研究了100首老歌，没想到都是套路？！_风闻

　　年代感是一种很玄的东西，它可以存在在音乐里、电影里、食物里甚至一句话里，好比“不要迷恋姐，姐只是个传说”这句话是不是充满了年代感？

　　对有年代感的音乐，小印更是把持不住！所以今天要大秀一波复古情操。

　　歌曲的年代感到底怎么感觉到的？你还不戴上“耳朵”？一起来听！

　　NO.1

　　“老歌”到底是什么味道**？**

　　如果你问小印什么是年代感的话，我可能会微微一笑（并不倾城），告诉你这只能意会不能言传。

　　如果你说一个姑娘长得很有年代感，你的脸一定会很疼；但是，如果你赞一个画面拍得有年代感，对方一定会觉得你很有品味……

　　总之，年代感代表着回忆杀、代表着老味道、也代表着光阴的故事。

　　那么对于音乐来说，“年代感”到底指啥子呢？

　　它指的是音乐风格的“过去完成进行时”。

　　每个时代的编曲、作词往往受到某种潮流的影响，进而形成了属于“TA年代”的流行趋势。

　　所示内容仅代表本文作者观点

　　不同时代背景下，音乐被贴上的岁月风格也不同。

　　中国流行音乐发展的第一个阶段，在上世纪20—30年代，也可以从中国流行音乐代表人物黎锦晖先生创办“中华歌舞学校”与组织“明月歌舞团”算起。

　　黎锦晖这个名字可能有些陌生，不过要说起他创作的音乐你一定听过，儿歌《小白兔乖乖》就是他的作品。

　　同一时代，沈心工和李叔同先后赴日本考察，这一时期的作品能很好地结合少年学生的日常生活，被称作学堂乐歌时期。

　　《春游》李叔同词曲 曲谱来自网络

　　**歌词通俗易懂，旋律朗朗上口，感情也真挚动人，内容贴近平民生活，**谁能想到中国流行音乐起点之高，高级而亲民、优雅却大众！

　　第二个发展阶段处于周璇等歌者进入电影界前后，周璇在影片《马路天使》中演唱的两首插曲《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国，由她开创一代歌风也影响了当时整个中国歌坛。

　　到了20世纪60年代后期，台湾的流行音乐发展起来，谢雷的《曼丽》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

　　之后逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己个儿特点的时代曲。

　　70年代末，台湾的流行乐坛显现疲软态势，由罗大佑一张《之乎者也》专辑和苏芮的一张《搭错车》专辑，打破当时流行的民歌曲风，奠定了新城市流行歌曲的基础。直到现在，台湾音乐在人们心中始终是清新文艺和市井烟火兼备的存在。

　　此时的歌曲风格**远离了中国原有传统，受欧美影响更深，**滚石与飞碟两大公司则囊括了众多天皇巨星，将台湾乐坛推向了巅峰时代。

　　NO.2

　　落后硬件的造就了经典？

　　为什么几十年前的音乐现在一听就能感觉到“老”？

　　实际上，这现象与那时候歌手的发声方式、作曲的技术手段有着密切关系。

　　我国早期的艺术歌曲在演唱技巧和方法上与西方有着相似之处，很多都是采用“西洋唱法”来演绎的。

　　**这种唱法要求演唱者在气息的支持、身体各器官机能的配合下演唱出辉煌、浑厚的音色。**歌者不仅声音要富有穿透性，吐字方面还讲求整齐押韵。

　　邓丽君

　　比如抒情女高音李香兰，由于受过正式的西洋声乐教育，她的美声唱法就和西洋唱法相契合。

　　这种标志性的发声方式往往让人觉得颇有年代意味，因为现在人已经不那么唱流行歌了。

　　李香兰 演艺明星 代表歌曲《夜来香》《何日君再来》

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　　‍而硬件设施的局限让这一唱法更有“魔力”，“效果不够，混响来凑”反而造就了歌曲的年代感。

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　　如果你听过磁带就能很明显感觉出来，和今天的无损音质、鲸云音效相比，那时候歌手唱歌好像假娃娃音，因为最早期的唱片失真率很高。

　　即使你没有在80年代度过青春期，也丝毫不妨碍你陷入到那个年代的魅力中去。那个年代，有风华绝代的美人，有泛黄昏暗的老电影…..

　　仿佛听到她们甜美的歌声就可以想起，当年她们的声音通过各大城市的广播电台传到家家户户，而唱片则在唱片公司的包装下成为极具吸引力的娱乐商品。

　　NO.3

　　不同年代的音乐不一样在哪？

　　由于流行音乐是一种与声音处理技术密切相关的艺术形式，所以当技术进步时，组成音乐的其他部件也同样随着时间迁移变化。

　　在变化过程中，各个部件表现的声音形式不同，同样也会造成“年代感”。

　　编曲、混音、节奏、乐器……各个因素都在影响着流行音乐的风格。

　　阿黛尔《ADELE21》

　　首先，是流行乐乐器编排的不同。

　　70—80年代流行音乐编曲配器没有现在这么丰富，由于乐器少，给每个乐器分配的频率空间也大，其中最能体现那个年代特点的就是低频，现在的流行音乐很难给贝斯和底鼓部分分配这么多空间了。

　　《笨小孩》的贝斯声音就非常明显

　　而乐器的演奏技术难度和失误率也很高，所以华语老歌的乐器更倾向于纯粹“伴奏”功能。

　　鲍勃·迪伦《Saved》

　　**和弦进行也会有比较强烈的时代特征。**比如老歌多用基础的三和弦，00年代之后各种高叠和弦、挂留和弦、离调、转调逐渐变多，色彩更加丰富。

　　**另外，还有音色。**近十年来主流的鼓音色和80年代常用的鼓音色大不相同，如今音色方面主要是合成音色，吉他、键盘等乐器的主流音色都随着时间有所变化。

　　华语老歌vs现代流行歌，是不是觉得鼓声明显不同？

　　说了这么多技术原因，大家是不是有点头晕？

　　**毕竟，显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。**在歌坛上，我们悉知的歌手们都有自己的演唱风格，因为独特性、风格化，我们才会喜欢他们，才会有TA和别人不一样的感触。

　　巧的是当时没有现在的修音技术，邓丽君的甜美柔情、崔健的摇滚唱法、张雨生的人声混响、周杰伦的模糊歌词、李宇春的中性唱法……歌手本身的发音特点，反而成为了不可复制的经典。

　　现在小印经常听到有论调说“当下的音乐没了特色，丢了风格。”

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　　**其实，你的感受大概率是因为幸存者偏差。**我们这一代年轻人能记住的老歌和歌手，基本都是大浪淘沙留下来的经典，没有辨识度的歌手，不能让人产生共鸣的歌，早已被时代淘汰了。

　　大家常说新歌没有老歌能打，也正是因为音乐跟人的记忆密切相关。

　　90年代的音像店屈指可数，为数不多能听到的旋律咱们自然如数家珍，实际上，一大波港台歌手的声音和腔调其实没有巨大的差别，只不过是流传下来的都是青春剩余的馈赠罢了。

　　年代感，或许早已成为我们看待过去匮乏岁月的“美好时光滤镜”。老歌有老歌的隽永，自然不乏陈词滥调；新歌有新歌的美妙，自然也有无病呻吟。

　　如果你问小印什么叫年代感？大概是老一辈人回不去的春秋。

　　再见，黄金年代；再见，我的爱人。

　　故事是用来浏览，还是用来珍藏？