《山河令》《司藤》的优酷爆款公式：“工业化”和“去工业化”_风闻

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　　文丨顾贞观

　　编辑丨于华东

　　如果知乎有这样一个提问：“一部剧开播前普遍不被看好，但最后强势逆袭是什么感受?”那在Q1剧集市场，优酷出品的《山河令》《司藤》无疑最有资格答题。

　　目前，《山河令》不仅各项指标在优酷站内实现了从“A”到“S”的越级，且火到海外市场，YouTube播放量超8000万。《司藤》开播后，主演景甜的热度较之前飙涨5倍。

　　从剧集效应来看，《山河令》主演张哲瀚、龚俊合体代言的诸多产品刚上线就卖断了货，《司藤》播出后，电商平台上旗袍成交量翻了近16倍。

　　什么是爆款？这就是爆款。

　　在剧集市场，扑街剧失败的原因大致相同，爆款剧身上也总有共性可寻。若简单分析，那遵循原著故事及内核、对武侠及奇幻题材的创新、对人物的深度塑造，都是《山河令》《司藤》成功的关键所在。

　　但在优酷媒体沙龙上，镜像娱乐从《山河令》《司藤》背后金牌操盘手的访谈中，窥见了这两部剧逆袭的另一面：它们背后的工业化制作思维与“去工业化”的艺术创作，同样是成就爆款的底层逻辑。

　　从《长安十二时辰》《冰糖炖雪梨》到《山河令》《司藤》，优酷孵化出一两部爆款可以说是押宝，但三四部甚至更多就不再是运气能定义的了。将其归功于平台对内容创作规律的成熟把控，在工业化摸索过程中方法论的沉淀，或许更为合适。

　　但方法论并不是纯工业化的，它其中也包含着创作者的匠心与平台的魄力。

　　“最穷剧组”与最强品控

　　在优酷媒体沙龙上，优酷剧集中心总经理谢颖、《山河令》总制片人马韬和《山河令》优酷总制片人周照中、《司藤》总制片人伍星焰和《司藤》优酷总制片人闫丹丹，分享了两部剧创作历程中的方方面面。

　　总结这些金牌操盘手的分享之后，镜像娱乐发现《山河令》《司藤》在全流程统筹与把控中有着诸多相同之处。

　　剧本评估上，优酷剧集中心的专业评估团队和剧本评估体系，从两部项目的策划、立项阶段就对剧本进行了IP市场化、目标受众、成品预估等多维度的全方位评估，确保这两部定制剧的剧本都达到了80分以上后，将后续“加分环节”交给了由制片人、导演、编剧等组成的主创团队。

　　主创阵容上，《山河令》《司藤》强调的都是“适配”。《司藤》导演李木戈曾执导2019年播出的《东宫》，从彭小苒到景甜，李木戈镜头下的两位女主，一直被观众评价是从小说中“抠”出来的小枫与司藤。

　　在演员维度，两部剧的主演张哲瀚、龚俊、景甜、张彬彬等都不是顶流，但他们胜在了与角色的高契合度，及拍戏时的用心上。

　　成本管理上，《山河令》《司藤》播出时，很多弹幕吐槽剧组“穷”，优酷媒体沙龙上，两部剧背后的操盘手也在“哭穷”。

　　诚然，这两部剧的预算都不高，但他们选择了同样的解题思路：紧抠每一分钱，把钱花在刀刃上。《司藤》创作团队“死保”实景、特效、美术，换来了观众“景美得像旅游宣传片”的肯定，《山河令》将更多钱砸在了服装与特效上，才有了那份唯美写意的江湖感。

　　项目分工上， 《山河令》《司藤》都是由优酷与制作公司的制片人双核驱动，但制片人与导演、编剧的分工非常明确。

　　在需要定调、挖掘题材新鲜度与市场度的项目初始阶段，两部剧都偏向于“制片人中心制”，在中后期的剧本创作、拍摄阶段，两部剧又回归了编剧、导演中心制，确保各个部分都有专业的人员来完成。

　　内容调整上，当两部剧的主创团队在后期剪辑阶段出现分歧时，便会制作不同版本的精剪内容，上传至优酷开发的A-BTEST软件，交由特定的观众评估。

　　获得观众反馈后，主创团队便会据此整合意见，并对最终将播出的版本进行调整，有时还会修改一些细节内容，以对话市场的方式让作品更能令观众满意。

　　由此来看，《山河令》《司藤》两部定制剧的制作过程，都透露着较为清晰的工业化思维。因为从立项到拍摄，再到播出的一整个复杂过程中，优酷及项目背后的操盘手们形成了一个整体而系统的作业流程，以此确保了内容的效率与品质。

