被“口水歌”淹没，华语乐坛未来在哪？_风闻

　　上周，王力宏周杰伦时隔20年再次合作，小印仿佛一夜重回华语乐坛那个“神仙打架”的年代。

　　千禧年前后的华语乐坛可谓是“诸神之战”，前有罗大佑、李宗盛等前辈，后有周杰伦、林俊杰等新秀。

　　人们都觉得未来华语乐坛将会一路香飘飘，却没成想那却是“落日黄昏”。

　　今天的华语乐坛俨然是——

　　偶像当道，大师让道。

　　流量至上，实力荒唐。

　　资本工厂，乐坛迷惘。

　　华语乐坛，经典难再？

　　08年后，本以为会不断发展的华语乐坛突然迎来断崖式下跌。

　　**在线音乐成为主流，**短视频成了承载音乐的重要载体。

　　出现在音乐榜单上的，是我们称之为“洗脑神曲”的音乐。

　　还记得被《学猫叫》支配的恐惧吗？

　　更让人惊讶的是这些神曲的播放量——

　　对比2018年，QQ音乐公布周杰伦歌曲收听量达100亿；但在某音，洗脑如#白月光遇上朱砂痣 #星辰大海等歌曲话题下，就分别有着40多亿、80多亿的播放量。

　　就用户规模与收听人群来说，音乐流媒体显然不是短视频对手。

　　短视频影响日益扩大，“洗脑神曲”似乎要一统乐坛江湖。

　　如果说今天，音乐主要收入流=艺人经纪+版权授权，那么20年前，音乐主要收入流=唱片销售+艺人经纪**。**

　　唱片时代下的诸多流行歌手，至今依旧毫不过时。

　　“流行音乐教父”罗大佑的第一张专辑《之乎者也》，震撼了华语流行乐坛。

　　而李宗盛的独特风格也被一众歌手模仿。

　　时代和英雄互相成就，千禧年也没有辜负我们的期待。

　　2000年的孙燕姿，2001年的王力宏，2002年的信乐团……嗓音、风格、唱法、个性，总有一个给你新鲜。

　　林俊杰一曲《江南》，人气直逼周杰伦；潘玮柏凭借《快乐崇拜》，拿着他的麦克风化身嘻哈代表；五月天奉上《倔强》，成为少年的深夜专属背景乐。

　　过去的华语乐坛似乎更迭变化十分显著，并且风格各异，自成一派。

　　为什么在当时会涌现出如此之多的优秀歌手？

　　首先，不同于过去强调“原真性”的音乐形式，现代流行音乐实际上与电子技术一直有着极为密切的关系，因此音乐制作技术的变革往往会对音乐创造有着极大的影响。

　　98年-00年的数字音乐革命使得数字合成器、全新的输入技术开始在音乐人中普及。网络互联网技术在当时开始初步发展，编曲、录音与混音软件与硬件不断成熟与发展。

　　新技术的到来使得音乐人们有着更多的创作空间，提供了融合风格更多的可能性。音乐，作为一个产业不断地成长起来。

　　其次，经过了经过30年的发展，唱片公司在千禧年步入了辉煌期。推广体系、应用渠道等已经自成体系，非常成熟。

　　在诸如华纳、环球宝丽金以及滚石等国际唱片公司与音乐制作工厂的风华正茂下，唱片制作流程更为专业化。市场，歌手与唱片公司团队形成良性循环。

　　再如，台湾民歌运动到来，专属于音乐人的“金曲奖”设立。外部良好的环境鼓励着流行乐坛不断生发出更具有创造力的音乐。

　　即便过了近20年，每每想起，仍然令人怀念。

　　洗脑歌到底为啥火？

　　神曲们像幽灵一样无时不刻出现在各个角落——一会儿“喵喵喵”，一会儿“沙漠骆驼”，脑中旋律比马戏团还要精彩。

　　但研究一下就会发现，神曲们都有固定的规律与逻辑。

　　**一是熟悉：****音乐心理学研究发现，越熟悉的歌就越可能洗脑。**不管是喜欢还是不喜欢，大脑都会留存下来最近总是听到的歌。

