《理想照耀中国》的野心_风闻

　　作者|顾    韩

　　编辑|李春晖

　　国产剧在表现手法、风格化方面的创新并不十分常见，毕竟电视剧通常是以情节推动。所谓电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，绝非虚言。近年国产剧虽然在类型成熟、制作精良等方面颇多进步，但先锋尝试上其实是更趋谨慎的。

　　也正因如此，硬糖君无论如何也没想到，再次看到电视剧中诗意的镜头、诗化的语言、类似艺术电影的手法，会是在《理想照耀中国》——一部国家广播电视总局为庆祝中国共产党成立100周年策划组织创作的主题重点作品。

　　5月4日晚，该剧终于揭开了神秘面纱。但让硬糖君急于想写下些什么的，却并非群星璀璨的阵容，而是该剧作为一部主题剧，在美学探索上表露出的野心。

　　当市场大潮之下，商业化剧集忙不迭地揣测观众当下的喜好，国产剧开拓的希望究竟何在？是否又再次回归到了这些可以在市场之外仍保有独立创作逻辑的机构和项目之上？他们也确有责任将更多元的内容呈献给观众。而时间往往将会证明，每一次这样的审美撩拨，都将带来长久回响。

　　短剧模式下的极限创作

　　《理想照耀中国》全剧共40集，每集30分钟，以不同时期的40组人物记录了中国共产党诞生一百年以来高擎理想炬火，为实现中华民族复兴中国梦而不息奋斗的动人征程。

　　5月4日播出的首集《真理的味道》由毛溦导演，张显编剧，靳东、刘奕君等主演，讲述的是《共产党宣言》首个中文全译本背后的故事。片名出自故事主人公陈望道的一则轶事，传说当时他翻译得过于专心，以至于墨汁当作红糖蘸着吃粽子，自己浑然不觉，还说味道“够甜了”。

　　陈望道是近代著名教育家、语言学家、翻译家，担任过《新青年》编辑，也是中国共产党上海发起组成员，新中国成立后还曾出任复旦大学校长。可以说，不管从革命还是学术角度，这都是一位值得后辈铭记的人物。

　　然而，如何用不到30分钟的时间勾勒出主人公的华彩一生、传达出其人其事对历史进程的重大作用呢？《理想照耀中国》独特的系列短剧模式，给主创们提出了不小挑战。

　　对此，不同人有不同的作答方式，《真理的味道》单集主创的选择是“做减法”和“避实就虚”，将陈望道一生中最闪光的光辉点——翻译《共产党宣言》作为历史的切口放大，用一种写意化的方式去描绘当时社会的乱象，以及从乱象中站立起来的陈望道。

　　这一集的风格是极简的（硬糖君了解到，剧本仅10页29场戏）。主要人物仅四位——陈望道、邵力子、江流、娟子。主创就从这四个人身上做文章，搭建起剧本结构，设置了诸多隐喻，以小见大，书写当时的社会情景。

　　剧情其实并不复杂：在五四运动后的各种救国思潮中，社会局势混乱。有日本留学经历的陈望道受邵力子之托翻译《共产党宣言》，在回乡过程中偶遇穷苦妇女娟子，在家乡进行翻译工作时又与旧时同窗江流重逢，感慨良多。最终，他翻译的《共产党宣言》在极其严峻的情况下出版，为中国各阶层带来了火种与希望。

　　剧本打破了电视剧惯常的叙事方式，从不同的时空中截取出一个个重要的“点”，辅以闪回、画外音、蒙太奇等手段，按照主人公陈望道的思绪进行重新排布，从而产生新的效果。

　　比如，在镜头掠过整辆火车，从名流聚集的上等车厢到民众拥挤的下等车厢时，伴随的画外音便是一段《共产党宣言》中有关“阶级”的论述，最后镜头落在了陈望道若有所思的脸上，之后又切换到他的书桌前，带着对国家、对同胞的关怀与使命，他郑重开始了翻译工作。

　　而从人物的设置看，刘奕君扮演的邵力子先生，同样是一位拥有百科词条的历史人物。相比之下，江流与娟子的原型未知，但两人也绝非随意设置，而是极具代表性。

　　娟子是命运凄惨的底层妇女，丈夫死于上海工人运动，带孩子回乡奔丧时被列车员欺负，回乡后发现家产已被宗族侵占，甚至孩子都被抢走。几乎每次她的出现，都会带出一幅令人揪心的图景。可以说，她正是当时遭受压迫的中国人民的缩影。

　　江流则是陈望道的同窗，两人年少时都有救亡之志，但与出国留学、接受新式教育的陈望道不同，江流留在家乡执教，报国无门，落魄的样貌神情甚至有些令人联想到文学人物孔乙己。

　　三人的行动巧妙地勾连在一起：娟子的第一次哭喊，令陈望道动了恻隐之心，与她调换车票，到下层车厢中感受同胞苦难，从而认识到自己肩上的担子。娟子的第二次哭喊，深深扯痛了江流的神经，悲愤烧书，引来旁人围观劝阻，从而促成陈、江两人的重逢对饮。

　　陈、江二人一明一暗，隔着小巷对望，如新旧知识分子的对视对答。从二人身上，我们可以鲜明感受到当时旧知识分子的迷茫幻灭以及新知识分子的坚定信仰。而故事最后，陈望道寄来的《共产党宣言》译本成为了江流的救赎。他从形象到眼神都焕然新生，走出乡村加入到陈望道的行列中，这一转变也意蕴十足。