　　如果将影视行业比作一个巨大的当代工厂，那工业化的存在就是为了以机器的精密度和技术的专业性，减少每一个环节的变量，尽可能降低内容生产时的损耗与误差。

　　在闫丹丹看来，影视剧的工业化意味的是专业化、标准化、流程化。

　　就如在《山河令》《司藤》的制作过程中，优酷的云尚制片系统就发挥了不可忽视的作用。剧组可以利用云尚制片系统记录项目进度、拍摄内容、开支、素材等等，这都为内容制作和项目统一管理带来了极大的便利，成为了品控的一部分。

　　可以说，《山河令》《司藤》的工业化制作思维，也是由平台定制剧这一现阶段主流的模式所推动的。

　　定制剧模式下，在剧本评估、内容创作、资源整合、成本预算、素材调整、项目宣发等全流程中，优酷的全线参与可以让这些环节如机器齿轮般，咬合得更为紧密、标准、无缝。

　　“去工业化”的艺术创作

　　确实，工业化对项目的宏观操盘而言裨益良多，但若死守工业化，却有可能适得其反。

　　万物相生相克，利与弊融为一体，好莱坞的工业化之路已为国内敲响了警钟。成熟的工业化水准是好莱坞持续孵化爆款IP的基础，但如《变形金刚》《生化危机》等IP也囿于工业化的桎梏，创意逐渐趋于枯竭。

　　工业化决定的是影视作品的下限。影视作品是商品，也是艺术，若一味以工业化为标准，那内容创作便会千篇一律。

　　唯有利用工业化优势的同时，以“去工业化”的态度与匠心创新内容，才能提升一部作品的上限。就如闫丹丹所言：“特别工业化会限制创作，将内容变成没有新意的东西。”

　　《山河令》《司藤》在艺术创作上都是“去工业化”的存在。创新与突破，在这两部剧中体现得尤为明显。

　　《山河令》打破了传统武侠剧主角设定的“伟光正”模板，将视角放在了亦正亦邪的“不完美主角”身上。它以对善与恶的重新解构，传承了传统武侠剧的侠骨柔情与江湖信义，并为观众构建了一个更符合当代价值观的“国风新武侠”江湖。

　　而《司藤》是一次彻头彻尾的反套路创作，这不仅体现在“奇幻爱情”与“女强男弱”元素的组合上，也体现在剧集对“大女主”定义的颠覆上。

　　《司藤》的女主形象不再单薄，她是集傲娇、高冷、洒脱等于一体的复杂存在，可以在女王与小姑娘之间无缝切换，也可以在强大与脆弱之间游离，这才是一个大女主应有的形象厚度。

　　《山河令》《司藤》的“去工业化”，是人设、世界观的创新，也是价值内核带来的深度思考。

　　《山河令》的故事在江湖，《司藤》的故事在奇幻世界，但它们都有一个共同之处：都是关于个体寻找救赎与成长的温暖故事。

　　《山河令》中，在血海深仇挟裹下意欲灭世的温客行，学会了宽恕与放下，也找到了重回人间之路。背负罪孽渴望一了百了的周子舒，在大义与江湖传承中找到了生命的希望。

　　“是我无法面对自己想做人的这个念头，所以才有了她的出现。”《司藤》中，司藤从鄙夷白英到与白英握手言和，代表的也是她与自身阴暗面的和解。在寻找自我的过程中，司藤懂得了接纳自我、承认欲望、原谅自己。

　　“我们的题材、剧本、人设都是要创新的。《司藤》《山河令》为什么好，因为它们的人设创新、人物关系创新、世界观创新，这些创新都是脱离框架的东西。”闫丹丹道。

　　观众的审美是不断进步的，对影视内容生产者而言，唯有创新才能跟得上观众的脚步，并超越观众引领他们的审美。

　　从另一个角度来看，《山河令》《司藤》的创新与匠心，也在于它们都在讲述中国人自己的故事，所以才能带来广泛意义上的文化认同。

　　“千山暮雪，孤翼只影向谁去”、“山河不足重，重在遇知己”，中国诗词之美，成就了《山河令》的氛围之美。而以中国神话体系中志怪传说为蓝本构建立起的奇幻世界，成就了《司藤》的东方色彩。

