气韵生动 美不胜收-释延振书法作品赏析_风闻

书法艺术是汉民族独创的高雅艺术，是中华民族的瑰宝。释延振的书法最集中的体现了中国传统的美学思想，气韵生动，形意合一，点线结合，虚实相生，笔墨交融，文采斐然。

释延振，俗名雷振江，中国书法家协会会员，著名中医师。释延振出生在中医世家，自幼仰慕少林功夫，拜少林寺方丈释永信为师，学习金钟罩、铁砂掌等功夫。释延振家学深厚，在少林文化的熏陶下，自幼随师父修行习书，用功甚勤。释延振酷爱书法艺术，将佛法的参悟融入书法艺术中，练功之余，他每天都要坚持练习两到三个小时书法，数十年如一日，从未间断。释延振说练习书法能够修身养性，培养我们坚持持有的做事，容易集中注意力，不会心烦气躁，遇到大事不会慌乱，理智的去判断事物。释延振日复一日，坚持练习，书法作品中既有古典文化的传承，又蕴含了自己独特的风格特点。

一、气韵生动

中国传统艺术，尤其是书法艺术的最高境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要古法用笔，也就是说要写出有弹性有力度的线条。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备尖圆齐健的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流利的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。

释延振说执笔要以意念带肩肩带肘腕竖掌平，五指齐力力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮华。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等。这样笔划才能达到均匀遒劲，而不妄生圭角。

用墨要浓而不滞、请而不弱、水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之，释延振的书法作品都灌注了作者的精气神，体现出气韵生动的高超的艺术境界。

二、形和意的合一

汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造形艺术作品。

例如“德”字，道德品德的意思，由象形的“心”和“目”组在一起形成的会意字。从“目”上的直线表示视线，这个字以造型的方式暗喻了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光，可感受到的品质。这样，书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来，就是完整的形意结合的书法感受。

三、笔墨交融的线形美

书法是以线来造型的，而线本身抽象出来，即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫、粗细徐疾、干湿浓淡、迂曲刚柔体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如诗如醉的优美的意境。释延振说书法家在写字时应心存意向，这样笔下才能出现表情丰富、笔墨生动的线条美来。

四、虚实相生的章法美。

章法是指书写作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成城式化的章法框架。书法作品，尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、印章组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则——即太极图式。

太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命旋律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线形表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相应、刚柔相济造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

五、诗书并茂的文采美

书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整。缺乏文化，书法只是技术。文化是书法的内在气质，缺少文化内涵的书法，往往没有打动心灵的力量。文化在书法上的体现，主要在：所写字的文化韵味，书法家的文学素养和文学的创作能力等。

大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者。书法作品同时也是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》，既有“天下第一行书”的美誉，又是古代散文的经典作品，诗其字、赏奇闻，真是美不胜收！