影视工业化驶上快车道_风闻

“要像爱护自己眼睛一样，爱护自己和行业。”

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

爱奇艺世界·大会时隔两年再次回归，而这个“缺席”的2020年，对于包括爱奇艺、腾讯视频等国内视频流媒体巨头，以及全球的流媒体玩家都产生了深远的影响。

一方面线上娱乐的需求旺盛，带动新一轮的用户增长，但另一方面，不时的供给短缺又成为现实问题，并且伴随着疫情消退，又需要重新面对线下娱乐业态的竞争。

当然更重要还是行业格局本身的快速变化，对于爱优腾而言，行业内三足鼎立的局面虽然持续已久，依然整个行业尚未摆脱大规模消耗战的态势。

也正是基于这样的背景之下，国内的视频流媒体行业事实上已经开始进入竞争的全新阶段，对内需要依靠提升内容品质实现更加精细化的直面消费者运营，对外则整体建立起精品影视内容在整个娱乐产业链条中的核心位置。正像龚宇在今年世界·大会开幕时所说：“不同圈层用户对内容分众和高品质的追求正在成为视频平台面临的新命题”。

2021爱奇艺世界·大会现场图

在这一判断之下，爱奇艺显然也已经确定了接下来行动的新方向，那便是依靠平台影响力去进一步重构整个影视行业，同时借助引入更多智能化的制作手段，推动影视工业化发展与追求更加极致的内容并行。

长远来看，视频流媒体势必将会成为影视娱乐的价值核心，并且彻底改变整个行业已有的范式，发展出一套融合了技术与艺术的全新模式。

工业化发展进入新阶段，必须重构行业规则

有信号的地方，就有人在看视频，这几乎是全球同步出现的一个现象。尤其是对于网络基础建设更加发达的中国，娱乐内容与富文本信息依靠视频为载体，全面视听化正成为一个不可逆的趋势。

也正是在这种趋势之下，如今不论长中短，视频内容始终处在内容消费的最前沿。而主打影视内容的长视频流媒体平台则逐渐成为了影音娱乐的主导者，这不仅仅与爱奇艺、腾讯视频那上亿的用户有关，同时也因为如今的流媒体平台已经不再单纯只是“内容搬运工”的角色。

从Netflix高调竖起“自制”大旗那天起，流媒体平台便纷纷踏上了“自己做内容”的漫漫长路。

又像多数成熟的产业一样，成熟意味着任何问题其实都已经有了对应的解决方案，但其中同样包含了大量的墨守成规与保守势力，而这还是仅仅只是针对真正全面成熟的好莱坞影视工业体系而言。对应到国内的影视行业，作为后起之秀，短时间内的规模化发展伴随而来的便是不得不对规范化做出一些妥协。

项目周期难控、优秀人才短缺、管理混乱等问题，在整个行业爆发式的阶段，往往都能被热火朝天的创业豪情所遮蔽，但随着整个行业进入盘整期，需要更多精细化管理与运营以提高效率时，解决上述问题就成为了当务之急。

爱奇艺创始人、CEO龚宇

正如龚宇在世界·大会开幕式上所总结的行业症结：“第一，经营角度或者财务投资的角度来讲，可供性非常差，投资做一个剧，一个电影，大概率不知道结果是什么。对于播出影片和剧集的分析不够，没有太好的工具做这件事，虽然已经有了一些工具。更糟糕的是对我们策划、制作甚至到了宣传期，播出效果没有一个准确的判断。第二，整个行业的各种流程有问题，管理有问题。这个行业缺少理性专业力度，从行业规则角度需要规范。第三，很多简单重复性的工作，其实可能是机器其他好的手段可以解决的。”

这些问题当然不是在视频流媒体平台出现后才存在的，但又的确是因为流媒体平台的竞争加剧而不断凸显。最典型的大概便是在很长一段时间内对于流量明星与热门IP的执着追捧，并未带来太多优质作品的同时却反而造成了整个行业的“通货膨胀”，最终反过来推高了平台方的内容成本，声量大却不赚钱成为了行业共同需要背负的巨大压力。至于类似“阴阳合同”等不规范行为，也是屡屡造成供给端间歇性失衡的罪魁祸首之一。

