融创成立两年半首开发布会，但为什么不发片单？_风闻

产业“长跑”需要的不仅仅是耐心，而是能力。

文/庞宏波

成立两年半融创文化首次举办发布会，而且没有片单。

5月17日，在成立两年半之后，融创文化举办了首次品牌战略发布会。首次向外界展示了集团成立两年多以来的业务全景布局，发布了“IP+内容+新消费新场景”的战略定位，并正式推出了“融创影视”和“融创动画”两大内容厂牌。

现场，融创文化集团总裁孙喆一发表了“向融而生，共创未来”的开场致辞，立足融创中国战略发展以及文化产业发展趋势，系统阐述了融创文化的产业布局和未来愿景。他表示，“文化是诗，旅游是远方，融创文化是融创中国投资诗与远方的业务布局之一”。

一直以来，中国电影市场都将好莱坞作为产业发展的参考坐标，在经历全球疫情之后，中国电影市场一跃成为全球最大票仓，可以说，行业愿景已在能被看见的前方。但是在完全不同的产业语境下，想要触达“行业愿景”需要的不仅仅是等待时机的耐心。

所以，我们能看到在中国的影视产业里进行长链开发的公司往往是腾讯、阿里、爱奇艺这样资源架构更为丰富的的巨头型公司。它们相比单一型影视内容公司不仅仅在资金上更有优势，还能够在不同产业资源的联动上，有更巨大的想象力。

中国电影经历了连续三年的“至暗时刻”后，已经有越来越多的“长跑者”加入。但产业“长跑”，实际上比拼的不是耐心，而是能力。

可以肯定的是，对于疫情之后的电影产业来说，中国市场的快速复工为自己赢得了新的机遇。而想要让整个电影产业实现“二次爆发”，实现更长久、健康的运营，那就必须激活更多的“长跑者”一同发力。

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—怎么做内容—

明确核心赛道，并不意味着只做核心赛道。

融创文化关于内容板块，主要体现出了两个特征。一个是“精准”，在类别上深耕科幻和动画两个类型。

融创文化集团总裁、融创中国执行董事孙喆一在发布会随后的媒体采访中表示，科幻和动画是目前全球电影产业无数次证明过可以IP化和长链运营的类型，而恰好在这三年时间里，科幻片和国漫迅速成为国内电影产业的头部类型。所以对于“后来者”，融创文化就需要“精准”赛道。

第二个是“覆盖”。融创文化布局电影、剧集等“长视频”的同时，也在积极拓展短剧、短视频等短内容，实现全品类的覆盖。

实际上好莱坞IP开发模式一直都是国内公司的学习模版，但此前的尝试大多以失败告终。原因在于，一方面好莱坞产业开发模式在国内需要“因地制宜”，另一方面中美两大市场以及前二十年美国和现在的中国，已经发生了翻天覆地的变化。所以在如今的国内文娱市场打造IP，就不能再以二十年前好莱坞的模式为基准。

关于动画和科幻的内容赛道，过去两年半的时间里融创文化已经完成了基本布局。2019年8月，融创文化完成了对梦之城的独家投资，实现对梦之城文化的战略控股，包括阿狸、罗小黑在内的动漫IP矩阵加入到融创体系当中；而2020年1月15日，融创文化集团宣布了对亚洲顶级视觉特效和动画公司Base的战略投资，正式实现对Base的战略控股。同年10月份，融幻影业成立，而且在前两届科幻大会上也对科幻电影进行了积极布局。年底，融创文化集团又官宣了与执导过《姜子牙》、《大圣归来》等动画电影的四位动画导演的合作，为其成立了动画导演工作室。

众所周知，可以IP化的内容相对需要较长的周期。因此，在短周期内，融创文化还需要通过内容实现自我循环。前不久，由陈国辉、夏永康导演的《爱犬奇缘》宣布正式杀青。这部电影由融创文化主控主出品，是一部宠物元素的爱情喜剧电影。此前，融创文化也参与了《我和我的祖国》、《刺杀小说家》等影片的联合出品。

**而关于全品类内容覆盖上，孙喆一也坦言关于是否可以通过短视频的方式打造IP也是值得探讨的方向。**由于目前短视频的崛起，大众文娱消费更加碎片化和移动化，完全依照长视频媒介打造IP会面临着巨大的风险，而通过类似VC的模式孵化短视频IP，也是可以尝试的方向。

为此，融创文化也布局了臻视频等业务板块，在IP打造的模式探索上进行发力。

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—人****才还是轴心—

人才依旧是产业长期建设的轴心。

人才对于以创意为主导的内容产业来说，一直都是绝对的核心。在过去，中国电影产业一直围绕着头部人才建体系，直到现在依旧如此。只不过伴随着整个产业系列化、IP化、产业化，具有长链思维的“产业人才”更是成为刚需。

孙喆一也坦言，过去全中国电影里面只有5个导演可能会愿意聊系列化，而当下可能至少有50个导演会愿意聊系列化，整个产业创作意识在发生着改变。

目前，华语影史国产片票房前十名中，《唐人街探案》占据两席，曾登顶年度票房冠军的《流浪地球》和《美人鱼》也都有系列续集的布局；而《我和我的祖国》作为主旋律影片，也不断有姊妹篇的开发。