　　二是简单：洗****脑歌曲多采用非常简单的整体旋律模式，相似的音高变化，更容易“单曲循环”。

　　三是冲击力：洗脑歌曲****通常节奏更快，也会倾向于加入一些不寻常的旋律。

　　在这种逻辑下所衍生出的歌曲，往往套路简单、容易模仿，但却又有杀伤力极强的传播力，非常适合投放市场。

　　再加上短视频平台中精准的数据算法，强行把旋律注入你的脑子，达成“无意识音乐成像”，“好像在哪听过”的错觉，包你一辈子忘不了！

　　接连不断的选秀热也冲击着乐坛的根基。

　　冲榜、打投，偶像们的工业化唱片屡破销售记录，流量面前，是否原创已再无必要。

　　**大众消费从音乐为基础，转为偶像基础。**流行音乐产业进入一个以偶像为商务开发平台和消费基点的娱乐产业时代。

　　音乐变得没那么重要了，人才重要。

　　2021年创造营成团夜

　　正如麦田音乐制作公司创始人宋柯说：“互联网小弟弟把唱片大哥欺负得没有还手之力。”

　　选秀歌手与短视频神曲，似乎早已成为当下华语乐坛的“中流砥柱”。

　　神曲遍地，华语音乐出路何在？

　　**好歌越来越少，**华语音乐还有出路吗？

　　我们需要调转角度去思考这个问题。

　　在一方面，技术所带来的负面作用的确极为明显——越来越多的人会选择高投入产出比的创作路径，偷懒式的写歌。

　　但在另一方面，门槛的降低也让更多的人有机会接触到音乐。

　　音乐创作不再被置于神殿，前段时间网上爆火的“十五岁女孩半小时创作出一首歌 ”，也正是这种赋权的体现。

　　而且，借助平台，许多独立音乐人也得到曝光，创作着新形式的音乐。

​

　　虽然这个过程依旧需要一些时间，去等待他们创作与积累更多更好的作品，被更为广泛的大众所认知， 但这也是当下的希望。

　　抖音流行的歌曲多为电音或快歌

　　歌曲往往旋律单调并且歌词简单

　　实际上，我们不妨将现在正处在时期看做是历史中重要的一环。

　　虽然我们无从知晓现在的流行歌在以后是否能称得上高雅、高级，但我们不可否认，这或许是市场发展的某个阶段。

　　曾经不被认可的音乐形式到后来也有了自己的一席之地，一些需要“挑”听众耳朵的音乐也终会找到它们的受众。

　　或许当非主流的艺术成为主流之后，反教条的音乐也就蜕变成了音乐的教条。

　　电影《爱乐之城》剧照

　　飞速发展的今天，一切秩序似乎正在重新建立。

　　我们不如将当代流行音乐的图谱看做是反映社会现实的一面镜子，在反思之间找寻他们前进发展的可能性，而非用完全对立的态度与之对峙。

　　草根崛起的年代里，流行音乐会走向何方？我们期望更为理智的市场，与更具有创新力的音乐。一起拭目以待。

　　——特此致谢音乐人刘轶伦——

　　凡音之起 · 由人心生

　　人心之动 · 物使之然

　　图片源于网络，侵删

　　参考文献：

　　[1]李明琪.网络音乐社交及其对华语流行音乐的影响研究[D].申请暨南大学硕士论文,2020.06

　　[2]秦然然.从唱片经济到娱乐经济——近三十年来中国大陆流行音乐产业走向[D].申请山东大学硕士论文,2011.04

　　[3]邵超琦.后亚文化视角下音乐短视频研究——以“抖音”为例[D].申请苏州大学硕士论文,2019.04

　　[4]朱真仪.狂欢理论视域下的抖音“神曲”短视频研究[D].申请华中科技大学硕士论文,2019.05

　　[5]李慧颖.中国流行音乐在世纪之交的发展[D].申请辽宁师范大学硕士论文,2020.04

　　[6]短视频歌曲泛滥时，主流专业歌手在干嘛？,范筒