作为有主导能力的平台型企业，应该以何种价值观自处，也将成为决定内容走向的核心要素。爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖在以“勇气下的蛋”为题的演说中便给出了爱奇艺的答案：“爱奇艺要坚守初心，不再焦虑是否产出以流量为代表的爆款，而是专注做每一部令人尊敬的作品；不再焦虑是否被友商超越，而是能否一起成就一个令人尊敬的行业；不再焦虑是否成功，而是能否成为一个无傲气有傲骨的令人尊敬的企业。”

爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖

随着用户的订阅费开始逐渐成为国内视频流媒体平台的主要营收，平台方的角色已经逐渐从过去的中间商开始向直面消费者转型，这也意味着兑现用户预期成为了一种必备能力。

这种预期兑现则是与优质内容供给直接挂钩的，最终指向的便是平台在自制过程中对于整个产业供应的把控力。因为如今的优质内容其实与好的实体消费产品无异，是否拥有稳定且灵活的生产供应链成为了胜负手。

这也是为什么在世界·大会的开幕式上，龚宇要反复强调行业规则重构的重要性，一方面是因为爱奇艺处在领先梯队中，作为行业领导者必然需要率先引导变革，另一方面也是爱奇艺自身对于当下整个行业现状的判断。

在未来5到10年的漫长竞争中要保持并呈现出更强的竞争力，爱奇艺强调的便是要主动做好影视工业化，而且每一年做到这一年能做到的极致，累计起来才能最终转化成为行业中真正做到了极致并保持领先的那一家。

而其中重要的一个部分便是要做到对整个行业生态系统的重构，从合同签订到剧组管理等多个环节来建立规则，要从根本上形成行业发展的新动力，需要进一步的推进影视的工业化。

这是内容原创，甚至整个文娱产业未来最重要的突破点。

智能制作形成全新生产力

面对重构行业规则和推进影视工业化这样的宏大愿景，单单依靠决心是不够的，对于互联网企业来说，通过技术手段去实现目标才是最佳选择。就像龚宇所表达的：“影视工业化虽然提了多年，但此时再重新被提起仍有新意，因为5G、AI、云计算等基础能力的具备，技术创新将对行业规则重构形成支撑。”

在世界大会开幕式上，爱奇艺首次公布了在智能制作领域的系统布局。

爱奇艺首席技术官&IIG总裁刘文峰在主题演讲中，集中展示了目前爱奇艺依托5G、AI、云计算，推出制作商业智能系统、智能集成制作系统、智能制作工具集，将从项目评估到项目生产流程管理以及一线拍摄等环节，辅助影视内容生产的质量把控和效率管理。

爱奇艺首席技术官&IIG总裁刘文峰介绍“智能制作”相关方面

当然从整体架构上来看，目前爱奇艺智能制作仅仅只是搭建起了一个整体性的框架，实现了在个别环节的突破，但是距离形成系统，特别是形成一个能够支撑起实现影视内容整体制作工业化后端系统的目标还为时尚早。

但推行智能制作的体系建设，从微观层面其实就是通过对影视制作的多个环节提供工具、建立标准、创建规则。依靠跑通整个制作流程使得影视制作的经验和技术实现留存和数字化。从而整体上提高行业工作效率，这样也能也能有效控制和降低影视项目的风险和不确定性，保障出品的质量，持续形成高质量内容出品的能力。

毫无疑问，对于更加依赖线上发行的视频流媒体而言，海量数据的处理、储存和分发交付，相关环节一些非常小的优化，都能够为整个后端工作流带来巨大的效率提升。

而这正是所谓影视工业化的真实意涵，要摆脱早期的“小作坊式”生产与制作，就必须要在上下游建立对应标准，并且快速落实到实践中。并且依靠大平台的号召力去倒逼上游的传统影视公司革新与优化技术标准，最终才能让整个行业受益。