融创文化在坚定了科幻和动画两大更易于长链运营的内容赛道后，也迅速在人才上完成了布局。目前，融创文化通过和《姜子牙》、《大圣归来》、《罗小黑战记》等头部国漫背后的导演达成战略合作，布局了冰滴映画、放暑假、小白马、光锥、梦之城、Base Animation和寒木春华7个动画工作室，持续打造IP。

此前，融创文化旗下的乐创文娱参与了《熊出没》系列电影的多部作品，而此后国漫崛起后多部头部国漫的创作者也达成了战略合作，这让融创文化在动画人才体系上占据着很大的优势。

而在科幻领域，融创文化旗下的东方影都融创影视产业园一直都是国产重工业大片的拍摄主基地之一。此前无论是郭帆的《流浪地球》还是路阳的《刺杀小说家》以及乌尔善的《封神三部曲》均在此拍摄，所以融创文化与国产重工业大片的头部创作者自然有了深度合作的前提条件。

**在发布上，郭帆、饶晓志、陈国辉、杨晓培、郑林和高博洋等行业头部创作者均同融创文化达成深度战略合作。**其中，郭帆表示未来十年中国会出现一批科幻类型片，与融创文化达成深度战略合作后，双方将一同对IP进行衍生价值的开发，包括共同打造科幻实景乐园。

融创文化对于线下布局的确也是吸引人才的重要原因，反过头来在与头部人才达成合作后也将加速推动线上和线下场景的打通。与融创文化合作开发文学IP《千年桃花源》的马伯庸在现场也表示，除了进行动画番剧、真人剧集和动画电影的开发，还将进行实景落地的开发。同样，饶晓志导演表示除了在影视项目合作之外，将与融创文化在线下剧场进行合作。

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—怎么布局产业链？—

IP+，已经需要新的定义。

过去，国内影视公司的确因为迪士尼模式进行了IP+尝试，但初期国内影视公司的IP+更多指的是内容端，围绕一个IP进行电影、剧集、动画、番剧等开发，本质上依然没有跳脱出内容开发的范畴。而此后由于文旅在国内兴起，IP+文旅又成为了标准的开发范本。

但实际上，IP+的核心在于横向打通不同的产业联动，而非纵向挖掘同一个产业。如何通过IP去触达文娱内容产业之外的多元产业才是重点。

相比之下，融创文化最大的优势条件在于可以整合融创中国各产业链的资源。首先在文旅层面，目前融创文旅拥有13座文旅城、5个旅游度假区、9个会议会展中心、43个文旅小镇等。其次在地产和商业茂层面，融创中国的布局在国内也属于头部。

丰富的线下场景，可以实现IP实景的落地，进一步推动IP+内容+新消费新场景的落地。不过，IP形象所能撬动的不仅是IP形象授权和联合开发，还有以盲盒、潮玩、直播电商等形式占领新消费领域。

例如之前融创文化战略投资了梦之城文化，梦之城手中拥有着阿狸、罗小黑等一系列动漫IP。在战略投资的2019年，八城八家融创茂将阿狸装置展进行了联动落地。而到了2020年，融创文化集团和融创文旅集团联手共建的夜游主题IP“夜夜夜阿狸”于重庆文旅城开城日正式启动。同一年，阿根廷足球协会与融创文化梦之城联合宣布，梦之城旗下知名动漫形象阿狸正式受聘成为阿根廷国家男子足球队中国区宣传推广大使。2021年5月1日，全国首个阿狸艺术空间“阿狸·呓境”登陆武汉，这是一个集IP+人文+艺术+社交为一体的生活空间，“阿狸·呓境”是融创文化DREAMART实景空间艺术线首个落地品牌项目。

从阿狸加入融创文化大家庭这三年的开发路径，就能够看出对于动漫IP形象的“线下落地”正在向着更多元的线下场景扩散。

在去年，融创文化提出了IP4.0模式，通过端到端、线上+线下的全产业链能力，为客户提供极致的IP平台服务。在公司内部，融创文化建立了IP管理委员会，下设IP孵化与合作、IP美学研究所、IP主理人和IP资产运营四大机构，共同推动IP衍生价值的开拓。

融创文化副总裁黄晓欧现场发表了题为“超级IP链接美好生活”的主题演讲。现场黄晓欧从IP授权衍生、IP实景娱乐、IP直播电商三个路径，分享了融创文化以新消费新场景赋能IP生命力的探索实践。

虽然IP+的核心“主战场”是线下，通过线下布局来为内容端寻求增量空间。但也能够看到，IP的“线下主战场”已经从文旅逐渐扩展到了商业茂、主题线下空间、酒店等多种实景当中，而方式也从IP授权，IP设计、IP营销向新兴的直播电商等方向延展。

在过去两年半的时间里，融创文化基本上完成了“产业投资”的第一步，也逐渐梳理清了如何探索新的商业模式。对于整个产业来说，行业商业模式的自我优化是一个必然趋势，寻求更长链的运营方式也基本成为了共识，这就需要有更多的“长跑者”站出来。