　　据《山河令》主创团队透露，《山河令》的目标受众多为女性群体，但与以不少主打女性市场的剧集不同，《山河令》走向了更多年龄更成熟、学历更高的女性用户。

　　其中原因，不乏《山河令》依托于中国文化背景的思想深度。剧中，台词的文本意境及正邪对抗的中国文化内核，都是打动高知女性群体的关键。

　　“现在很害怕一部剧上来就宣传高投资、服化道、老戏骨，十有八九都是坑。看《山河令》时确实无数次吐槽它穷，但穷还能做成这样就很体现水平和诚意了。服化道和卡司永远只能是加分项，没有精彩故事填充这些都是绣花枕头。作为观众，我只为好故事感动。”有观众在《山河令》评论区如此道。

　　吃螃蟹的人与类型化的成熟

　　《山河令》与《司藤》的命运何其相似，这种相似不仅是它们都成了爆款，也在于它们开播前皆不被看好。

　　首先在IP层面，这两部作品都被称为“宝藏IP”，所谓宝藏IP，往往都是具有潜力、评价较高，但相对小众、基数盘不大的IP。其次，从两部作品改编后，“国风新武侠”和“奇幻爱情+女强男弱”的定位来看，它们也不属于广泛意义上已培育出受众基础的流行题材。

　　加之投资成本都为中等体量，所以《山河令》《司藤》成为爆款后，也有人评价优酷是“押中了宝”。

　　但爆款从来不会天降。从两部作品背后的工业化制作思维与“去工业化”的艺术创作来看，它们的成功既不是押宝也不是“以小博大”，而在于创作团队为内容付出的努力，以及背后出品方优酷敢做“第一个吃螃蟹的人”的魄力。

　　在优酷媒体沙龙上，伍星焰告诉镜像娱乐，做《司藤》这一项目时确实有“吃螃蟹”的感觉。

　　《司藤》虽是尾鱼的作品里较为顶级的IP，但无论是该作者的IP改编还是中国奇幻IP创作，成功的案例并不多。目前，大众对中国神话故事的印象大多仍停留在西游、封神、聊斋等IP上。

　　但是，看中了《司藤》小说精神内核的优酷，还是选择啃下这块硬骨头。

　　定位“国风新武侠”的《山河令》，同样没有太多案例可以参考。但世上的路，都是人走出来的，国剧的类型化之路，也是一部部敢于抛开热门赛道的剧集一步步摸索出来的。

　　如今，工业水准较高的美国影视市场，类型化创作已经走向成熟，不论是电影领域的科幻片、喜剧片、爱情片，还是剧集领域的律政剧、医疗剧等，这些细分垂类都有着固定的受众人群。反观国内市场，类型化探索近几年才开始起步。

　　类型化是工业化的重要一环，也是国内目前的短板，是行业平台及从业者需要填补的空白。

　　这不仅是因为国内的受众正在走向圈层化，平台需要丰富的类型吸引全量用户，从而让整个剧集市场更为百花齐放，也在于类型化的完善，可以为影视行业带来更健全的生态环境。

　　近一两年，外界普遍认为“相比于美国的中生代女演员，国内的中生代女演员拥有的机会寥寥无几”，现实确实如此。美国中生代女演员的市场更广阔，某种程度上也是美剧类型化的丰富程度所决定的。

　　因此，国内影视行业才要不断向新类型进击。如今，优酷等平台如今联合影视公司们探索平台新方向、新类型、新时代用户新嗨点的同时，也在不断开拓“她悬疑”系列、现实题材、“都市剧场”、“港剧场”、“合家欢剧场”等，为国剧的类型化助力。

　　“我们现在也在做漫改，传统观念里，片方觉得漫改风险还是挺大的，但我们觉得优酷有这个责任去推动类型化和剧情化的创新。”周照中道。

　　第一个吃螃蟹无疑有风险，但《山河令》《司藤》等“吃螃蟹”的剧集为市场带来的裨益也是难以量化的。

　　可以说，《山河令》《司藤》开拓了全新的类型赛道，为“国风新武侠”和“奇幻爱情”培养了受众土壤。此外，它们也将这两大新赛道上用户的偏好和需求反馈给了市场，为接下来的影视剧创作提供了可参考信息。

　　爱因斯坦曾说：“要走向理论的建立，当然不存在什么逻辑的道路，只有通过创造性的尝试去摸索。”

　　国剧的进步同样如此，工业化不可一蹴而就，也没有一言以蔽之的万能方法论，只能靠从业者不断去实践。同时，工业化也不是“永远的神”，艺术创作还是需要诚意与匠心。