喜喜（魏笑饰）时，同样深刻感受到了年轻演员在角色塑造上的无穷热情。从前期的走位、到拍摄时导演的反馈、即兴表演时的火花、甚至是接戏时忘记动作的尴尬，他们都印象深刻，甚至在采访现场沟通更好的“下一次”，互相成就。

青年演员组成的主演阵容，让剧组时刻充斥着青春感。当然这也是一个“人均吃货”的快乐剧组，无论是李庚希还是郭欣禹的采访中，让他们最怀念的都是各种美食打卡，以及听着鸟叫声醒来的舒适节奏。

剧集气质和城市印迹：古典与青春如何极致融合？

娱乐独角兽走进陶园时，张超正在拍摄一组剧照，现代化的穿着又带着浓郁的古风元素，精致的发型透露出艺术家的气质，与整个苏州的磁场无比贴合；拍摄地的另一角，下戏的年轻演员叽叽喳喳聊着天，讨论着最热门的电影。古典与青春一墙之隔又巧妙融合，一如《月里》的气质。

据查传谊透露，剧中张超饰演的秦致远还会骑着一辆古董自行车穿梭在苏州老区的白墙灰瓦间，用那种古老的名牌照相机记录风景，当然他也是一个开着小车、用着手机、做着直播，如同你我的年轻人。从秦致远的服化道、人物设定，再到故事内核乃至苏州整个城市，查传谊的镜头下处处都是现代与传统的碰撞和融合。

事实上，市场所关注的如何平衡青春爱情题材与文物修复的厚重感，如何实现多元素的糅合，在查传谊、李峥和吴志非看来都不是难题：从人物行为逻辑和故事内核出发，这些问题都是“貌似很复杂，其实很简单”。

“文物修复是骨干是主线，横线是他们之间的情感和经历，比如学修复的过程中会遇到什么困难，根据人物设定自然而然地去讲述，也可以很严肃的讲，只是用轻松的方式观众更容易接受。当然我也再三强调，不能只是以文物修复作幌子，不能消解它的专业性”，查传谊指出。

同时他以人物拆解的方式再度分析这一命题。首先，剧中所有人物都是比较年轻的，秋媛对文物修复的梦想是源自于祖辈传承，她为了梦想也会去做一些国风时装秀的模特等，这样的背景和场面会慢慢的将观众带入到主题中来，国风元素也是自然而然出现的。

“秋媛是一个元气少女，时刻都是元气满满的，即使面对挫折她的自我修复能力也非常强”，李庚希剖析人物特质，双鱼座少女的“脑内剧场”也让秋媛与画中人的穿越对话更加合理有趣。以人物性格为牵引，将古装、文物修复等多重元素填充在青春题材中，更容易让观众接受和产生情感共鸣。

其次，便是上文所说的从场景搭建到镜头语言下的融合。据吴志非介绍，除了陶园，五一期间他们还去了网红地拍摄，一天的游客流量就有四五万人，拙政园等苏州著名景点也已被列入接下来的置景计划中。这种网红地与古典园林的交叉拍摄，本身就是将苏州的城市特色与剧集气质、人物气质做整体嵌套，也增强观众的代入感。

“这本身就是现代都市爱情剧，只要航线没有变化，中间的元素比如国风、穿越、悬疑等其实并不冲突，只是用多重元素去激发故事的有趣性”，李峥的观点与查传谊不谋而合。“某种程度来讲，我们是期望将元素与命题糅合在一起，而不必去改变故事的调性。”

至于市场究竟能够从这部剧中得到什么关于文物修复的认知？查传谊认为，影视剧所要做的其实是将文物修复这一行业推到观众面前，让感兴趣的观众看到它并有机会去接触它，而不是一味纵深挖掘。这应该也是影视剧与纪录片的最大不同：普及而非深入。

精品效应和长远布局：李峥工作室的创新未来

“月里青山淡如画，露中黄叶飒然秋”，出自唐代诗人吴融的《秋夕楼居》，选择以前半句作为该剧名称，主要是因为“月里青山”对应了文物修复中的“望山”，有着**“看山是山，看山不是山，看山还是山”**的三重境界。给剧起名，同样有创作者的诸多思量。

《月里》的每一步，都是深思熟虑过的，这背后指向的其实是李峥工作室始终追求的精品效应。“爆款是天时地利人和，有很多变量因素，我们追求的是打造一个市场认知的精品剧”，李峥强调，而“良药未必苦口”也是他始终强调的内容调性。

作为写实主义青春厂牌，李峥工作室接连向市场输出了《忽而今夏》《全世界最好的你》两部精品青春题材，再到如今《月里》的精致感，其之所以能够始终撬动市场的关注，还在于始终坚持选题和内容上的创新，“男女谈个恋爱，撒个小糖豆，虐一下甜一下，我觉得太薄了，观众的审美不是这样的”。

和市场的追随风口不同，李峥工作室早早就规划了“挚爱四部曲”，从原生态青春到时尚的校园爱情、再到如今升格的都市爱情，从校园话题到运动青春、再到如今的文物修复，接下来《千屿千寻》还将聚焦大陆与海洋的关系，探讨人要不要避世的哲学命题，在这里，写实青春被赋予了各种现实意义下的思考。

事实上，作为优酷和李峥工作室合作的第二部电视剧，胡可对工作室的长期规划、对市场的超前预判、以及制作上的不断升级等表示了高度肯定，双方在艺术和市场的统一上也有着高度共鸣。

《月里》正在迎来全面性的制作升级，而以《司藤》《山河令》为代表掀起的国风热也佐证了李峥工作室在题材布局上的前瞻性，相比跟风他们更希望引领风口。除了题材上的大胆创新外，李峥还在考虑用hiphop主题曲来演绎中国风、打造国潮风海报，“把文化自信用年轻人能够接纳的方式传递出去”。

目前李峥工作室还在同时筹备**《千屿千寻》以及工作室首部原创社会话题剧《灿烂》，预计将于今年下半年至明年初开机，除此之外他还在考虑将电影《忽而今夏》提上日程**。影视市场仍在不断退潮，但李峥工作室却走得愈发有条不紊。

“我鼓励资本去关注影视，但不要被资本泡沫化，艺术不能泡沫，艺术的本质还是在于这是一个好故事。而经过大浪淘沙，热爱并擅长这个行业的人、精品的故事才会被留下来”。