　　娟子的苦难，江流的颓废，以及故事开头那场复杂的思潮论战，以一种具象化的方式点出了当时中国在社会上、思想上的动荡无序，也充分说明了发生在那间狭小柴房中的翻译工作，无声无息却又何其重要。

　　极简主义与写意表达

　　正因为是短剧模式，这一集存在大量的留白，没有让陈望道、江流、娟子之间发生什么狗血事件，家长里短的琐碎对话更是少之又少，观感与过往电视剧大有不同。**多数时候，导演都在用画面讲故事，一花一叶、天气光影等细节都精心设计。**流畅的视听语言，丰富的意象运用，令故事不显局促，而是意味深远、格调清新。

　　“路”的意象贯穿始终——上海的马路、乡下的小桥，陈望道的“道”。

　　陈、江这对老同学，少时一同诵读过古诗《行路难》。记忆中的“多歧路，今安在”像是人到中年的两人的内心叩问。苦闷的江流报国无门，连做梦都在迷雾中寻路。陈望道则在马克思主义中找到了“希望大道”。《共产党宣言》译本的传播则为更多国人指明了方向，统一了道路。

　　火是启蒙的象征。而陈望道出场的第一个动作，正是点火。全片第一场戏，镜头随着跑过的孩童而来，由窗格推进到屋内，他的手先于脸入镜，划着了火柴，在昏暗的柴房里点亮一盏油灯。

　　之后，他正是在这盏油灯之下，进行《共产党宣言》的翻译工作。而当他终于翻译完成，一声响亮的公鸡打鸣，伴随着《国际歌》的旋律，晨光从窗户透了进来。联系到之前邵力子同陈望道的对话，不难想到，这一处理可能也预示着，随着马克思主义思想武器的传播，中国终将拥有自己的无产阶级政党，雄鸡一唱天下白。

　　“风筝”的意象亦是首尾呼应。开场，风筝在狂风中飘摇、最终栽倒在地，失落的孩子在台词中第一次提到崩溃烧书的江流。而故事最后，也是这几个孩子为江流带来了陈望道的信，随着江流读信、动容，孩子们也成功将风筝放了起来，仿佛载着希望越飞越高，正如中华国运。

　　除此之外，该剧的台词也简练有深意甚至有诗意。比如陈望道、邵力子在围观完茶楼论战后感叹的“当今中国，山太多庙太少”，比如路过的乞丐念叨的“下雨了，下大点”，又如邵力子提及国人对十月革命的认识依然片面，而陈望道以“只见桐叶、不知纹理”作比。台词中包裹着潜台词，尽显中国古典美学独有的含蓄蕴藉。

　　年轻主创，野心勃勃

　　诚然，如果用微电影的标准来看，《真理的味道》在制作上并非尽善尽美，主演与群演的演技水平也略显参差，但总体来说，瑕不掩瑜，从这一集中，我们不难看出主创在美学上的素养，以及整部剧的野心。在电视平台上看到这样大胆的创作，可以说相当难得。而年轻观众也没让他们失望，对于剧中的视觉隐喻、历史彩蛋、表演细节已经开八。

　　更重要的是，该剧并不止于《真理的味道》这一种风格。作为一部集体创作的系列短剧，集集更换的不止是故事与阵容，具体的叙事与视听风格也像开盲盒一样，每一集都不同：《秀才遇到兵》是轻喜剧，《叛逆者》是儿童视角的谍战片、监狱片，《你的眼神》融入了犯罪悬疑元素，还有许多章节选择了纪实风格。

　　之所以会如此，从客观情况看，是因为该剧时间紧、任务重，从而采用了大导大编统领全局、年轻主创分组创作的方式，有15个独立摄制组分头跑遍祖国大江南北。

　　值得一提的是，该剧不仅台前阵容里有着吴磊、王俊凯等一批95后、00后新人演员，幕后团队也相当年轻，分集主创（制片人、导演、编剧）的平均年龄仅为35岁，年龄最小的出生于1998年。

　　故事人物各自独立的单元模式，从近代到现代的百年时间跨度，加上各方对这部剧的保驾护航，给了年轻创作者一个尽情挥洒创意的空间，在叙事与视觉表现上进行探索实验，多处运用长镜头、手持摄影、黑白摄影、平行蒙太奇等电影技巧。

　　而这又满足了当代年轻观众飞速提升的审美，与国际上的电影级剧集接轨，甚至无意之间暗合了“诗选剧”的浪潮。

　　“诗选剧”，即在形式上像一本自选诗集，由多个独立故事构成，演员也随故事更换，在整体上用一个主题或风格来勾连，代表作如《阴阳魔界》《世界奇妙物语》《黑镜》等。《理想照耀中国》更加极致的一点是，它仅仅是故事服从于主题，在类型风格上却没有统一的定位，而是根据各集的内容去选择合适的类型模板与表现手法，愈加丰富多元。

　　想要找到一部类似风格的剧集作比并不容易，因为足够风格化，使其更接近文学的品格，硬糖君认为其更像茨威格的《人类群星闪耀时》。从这部剧上，我们能够感受到重大节点主题剧的升级与突破，以及年轻创作者的创新与野心。其记录历史，本身也将在电视剧史上留下值得记录的一笔。

　　当理想照耀中国，其如此真实可感，却又诗意恢弘，“历史作为诗人，作为戏剧家在行事，任何诗人都不应企图超越她”。这本就是我们每个人最会表达、也最能领悟的光。