并且也正是得益于这类新技术和新标准的应用，以及背后所带来的效率提升，使得流媒体内容获得了更大的灵活性与定制性。像是去年于Disney+发行的《心灵奇旅》这部动画电影，在不同地区就做出了针对当地的一些本地化处理，像是店名就会直接是本地文字而非传统的后期添加字幕，在采用IMF（可交互母版）大幅降低后期制作成本之后，创作者想要采用这样的创意便会有了更强的动力。

Netflix的IMF简单流程示意图

同时类似的操作也极大的方便了正在不断寻求拓展海外市场的流媒体平台，其中重要的一点便是对于软字幕的管理与替换。比如在爱奇艺国际版上线的《假日暖洋洋》剧集，如今就已经有了包括英语、汉语、泰语在内的八种外语字幕，而这种不同软字幕其实对应的也是不同母版，IMF则可以更高效做到这种文本素材的替换。随着今后海外市场不断扩展，需求增加之后，这样的高效率处理便会更加凸显出其价值。

包括更加前置的创作环节，如今也已经可以将技术融入其中。通过剧本评估系统、智能选角系统、在线审片系统等应用，爱奇艺已经能够实现智能开发、智能生产、智能标注以及智能宣发。影视项目从立项到成片的全周期逐步纳入到规范化、体系化运作。

而在智能制作赋予创作者更大创作自由度的同时，同时也催生着属于这个时代的“新内容”与“新受众”。2021年初，“2021爱奇艺为爱尖叫晚会”上，创新的“一屏四看”模式下，90%的用户进行了画面切换，人均切换画面29次，充分显示了当前用户与内容互动，用户与用户互动的强烈需求。

“2021爱奇艺为爱尖叫晚会”多视角观看

技术创新对内容创作的赋能已经延展至播放、互动乃至沉浸参与的消费环节。这也契合了伴随互联网的普及和社交媒体的兴起的“Z世代”用户所展现出的社交化、沉浸式、互动化消费特性。

头部平台的影视工业化决心以及着手开始从制作环节入手来创建规则，建立标准。

对投资者而言，行业风险未来预期可控，生产效率提升，商业价值可期待。对创作者而言，体系化的行业体系的建立，创作者的权益、创作完成度可能得到更好保障；对用户而言，高质量内容的供给变得可期。对平台而言，好的市场、用户预期有助于更好地实现商业的可持续发展。

随着用户内容消费需求的分众化趋势越来越显著，这将对其内容进一步创新提供极大助力。

如今的内容取向本身已经开始出现不同的分化和演进，就像王晓晖所认为的，创作者正面临用户之变（人口老龄化，晚睡和单身的人数增长）、内容之变（分众、当下、共情、简爽）以及时局之变（国情、政治、政策、文化）。基于此，剧集在接下来将会走进编剧的黄金时代、大屏的时代、工业化时代和剧集的进阶时代。

目前爱奇艺已经形成了“迷雾剧场”、“恋恋剧场”等系列剧集品牌，自制剧的比例超过了50%。通过爱奇艺发布的最新片单，集合《谁是凶手》《致命愿望》《八角亭谜雾》《淘金》等新剧的第二季“迷雾剧场”，以及创作阵容颇为强悍的自制电影都将在随后陆续亮相。

“迷雾剧场”第二季部分作品

显而易见，如今旺盛的影视娱乐内容需求之下，作为供给方的视频流媒体平台唯有不断提高影视工业化才足以支撑起高质量的内容供给，并且同时促进行业整体进步。

而回到爱奇艺作为一家兼具科技与娱乐双层属性的公司而言，用当下的技术去支撑起需要长期投入的内容创作，才能在这场其实并没有尽头的竞赛中坚持下来，并获得用户与对手的尊重，以及作为一家具有远见的企业所应该获得的商业回报。